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“鉴赏”一词在百科词条中是这样解释：鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。是人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。在音乐鉴赏教学中，如果说“鉴赏期待”是鉴赏行为的起点和准备，“鉴赏评价”是鉴赏过程的高级发展阶段或归宿，那么，“鉴赏过程”就是从“鉴赏期待”到“鉴赏评价”的中介，是从“接受性欣赏”到“创造性鉴赏”的桥梁。没有这个桥梁，学生要么永远停滞在音乐文本的表层意思之内，要么悬浮于空虚的幻想之中。可以说“鉴赏评价”是提高音乐鉴赏教学质量的保证。因此，在音乐鉴赏教学中教师要引导学生不断地对自己的鉴赏行为进行察省和评价，要“三思而后行”......
一、赏前，带疑学思
学生的每一次聆听，都是对音乐新的鉴赏与思考的开始，也是真正意义上的初听作品。如何让学生在聆听中有想法，有疑问，并对音乐作品有自己的评价呢？我是这样做的：要求学生在聆听作品前“想、疑、究、评”步步落实。
聆听的自我提问：
1.我把音乐作品听通听顺了吗？
2.音乐作品中的哪些因素对你的鉴赏情感有触及？你认为这些因素是怎样触动你的共鸣的？
3.音乐中最精彩的旋律或段落是什么？
......
例如，在聆听古曲《梅花三弄》时，学生提出疑问：“三弄”是何意？为什么它们要停在“三”上？这个问题很有价值。课堂中学生提出的疑惑，并在课堂教学中让学生就此问题展开讨论。古曲中为何常用“三”这样的曲体？经过引导学生深入探讨，学生发现中国传统乐曲常见的结构中“换头”“合尾”式的曲体很多，如：“三叠”、“三弄”及绘画中的“岁寒三友”，我国语言中有“一而再，再而三”；“一鼓作气，再而衰，三而竭”；“一生二，二生三，三生万物”，可见“三”是极数，这可以说是中国人形式感中或审美尺度中饶有趣味的现象之一。一个音乐主题反复三次，既能让听觉捕捉并记住，又符合心理承受的长度。跨度适量，恰到好处。这可能就是许多中国乐曲采用三段体的心理基础。
通过指导，我发现这种“带疑学思”的聆听不但调动了学生聆听音乐的积极性，更提高了聆听的实效性。教师从中也得到了学生鉴赏作品后的信息反馈，易于教师把握教学难点，在课堂教学中能真正做到“点在关键处，拨在疑难处”。
二、赏中，设问导思
教学中放手让学生自听自悟与引导其对音乐文本深入理解，在新课标实施以来就一直困扰着教师。笔者在教学：古琴曲《流水》一课时，偶有一得。
师：请同学们闭目聆听音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？
生：音乐带给我优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；......
师：你想过为何有如此心境呢？
生：（大多学生处于茫然无语状态）
（评析：学生的理解看似“深刻”，但却只浮于表层意思。鉴赏音乐若仅停留在这一层面显然对提高学生的鉴赏质量，培养学生融入音乐益处不大。）
师：同学们都知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对故事中伯牙遇知音后失知音做出的摔琴之举是如何理解的？
生：知音難觅......曲高和寡......
师：请同学们继续静心聆听音乐，并随琴音的起伏拨动你手中的“弦”（注：课前分发的皮筋），把自己置身于鼓琴的的心境想想你在述说什么？传递什么？
生（1）：我在述说：“一位老者，在山谷间优雅的抚着古琴，在他的周围一缕缕青烟袅袅升起，青烟中，仿佛隐约看见山涧细流地清泉......”
生（2）：我在表现山涧流水的声音和山谷令人幽叹而神往的美妙超脱感觉......
师：刚才同学们对琴曲《流水》有如此奇妙之感受，那你们想过琴曲是通过什么手段和手法来演绎如此神韵的吗？那接下来，我们来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想琴曲《流水》是如何通过琴音及演奏技法来表现其深邃意境的？
（评析：听读音乐文本，就是要跨越学生与文本之间的距离，帮助学生全面理解音乐文本中的内容和表达形式。这里，我通过提问引导学生感觉流水之“形”与流水之“境”，然后呈现音乐文本，让学生结合自己的赏乐之感对音乐文本加以解读。）
可见，巧借课堂生成，通过设疑层层递进，环环相扣，这样的课堂更有利于学生参与音乐，解读音乐，更有利于提高赏乐效率。
三、赏后，练笔促思
听写结合一直是语文教学中富有成效的教学方法。在音乐鉴赏教学中引入这一方法将大大提高学生参与鉴赏音乐的主观能动性。实际教学中注意将音乐作品的训练点和学生的生活实际结合起来进行赏乐小练笔，其形式有续写、扩写、补白等。这些小练笔可以让学生对音乐作品内容作进一步的理解、吸收、探究、拓展、创新，可以帮助学生由接受性鉴赏向创造性鉴赏迈进。
如聆听《二泉映月》之后就写《我与阿炳的对话》；聆听《梁祝》之后就写《化蝶遐想》；聆听贝多芬的《月光》之后就写漫话《贝多芬与窗前少女》……
创造性鉴赏能力不是从天上掉下来的，也不是学生头脑里固有的，而是在鉴赏实践中逐步培养形成的。对于音乐的理解性鉴赏、研究性鉴赏以及创造性鉴赏，并非局限于课堂教学，而应伴随学生的整个赏乐过程。这种随音乐鉴赏相机安排的练笔，将体验、模仿、评价、研究、创新融为一体，能使学生学有所依，写有所思，练有所得。通过这种赏乐小练笔，学生的音乐审美思维空间拓展了，聆听鉴赏音乐的质量提高了。
总之，音乐鉴赏教学要把鉴赏评价作为一种新的教学视角，引导学生从多个层面进行评价，不断丰富鉴赏教学的内容，不断提高学生音乐鉴赏的质量。
一、赏前，带疑学思
学生的每一次聆听，都是对音乐新的鉴赏与思考的开始，也是真正意义上的初听作品。如何让学生在聆听中有想法，有疑问，并对音乐作品有自己的评价呢？我是这样做的：要求学生在聆听作品前“想、疑、究、评”步步落实。
聆听的自我提问：
1.我把音乐作品听通听顺了吗？
2.音乐作品中的哪些因素对你的鉴赏情感有触及？你认为这些因素是怎样触动你的共鸣的？
3.音乐中最精彩的旋律或段落是什么？
......
例如，在聆听古曲《梅花三弄》时，学生提出疑问：“三弄”是何意？为什么它们要停在“三”上？这个问题很有价值。课堂中学生提出的疑惑，并在课堂教学中让学生就此问题展开讨论。古曲中为何常用“三”这样的曲体？经过引导学生深入探讨，学生发现中国传统乐曲常见的结构中“换头”“合尾”式的曲体很多，如：“三叠”、“三弄”及绘画中的“岁寒三友”，我国语言中有“一而再，再而三”；“一鼓作气，再而衰，三而竭”；“一生二，二生三，三生万物”，可见“三”是极数，这可以说是中国人形式感中或审美尺度中饶有趣味的现象之一。一个音乐主题反复三次，既能让听觉捕捉并记住，又符合心理承受的长度。跨度适量，恰到好处。这可能就是许多中国乐曲采用三段体的心理基础。
通过指导，我发现这种“带疑学思”的聆听不但调动了学生聆听音乐的积极性，更提高了聆听的实效性。教师从中也得到了学生鉴赏作品后的信息反馈，易于教师把握教学难点，在课堂教学中能真正做到“点在关键处，拨在疑难处”。
二、赏中，设问导思
教学中放手让学生自听自悟与引导其对音乐文本深入理解，在新课标实施以来就一直困扰着教师。笔者在教学：古琴曲《流水》一课时，偶有一得。
师：请同学们闭目聆听音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？
生：音乐带给我优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；......
师：你想过为何有如此心境呢？
生：（大多学生处于茫然无语状态）
（评析：学生的理解看似“深刻”，但却只浮于表层意思。鉴赏音乐若仅停留在这一层面显然对提高学生的鉴赏质量，培养学生融入音乐益处不大。）
师：同学们都知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对故事中伯牙遇知音后失知音做出的摔琴之举是如何理解的？
生：知音難觅......曲高和寡......
师：请同学们继续静心聆听音乐，并随琴音的起伏拨动你手中的“弦”（注：课前分发的皮筋），把自己置身于鼓琴的的心境想想你在述说什么？传递什么？
生（1）：我在述说：“一位老者，在山谷间优雅的抚着古琴，在他的周围一缕缕青烟袅袅升起，青烟中，仿佛隐约看见山涧细流地清泉......”
生（2）：我在表现山涧流水的声音和山谷令人幽叹而神往的美妙超脱感觉......
师：刚才同学们对琴曲《流水》有如此奇妙之感受，那你们想过琴曲是通过什么手段和手法来演绎如此神韵的吗？那接下来，我们来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想琴曲《流水》是如何通过琴音及演奏技法来表现其深邃意境的？
（评析：听读音乐文本，就是要跨越学生与文本之间的距离，帮助学生全面理解音乐文本中的内容和表达形式。这里，我通过提问引导学生感觉流水之“形”与流水之“境”，然后呈现音乐文本，让学生结合自己的赏乐之感对音乐文本加以解读。）
可见，巧借课堂生成，通过设疑层层递进，环环相扣，这样的课堂更有利于学生参与音乐，解读音乐，更有利于提高赏乐效率。
三、赏后，练笔促思
听写结合一直是语文教学中富有成效的教学方法。在音乐鉴赏教学中引入这一方法将大大提高学生参与鉴赏音乐的主观能动性。实际教学中注意将音乐作品的训练点和学生的生活实际结合起来进行赏乐小练笔，其形式有续写、扩写、补白等。这些小练笔可以让学生对音乐作品内容作进一步的理解、吸收、探究、拓展、创新，可以帮助学生由接受性鉴赏向创造性鉴赏迈进。
如聆听《二泉映月》之后就写《我与阿炳的对话》；聆听《梁祝》之后就写《化蝶遐想》；聆听贝多芬的《月光》之后就写漫话《贝多芬与窗前少女》……
创造性鉴赏能力不是从天上掉下来的，也不是学生头脑里固有的，而是在鉴赏实践中逐步培养形成的。对于音乐的理解性鉴赏、研究性鉴赏以及创造性鉴赏，并非局限于课堂教学，而应伴随学生的整个赏乐过程。这种随音乐鉴赏相机安排的练笔，将体验、模仿、评价、研究、创新融为一体，能使学生学有所依，写有所思，练有所得。通过这种赏乐小练笔，学生的音乐审美思维空间拓展了，聆听鉴赏音乐的质量提高了。
总之，音乐鉴赏教学要把鉴赏评价作为一种新的教学视角，引导学生从多个层面进行评价，不断丰富鉴赏教学的内容，不断提高学生音乐鉴赏的质量。