在中国传统竹编工艺中，“改良竹编”是一个极具代表性的、优秀的艺种。上世纪90年代后期，“改良竹编”创造性地编制出了高级兽类和人物的造型，进一步提高了泉州竹编的艺术品位。泉州竹编工艺的跨越式发展，不得不归功于泉州目前改良竹编工艺的传承人凌文彬，他在传统竹编简单编织的基础上，大胆地镶、编插各种新花型，把泉州竹编提高到一个崭新的高度。
　　泉州竹编历史由来已久，自晋代士族南迁以来，中原先进的竹编文化就跟着传入泉州。据泉州改良竹编第二代传承人，也是唯一的传承人凌文彬介绍，泉州从宋代以来竹编行业盛极一时。当年，泉州的老竹匠黄大头祖上在清代就是黄甲街的竹编世家。到了明代，黄甲街成为泉州最大的竹编作坊集中地，后来发展到了伍堡街。由此可见竹编行业是泉州最大、从业人数最多的手工行业之一。
　　到了近代，泉州著名国画家李硕卿结合泉州竹匠的技艺，在传统竹编基础上，着手实验创作很多古造型的竹编器皿类作品。这就是泉州的“改良竹编”的由来。而改良后的竹编产品集艺术性与实用性于一身，既栩栩如生，又经久耐用。如今，它已被列为福建非遗保护项目。
　　立志成为工艺美术巨人
　　1963年，年仅16岁的凌文彬进了竹编工厂当学徒。一进厂他就爱上了竹编这一行当。尤其是受到李硕卿的影响，他时常会想着怎样将竹子编织成一件价值连城的艺术品。所以，当时年少气盛的凌文彬曾经无数次问自己的师兄：“改良竹编这么美，有没有无限的发展前途，能不能做出登峰造极的作品？”可他每次得到的答案却是那么的肯定——“这行绝对不行，你还是踏踏实实地干活就好”。
　　上世纪50年代，由于竹子是很普遍的原材料，且产品易腐、易蛀、易损，油漆也易裉，而编织构造的又只有几种机械化的花纹，不像雕塑、雕刻那样什么造型都能造出来，所以竹编工艺的局限性很大，很难在艺术创作上有所突破。但是，志向高远的凌文彬坚信，传统技艺的局限是可以突破的。从那时起，他就立志要成为一代竹编工艺美术的开拓者。
　　此后，十几年工匠生涯中，凌文彬勤学苦练，熟练掌握了编织技艺，获得了丰富的竹编经验。“我这个人并不比别人聪明智慧，我只是善于在平凡的技艺中发现奇迹。”他利用司空见惯的“顺编”、“合编”、“连接”、“拼接”四种技法，在李硕卿改良竹编技艺的基础上，又创造了新型编织技法，突破了传统技艺的局限。
　　技术含量超高的竹编工艺
　　在凌文彬不懈努力下，他不仅在泉州竹编的器皿类产品的基础上，创作了各种高级兽类、禽类等精品并着手研究高级人物类精品，还提出“改良竹编漆器”的学术理论。
　　走进凌文彬的竹编世界，能够感受到每一件竹编作品都像是他的孩子，里面注入了他毕生的心血。举个实例，1978年，凌文彬开始构思编织作品“狮子”，1992年开始筹划，1997年专职投入创作。前前后后19年，为了研究创新的编织技法，凌文彬呕心沥血，一头乌发竟然变得花白。值得欣慰的是，他所创作的竹编“狮子”现已进入省非遗博览苑。
　　“编织一件作品，需要进行五道工序。除了制作模具、破竹篾和编织，还要给作品染色、上漆。看似简单的五个步骤，实际上非常复杂。”凌文彬说，比如制作模具，要先把原先设定的产品造型画成正视、侧视、俯视三面图，再测绘适应工匠需要的部件图，然后用杉木依图制作成模具。模具做好后再根据规格进行破篾编织。编织可是个细致活，技术含量高，它不像雕塑那样可随便增大和削减。所以，竹编作品要在编织胚体的外表镶插立体感强的花型图案，以此表现对象的特征，这是外地竹编和任何雕刻、雕塑造型所没有的特色。
　　仔细观察，凌文彬的作品最大的亮点，就是编织花纹凹处暗，凸处显，具有明暗分化的图案花纹的观感。请教后方知，他在给素胚染完色晾干后，还要用木砂纸磨光，使凸处明，凹处暗。
　　一手绝活苦后继无人
　　泉州改良竹编于1954年兴起，1978年达到高峰，到了1993年，泉州改良竹编已处于衰落阶段。
　　因为做这些产品，不适应大批量生产，且造价太高，没有普遍的商业性；其二，凌文彬之前收的一些学徒都担心学这行不能作为终身的职业依靠，因为做这行很辛苦，收入又不高。因此都留不住这些学徒。谈起泉州竹编的传承，凌文彬忧心忡忡。
　　作为这门技艺的唯一传承人，他深感责任重大。所以，近年来他一直在不断创新自己的作品以适应市场发展需求，让这些精品竹编不仅可观可赏，还具有实用功能。如：狮子背上驮花瓶，可插花和点灯；象薰可装上香料和香花使用，龟盒和鸡盒可装食品……这样，就让竹编的中小件品可适应礼宾，适应官方和民间的馈赠礼品，适应厅堂陈设和展馆收藏，适应舞台道具和新娘嫁妆等等。而他这样做的目的就是期待自己的一手绝活能一代一代传承下去。