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【摘要】：本文主要研究了立体主义的开创、与现代设计的关系，以及对现代中国设计的影响。立体主义的艺术理念和实践在造型艺术范围内具有划时代的意义，直接或间接地影响了许多现代艺术流派的诞生，对现代设计的向前发展有着巨大的影响力。
【关键词】：立体主义;现代设计
立体主义，亦称为“立体派”，是20世纪初发生在西方艺术界一场艺术革新运动。立体主义存在的时间虽然很短暂，但其作为西方现代艺术中最重要的运动和艺术流派之一， 被认为是西方现代艺术的开端。
一、立体主义开创现代艺术的新时代
立体主义用“主观的结构原则”来取代传统绘画中“面对自然”的构图法则，并以理性的多视点的画面结构取代了“焦点透视”的传统程式。总之，立体主义以其颠覆性的造型理念和样式，彻底地破坏了西方摹拟学说世袭相承的艺术表现模式，淋漓尽致地破坏了在造型艺术领域视觉的“逼真”假象。从此，被立体主义解放出来的造型艺术的元素、语言、理念，就如飘散的蒲公英种子，撒落在各个新的艺术领域，开创了现代艺术的新时代。
立体主义的代表人物有塞尚、毕加索和勃拉克。被誉为“现代艺术之父”的塞尚率先对绘画新的本质问题进行了探索，他站在古典主义的角度重新审视对象之形体，理性地表达了对象的视觉要素及其构成秩序，并着重于对自然形态的几何结构和平面分析，由此开启了现代艺术的大门。受塞尚的启发，立体主义大师毕加索在理解和实践塞尚的艺术理念时走得更远。与塞尚不同的是，毕加索将形象的平面形状和色彩极端化，将自然形态的平面形体毫不掩饰地组合在一起。
众多艺术史册将1907年毕加索完成的作品《亚威农少女》作为立体主义绘画开端的标志， 因为它打破了自然形式， 无论人物、静物还是衣饰， 使倾斜、交替的平面， 都成了半抽象的整体设计， 整个平面被压缩在一个浅层空间了， 这本身就是立体派。这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手画脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折中和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来。
二、立体主义为现代设计解决造型难题
工业革命和工业大生产引发社会对设计的需求，以英国的莫里斯为首发起的“工艺美术运动”，提倡通过设计的方式将艺术与工业结合起来，在设计中崇尚来自自然的和哥特式的传统风格，从现代设计的观点看，莫里斯的设计还主要是一种装饰艺术的设计。发起于19世纪末的另一个新的设计运动——“新艺术运动”，则完全摒弃所有传统形式，完全面向自然，选择自然中的植物、动物等形态，强调自然中无直线的曲线之美。诚然，新艺术运动作为现代设计运动的早期阶段，它用新的来自自然的曲线形态取代了僵化的传统形态。但其设计的意义仍是一种在传统装饰层面上创造的新的装饰风格，并没有在造型样式等方面作出变革性的突破。因此，新艺术运动和工艺美术运动在欧洲掀起的早期现代设计运动，设计的造型仍停留在“自然主义”层面。当传统手工藝的自然主义造型形式无法适应工业产品设计时，立体主义的抽象表现形式成为能与机器生产匹配的造型因素。因为，立体主义抽象的、几何化的、结构化的造型元素很明显地表现出与新的工业生产的理性结构和秩序的相似性。同时，在立体主义那里，任何视觉因素，无论来自自然的还是来自主观想象的，自由联合都能组成艺术品，不受时空的限制，不受透视的约束。抽象造型的自由组合既便于产品在流水线上生产，又满足了产品的实用性和审美性。立体主义的造型创新从根本上改变了现代设计早期用自然主义“装饰”产品的手工艺的做法，使现代设计摆脱了手工艺表现手法的束缚，扫除了艺术与工业生产相结合的障碍，直接影响到现代工业设计领域。
三、立体主义极大地丰富了现代设计的艺术手法
立体主义作为近现代变革性的艺术运动，不但在造型上颠覆了传统，还在艺术手法上为当时的绘画、雕塑乃至设计拓宽了道路。作为现代设计的领域之一，现代视觉传达的发展，无疑受到了来自立体主义丰富多变的艺术手法的深刻影响。现代视觉传达设计广义上是指自包豪斯学院创建以来的平面设计。工艺美术运动和新艺术运动的兴起，为现代的视觉传达设计手法和语言的转变奠定了基础，包括立体主义运动在内的现代绘画艺术运动改变了现代视觉传达设计手法和语言的航向——从自然趣味的装饰纹样向几何抽象形的转变，从依赖传统绘画表现向现代构成设计转变。立体主义在绘画中创造的连续视觉瞬间同时并置——即”时间与空间共存”的手法，为现代设计带来全新的表达模式和观看模式，打破了早期平面设计中的视幻觉手段，激发了设计师探索空间的三维表现和平面的构成问题;另外，立体主义以无序的视角来重新组合、构造几何抽象形态的“图”与“底”，也即现代设计中的“正形”和“负形”，这已成为现代平面设计中重要的设计语言。
四、立体主义间接影响中国现代设计
现代主义设计思想进入中国是在五四运动之后，中国工艺美术教育家庞薰琹1929年到德国研究哥特式建筑及包豪斯设计，并从国外引进现代设计的思想。现代主义艺术对现代主义设计产生了一定程度的影响，中国在发展现代主义设计的同时潜移默化地接受了立体主义的思想。如，北京大学建筑与景观设计学院副院长王昀设计的庐师山庄有白墙，唯一的装饰是窗户黑边，该建筑使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙，表现简洁明了，充分展现了几何形体的美感。这种几何形体给人们视觉上带来了现代设计的形式美感。上海沙逊大厦是当时中国现代主义建筑的典型例子，由20世纪20、30年代称雄上海的最大设计机构公和洋行设计，平面看起来像A字形，钢结构，顶部设有19米高的金字塔形铜屋顶，腰部及檐口部位有几何图案装饰，整体来看还没走出传统式样，但与周围沉重的西洋古典建筑相比，无论是体型、构图还是装饰细部都已有大幅度简化，给人清新、挺拔的现代感。沙逊大厦的建成标志着中国现代思潮的开端，它拉开了近代建筑史上具有重要价值的现代建筑设计的帷幕。20世纪的现代艺术立体主义的产生彻底地改变了人们的价值观。立体主义的理念和形式语言在不同程度上影响着建筑设计、平面设计、工业设计、服装设计等实用艺术领域。
人类设计发展在经历了艺术工艺运动、装饰艺术运动、现代主义设计、后现代设计等阶段，新的设计运动和新的设计思潮不断变换更替，出现纷呈繁杂之态势。立体主义艺术的出现被称为是“解放的时刻，从此西方造型艺术的整个未来将放射出五花八门的样式”。无疑，立体主义是通往现代艺术与设计的一座桥梁，其艺术的革命性贡献不仅为现代艺术史书写了辉煌的一页，同时也是现代设计史不可或缺的部分。随着进一步挖掘和探索，立体主义艺术的精髓将会为现代设计奏响更为华彩的乐章。
参考文献：
[1][法]阿波利奈尔，李玉民译，《阿波利奈尔论艺术》，世纪出版集团，上海人民出版社，上海，2008年，第19页至第20页。
[2]桂小虎，《西方绘画史话》，时代文艺出版社，长春，2007年，第330页。
[3]孙家祥，《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，上海，2010年，第31页。
[4]谭东风，《谈立体主义创造性思维》[J].漯河职业技术学院学报，2006（2）。
【关键词】：立体主义;现代设计
立体主义，亦称为“立体派”，是20世纪初发生在西方艺术界一场艺术革新运动。立体主义存在的时间虽然很短暂，但其作为西方现代艺术中最重要的运动和艺术流派之一， 被认为是西方现代艺术的开端。
一、立体主义开创现代艺术的新时代
立体主义用“主观的结构原则”来取代传统绘画中“面对自然”的构图法则，并以理性的多视点的画面结构取代了“焦点透视”的传统程式。总之，立体主义以其颠覆性的造型理念和样式，彻底地破坏了西方摹拟学说世袭相承的艺术表现模式，淋漓尽致地破坏了在造型艺术领域视觉的“逼真”假象。从此，被立体主义解放出来的造型艺术的元素、语言、理念，就如飘散的蒲公英种子，撒落在各个新的艺术领域，开创了现代艺术的新时代。
立体主义的代表人物有塞尚、毕加索和勃拉克。被誉为“现代艺术之父”的塞尚率先对绘画新的本质问题进行了探索，他站在古典主义的角度重新审视对象之形体，理性地表达了对象的视觉要素及其构成秩序，并着重于对自然形态的几何结构和平面分析，由此开启了现代艺术的大门。受塞尚的启发，立体主义大师毕加索在理解和实践塞尚的艺术理念时走得更远。与塞尚不同的是，毕加索将形象的平面形状和色彩极端化，将自然形态的平面形体毫不掩饰地组合在一起。
众多艺术史册将1907年毕加索完成的作品《亚威农少女》作为立体主义绘画开端的标志， 因为它打破了自然形式， 无论人物、静物还是衣饰， 使倾斜、交替的平面， 都成了半抽象的整体设计， 整个平面被压缩在一个浅层空间了， 这本身就是立体派。这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手画脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折中和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来。
二、立体主义为现代设计解决造型难题
工业革命和工业大生产引发社会对设计的需求，以英国的莫里斯为首发起的“工艺美术运动”，提倡通过设计的方式将艺术与工业结合起来，在设计中崇尚来自自然的和哥特式的传统风格，从现代设计的观点看，莫里斯的设计还主要是一种装饰艺术的设计。发起于19世纪末的另一个新的设计运动——“新艺术运动”，则完全摒弃所有传统形式，完全面向自然，选择自然中的植物、动物等形态，强调自然中无直线的曲线之美。诚然，新艺术运动作为现代设计运动的早期阶段，它用新的来自自然的曲线形态取代了僵化的传统形态。但其设计的意义仍是一种在传统装饰层面上创造的新的装饰风格，并没有在造型样式等方面作出变革性的突破。因此，新艺术运动和工艺美术运动在欧洲掀起的早期现代设计运动，设计的造型仍停留在“自然主义”层面。当传统手工藝的自然主义造型形式无法适应工业产品设计时，立体主义的抽象表现形式成为能与机器生产匹配的造型因素。因为，立体主义抽象的、几何化的、结构化的造型元素很明显地表现出与新的工业生产的理性结构和秩序的相似性。同时，在立体主义那里，任何视觉因素，无论来自自然的还是来自主观想象的，自由联合都能组成艺术品，不受时空的限制，不受透视的约束。抽象造型的自由组合既便于产品在流水线上生产，又满足了产品的实用性和审美性。立体主义的造型创新从根本上改变了现代设计早期用自然主义“装饰”产品的手工艺的做法，使现代设计摆脱了手工艺表现手法的束缚，扫除了艺术与工业生产相结合的障碍，直接影响到现代工业设计领域。
三、立体主义极大地丰富了现代设计的艺术手法
立体主义作为近现代变革性的艺术运动，不但在造型上颠覆了传统，还在艺术手法上为当时的绘画、雕塑乃至设计拓宽了道路。作为现代设计的领域之一，现代视觉传达的发展，无疑受到了来自立体主义丰富多变的艺术手法的深刻影响。现代视觉传达设计广义上是指自包豪斯学院创建以来的平面设计。工艺美术运动和新艺术运动的兴起，为现代的视觉传达设计手法和语言的转变奠定了基础，包括立体主义运动在内的现代绘画艺术运动改变了现代视觉传达设计手法和语言的航向——从自然趣味的装饰纹样向几何抽象形的转变，从依赖传统绘画表现向现代构成设计转变。立体主义在绘画中创造的连续视觉瞬间同时并置——即”时间与空间共存”的手法，为现代设计带来全新的表达模式和观看模式，打破了早期平面设计中的视幻觉手段，激发了设计师探索空间的三维表现和平面的构成问题;另外，立体主义以无序的视角来重新组合、构造几何抽象形态的“图”与“底”，也即现代设计中的“正形”和“负形”，这已成为现代平面设计中重要的设计语言。
四、立体主义间接影响中国现代设计
现代主义设计思想进入中国是在五四运动之后，中国工艺美术教育家庞薰琹1929年到德国研究哥特式建筑及包豪斯设计，并从国外引进现代设计的思想。现代主义艺术对现代主义设计产生了一定程度的影响，中国在发展现代主义设计的同时潜移默化地接受了立体主义的思想。如，北京大学建筑与景观设计学院副院长王昀设计的庐师山庄有白墙，唯一的装饰是窗户黑边，该建筑使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙，表现简洁明了，充分展现了几何形体的美感。这种几何形体给人们视觉上带来了现代设计的形式美感。上海沙逊大厦是当时中国现代主义建筑的典型例子，由20世纪20、30年代称雄上海的最大设计机构公和洋行设计，平面看起来像A字形，钢结构，顶部设有19米高的金字塔形铜屋顶，腰部及檐口部位有几何图案装饰，整体来看还没走出传统式样，但与周围沉重的西洋古典建筑相比，无论是体型、构图还是装饰细部都已有大幅度简化，给人清新、挺拔的现代感。沙逊大厦的建成标志着中国现代思潮的开端，它拉开了近代建筑史上具有重要价值的现代建筑设计的帷幕。20世纪的现代艺术立体主义的产生彻底地改变了人们的价值观。立体主义的理念和形式语言在不同程度上影响着建筑设计、平面设计、工业设计、服装设计等实用艺术领域。
人类设计发展在经历了艺术工艺运动、装饰艺术运动、现代主义设计、后现代设计等阶段，新的设计运动和新的设计思潮不断变换更替，出现纷呈繁杂之态势。立体主义艺术的出现被称为是“解放的时刻，从此西方造型艺术的整个未来将放射出五花八门的样式”。无疑，立体主义是通往现代艺术与设计的一座桥梁，其艺术的革命性贡献不仅为现代艺术史书写了辉煌的一页，同时也是现代设计史不可或缺的部分。随着进一步挖掘和探索，立体主义艺术的精髓将会为现代设计奏响更为华彩的乐章。
参考文献：
[1][法]阿波利奈尔，李玉民译，《阿波利奈尔论艺术》，世纪出版集团，上海人民出版社，上海，2008年，第19页至第20页。
[2]桂小虎，《西方绘画史话》，时代文艺出版社，长春，2007年，第330页。
[3]孙家祥，《现代主义绘画解读》，上海教育出版社，上海，2010年，第31页。
[4]谭东风，《谈立体主义创造性思维》[J].漯河职业技术学院学报，2006（2）。