摘 要：李白，我国盛唐时期最伟大的诗人，素有“诗仙”之誉。他既是一个天才的诗人，儒、道和游侠思想在他身上也有所体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想[1]，其非凡的自负和自信，狂放不羁的独立人格，豪放潇洒的气度，自由的浪漫情怀充分体现了盛唐时代精神风貌。李白一生遍游名山大川，咏清风明月，叹世间万象，其山水诗表现方式独树一帜，意境深远，气势磅礴，以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、情来、神来的三大特征在李白的作品中发挥得淋漓尽致。
　　关键词：李白；思想；山水诗；突破；成就
　　李白一生创作了大量的山水诗，在山水诗史上做出了开拓性的贡献。李白的山水诗中人与自然达到了高度的融合，呈现盛唐气象，充满着鲜明的艺术个性，具有独特的艺术魅力。名山大川融进了他的诗魂，他用自己的心灵任意挥洒驰骋。因此他的山水诗也就拥有自己的灵魂，有一种“謫仙人”的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得其山水诗在表现手法上如天马行空，变化莫测，仿佛没有了固定的形式和规律。
　　葛景春先生曾说：“李白的山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、个性化。如果说二谢是为山水写形的话，李白的诗歌则为山水写心，所谓写心，就是指李白将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，在他的诗中，山水往往也带着诗人强烈的感情色彩，他给山水灌注了生命，给它们以活的灵魂”。[2]
　　一、情景交融，韵味悠长
　　李白的山水诗，最擅长以情绘景，寓景抒情。在艺术表现形式上，他常选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描写，在鲜明主观色彩的氛围中，蕴含了无尽的韵味。相对于两晋山水诗人如谢灵运等，讲求“情、景、理”三段式风格，李白山水诗情调更胜一筹，作品意境深远，感情更显真诚。比如李白笔下的《早发白帝城》，笔者以为，这首诗是古代山水诗歌中最优秀的作品。当时太白因永王璘案被流放，中途遇赦，惊喜交加，遂从白帝城东向江陵。诗人遇赦的惊喜，归心似箭，欲与久别亲友相见急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神情，无不在空谷传响，两岸秀丽的三峡风光一一呈现在读者面前。全诗气势豪迈，情景交织，精妙绝伦。再如《夜宿山寺》：“不敢高声语，恐惊天上人。”，从字里行间来看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但细细品味，山寺的幽静，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的空间。这正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。
　　李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味隽永。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人紧紧抓住一叶孤帆远影即将远去入水天之际一瞬间的动人景象，意象高远无穷，对故人的殷殷挂怀喷薄而出。再如《夜泊牛渚怀古》一诗，诗人仅以一二写景，“牛渚西江夜，青天无片云”，即非常生动地描绘了景，完整的把握了景物特征，含蓄地表达了诗人的真情实感。
　　二、明朗清新，意境开阔
　　李白一生热烈地追求理想和自由解放，蔑视封建礼法和权贵，不肯“摧眉折腰”去趋炎附势，因此遭到朝廷的冷遇和排挤。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一生好入名山游”，[3]入蜀中，南行江浙，上庐山，东至齐鲁，西游华山.......以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了精妙绝伦的山水诗作，描绘了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。如《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”，诗人以别开生面的写法，由峨眉山月下笔，用清新的笔墨渲染出明月光耀下的朦胧山水。空中挂着的半轮秋月，江中波动着的倒影，静幽而清远，体现出一叶扁舟去国怀乡思念故人的情怀，神采飞扬，韵味淳厚，被誉为“太白佳境”。
　　李白在创作上与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别[6]。从而也充分证明了李白山水诗在受到前人的艺术滋养的同时，又继承和发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山水，给人以清新明朗，境界开阔的特殊感受。
　　三、形象雄伟，气势磅礴
　　《望庐山瀑布》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等咏叹山水的美文，得缘江山之助，彰显大自然之壮丽，抒发自己逸思豪情。诗人在《望庐山瀑布》中，短短二十八字，既有“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的精妙景致，又有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的逸动气势，用夸张比喻，境界不断升华，形象地勾勒出了景物的壮观，创造了无限壮美的艺术景象。在《梦游天姥吟留别》中，诗人在梦中意游驰骋，浮想联翩，用变幻莫测的妙笔，勾画出了天姥山的万千胜景，“半壁见海日，空中闻天鸡”，美不胜收；“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”，奇伟瑰丽；“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，仙景飘渺，瞬息万变，饱含着浪漫主义的极致想象。诗的结尾，诗人感慨道“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”点明了本诗主旨，吟唱出了握瑾不遇的心伤，抒发了诗人追求理想和自由的执着之情。
　　《蜀道难》更堪称这一方面的杰作。“噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”。在开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道不同寻常的险峻，然后又通过神话传說，给全诗蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”。在这一段中，诗人极致的描写山势的高危。那太阳神的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，曲折回旋于崇山峻岭的奔涌激流，再加上黄鹤难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道之艰难。随即诗人一转笔锋，用反问的句式又引导出了一个全新的境界：“蜀道之难，难于上青天......其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？”，诗人重点渲染了蜀道沿途凄凉的氛围。山峰耸立，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，枯松倒挂，飞瀑嘶鸣，行人闻声失色，令人惊心动魄。末段，诗人由写剑阁的险峻地势，再论及对时势的忧虑和对人生的感喟：“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！”，诗人进而奉劝世人以史为鉴，远避战乱，渴望和平，体现了作者博远的人文情怀。最后，“蜀道之难，难于上青天”这一主旋律作结，蕴含了无限感慨《蜀道难》气势宏伟，感情炽烈，想象丰富，语句夸张。诗人用笔变化莫测，世人通过从总体到局部，从古到今，从山路到行人，以及环境悲凉、时局险恶等多方面的表现，蜀道艰险被刻画得淋漓尽致。全诗写景光怪陆离，结构回旋返复，节奏鲜明且多变化，完美的诠释了积极浪漫主义的鲜明特点。虽然本诗浓墨重彩描写的是蜀道的艰险，但人们读后并会不感到情绪低沉，相反的往往会为夸张的描绘和雄伟豪迈的气势所触动，进而感触到一伟大而雄壮的大美。[7]
　　“仗剑去国，辞亲远游”，李白山水诗展示了诗人开阔的胸怀和豪放的气势，体现出了向往不凡的风骨，充满奋发求上的激情。中国山水诗成熟和辉煌的时期在唐宋两代，李白之前，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。
　　综上所述，李白挚爱大自然，他以豪阔的胸怀、奔涌的激情，将秀美瑰丽的河山挫于笔端。风花雪月，山明水秀，明朗清新，境界高远；他对自由、光明和理想的渴求，自然的化入了诗歌中，情景交融，韵味远长；瀑布直落九天，黄河奔腾咆哮，蜀道崎岖险阻，描绘汪洋恣肆，再现了大自然的雄奇瑰丽，艺术效果气势磅礴，震撼人心。一言以蔽之，李白山水诗，以卓尔不群的艺术风格和鲜明的时代精神，让审美性与社会性完美统一。千百年来，他屹立于浪漫主义艺术之巅，对后世影响深远，奠定了他在我国山水诗文学发展史上的特殊地位。
　　参考文献：
　　[1]罗虎.李白：仗剑行侠的诗仙.团结出版社，2012年.
　　[2]葛景春.李白与谢眺的山水诗[A].人民文学出版社，1995年.
　　[3]全唐诗.上海古籍出版社，1986年.
　　[4]李晖.李白诗选读.黑龙江人民出版社，1980年.
　　[5]王许林.论李白山水诗的内在意蕴.中国李白研究，1990年（下）.
　　[6]张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗，齐鲁学刊，1992年第5期.
　　[7]张厚余.太白诗传.吉林人民出版社，2000年.
　　作者简介：王雨珂，四川省简阳中学。