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摘 要：音乐教学是以欣赏为主要教育手段的课程，培养学生的审美能力与鉴赏能力，促进学生多方面的协调发展，培养全面发展的人。在教学中，我们可以换种方式来进行音乐欣赏课教学，不单从作品感受作曲家的创作意图，而主要从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐。
关键词：音乐教学；心得
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。传统的音乐教学刻板老套，已不能满足学生的要求，转换音乐欣赏课的教学方法，让经典音乐充满活力，调动学生学习的积极性是每个音乐教师应该深思的问题。
一、多重刺激，创设学习情境
实验心理学告诉我们获取信息的途径来自视觉、听觉等多种感官，多种感官的刺激也有利于知识的保持和迁移。为使学生有效地感知音乐，引起学生学习的兴趣，通过创设教学情景，吸引学生注意力，调动学生参与、体验教学的兴趣，从而产生学习的欲望。此时教师可以根据作品的内容形式，与文学、美术、舞蹈等多种形式整合，利用多媒体教学网络，师生共同创设一个与音乐作品相符合的情景，调动学生的学习积极性。
例如欣赏古筝曲《渔舟唱晚》，乐曲所表现的江南水乡，夕阳西下，渔舟满载归航，江面歌声四起的动人画面。通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼，渔夫架舟归来，两岸垂柳轻拂，渔歌互答，若远若近的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象，使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧演奏出的《渔舟唱晚》，学生们就有如身临其境之感，很容易就体会到作品所表现的内容和画面，并得到美的感受，培养学生的音乐欣赏能力和发散性思维。
二、培养学生良好的倾听习惯
传统的音乐欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品（特别是时间较长的作品），不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是就出现了教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。
音乐家柯普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，这都是不可取的。为了改变这种局面，我们不要只从作品感受作曲家的创作意图，更主要的是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐，培养学生良好的倾听习惯。
例如开始上课时，不说出作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论。这种教学，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。如上《蓝色多瑙河》一课，教师只作简单导入，接着便让学生初听。初听后，教师让学生说说音乐特点，各自感受。有学生说这首情绪活泼欢快，犹如描绘春天早晨的阳光、森林；有的说这首作品让自己想起了快乐的往事等。教师不需要步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，然后让同学们编排舞蹈进行表演，还可结合其他乐曲进行表演，让同学们对作品有了更进一步的实践活动，这样轻松、愉快的完成了教学。
三、变学生被动为主动，运用多种表现形式加深学生对音乐作品的理解和感悟
音乐欣赏课，不仅通过听、唱等方式，还可以与其他的方法联系在一起。比如，有些作品篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，像学生喜闻乐见的作品《江河水》，可让学生们画画；《二泉映月》，可让同学们写诗等等。有些较大篇幅的作品，其中的某一乐段亦可采用这种方法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”一段，听后，让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。有的同学会说：“乐曲以优美悦耳的小提琴来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山泊，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两人对话的感觉，形象的再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。同时小提琴以带休止的旋律来表现祝英台当时那种欲言又止的情形。”梁祝故事较为熟悉，学生的感受，足可说明这种教学方法的可行。
对于同学们比较熟悉的中外民歌，在欣赏之前可以先让学生听相关民歌、描述各国或各地区的地域特点和风俗习惯，之后学唱民歌，最后创作民歌，这样，不仅让同学们理解了民歌特点，又以同学们为主体感受到音乐创作的乐趣。比如欣赏我国陕西民歌《赶牲灵》，先听录音，然后让同学们说出歌中所表现的内容，大多同学都能说出曲目属于陕北民歌，然后再让同学们说一说陕北一带的地理条件和民风民俗，教师作适当补充。接着学唱歌曲，然后让同学们创作歌词，上台表演。这样不仅能让同学们熟悉曲目，复习地理知识，更能使同学们发挥自己的创造能力与表现才能，一举多得。而教师只起到辅助学习作用，轻松教学。
主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验。只有转换教学方式，一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。只有让学生占有主体地位，才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，学生的潜力才能得到充分的展开。
参考文献：
[1] 冯新平.音乐欣赏在大学生心理素质教育中的作用[J].江苏高教，2006.
[2] 孔繁昕.试析音乐欣赏在培养大学生健康心理中的功能与途径[J].甘肃高师学报，2006 .
[3] 唐榕.音乐教育在素质教育中的地位与作用[J].成都教育学院学报，2005，19（8）.
关键词：音乐教学；心得
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。传统的音乐教学刻板老套，已不能满足学生的要求，转换音乐欣赏课的教学方法，让经典音乐充满活力，调动学生学习的积极性是每个音乐教师应该深思的问题。
一、多重刺激，创设学习情境
实验心理学告诉我们获取信息的途径来自视觉、听觉等多种感官，多种感官的刺激也有利于知识的保持和迁移。为使学生有效地感知音乐，引起学生学习的兴趣，通过创设教学情景，吸引学生注意力，调动学生参与、体验教学的兴趣，从而产生学习的欲望。此时教师可以根据作品的内容形式，与文学、美术、舞蹈等多种形式整合，利用多媒体教学网络，师生共同创设一个与音乐作品相符合的情景，调动学生的学习积极性。
例如欣赏古筝曲《渔舟唱晚》，乐曲所表现的江南水乡，夕阳西下，渔舟满载归航，江面歌声四起的动人画面。通过多媒体创设出夕阳下湖面波光粼粼，渔夫架舟归来，两岸垂柳轻拂，渔歌互答，若远若近的动人美景。这愉快的歌声、迷人的景象，使学生有种未听曲调先有情的感受。这时候再仔细欣赏古筝多种技巧演奏出的《渔舟唱晚》，学生们就有如身临其境之感，很容易就体会到作品所表现的内容和画面，并得到美的感受，培养学生的音乐欣赏能力和发散性思维。
二、培养学生良好的倾听习惯
传统的音乐欣赏教学一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。由于学生年龄特点及社会环境等原因，教材中的某些音乐作品（特别是时间较长的作品），不容易使学生养成良好的欣赏习惯。于是就出现了教师讲得头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。
音乐家柯普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。有时，教师一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，而忽略培养学生欣赏习惯。不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，把音乐作品说“死”、说“僵”，这都是不可取的。为了改变这种局面，我们不要只从作品感受作曲家的创作意图，更主要的是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐，培养学生良好的倾听习惯。
例如开始上课时，不说出作品名称，作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后同学间进行交流讨论。这种教学，往往同学听得认真，教师上得轻松，气氛活泼热烈。同时，亦使学生有一种成功感。如上《蓝色多瑙河》一课，教师只作简单导入，接着便让学生初听。初听后，教师让学生说说音乐特点，各自感受。有学生说这首情绪活泼欢快，犹如描绘春天早晨的阳光、森林；有的说这首作品让自己想起了快乐的往事等。教师不需要步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，然后让同学们编排舞蹈进行表演，还可结合其他乐曲进行表演，让同学们对作品有了更进一步的实践活动，这样轻松、愉快的完成了教学。
三、变学生被动为主动，运用多种表现形式加深学生对音乐作品的理解和感悟
音乐欣赏课，不仅通过听、唱等方式，还可以与其他的方法联系在一起。比如，有些作品篇幅短小，音乐形象鲜明，能引起学生共鸣，像学生喜闻乐见的作品《江河水》，可让学生们画画；《二泉映月》，可让同学们写诗等等。有些较大篇幅的作品，其中的某一乐段亦可采用这种方法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，“十八相送”一段，听后，让学生说说彼此感受，谈谈随音乐而产生的联想。有的同学会说：“乐曲以优美悦耳的小提琴来象征祝英台，以低沉浑厚的大提琴来象征梁山泊，并且两个声部交替出现，给人一种仿佛两人对话的感觉，形象的再现梁祝十八相送时的缠绵与无奈。同时小提琴以带休止的旋律来表现祝英台当时那种欲言又止的情形。”梁祝故事较为熟悉，学生的感受，足可说明这种教学方法的可行。
对于同学们比较熟悉的中外民歌，在欣赏之前可以先让学生听相关民歌、描述各国或各地区的地域特点和风俗习惯，之后学唱民歌，最后创作民歌，这样，不仅让同学们理解了民歌特点，又以同学们为主体感受到音乐创作的乐趣。比如欣赏我国陕西民歌《赶牲灵》，先听录音，然后让同学们说出歌中所表现的内容，大多同学都能说出曲目属于陕北民歌，然后再让同学们说一说陕北一带的地理条件和民风民俗，教师作适当补充。接着学唱歌曲，然后让同学们创作歌词，上台表演。这样不仅能让同学们熟悉曲目，复习地理知识，更能使同学们发挥自己的创造能力与表现才能，一举多得。而教师只起到辅助学习作用，轻松教学。
主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验。只有转换教学方式，一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。只有让学生占有主体地位，才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，学生的潜力才能得到充分的展开。
参考文献：
[1] 冯新平.音乐欣赏在大学生心理素质教育中的作用[J].江苏高教，2006.
[2] 孔繁昕.试析音乐欣赏在培养大学生健康心理中的功能与途径[J].甘肃高师学报，2006 .
[3] 唐榕.音乐教育在素质教育中的地位与作用[J].成都教育学院学报，2005，19（8）.