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中国山水画早在宋元时期，其技法表现与理论体系就已经十分成熟，并产生了许多山水画经典之作。但由于历史及社会发展的诸多原因，在中国山水画发展的历史长河中，传统中国山水画中海洋题材的山水画作品及理论著述却十分少见。随着社会的发展进步，特别是在“一带一路”倡议的大环境下，传统中国山水画中海洋题材的欠缺及其技法与形式体系的不足，已难以满足时代发展的需要，亟须得到更丰富的养料来充实与发展。中国海洋山水画在这一时代背景下应运而生。而广西北部湾海洋景观的地域优势及其独特魅力，正是中国海洋山水画技法表现与创作研究的极好对象。
一、中国海洋山水画的历史源流与时代需求
在中国画发展的历史长河中，虽然山水画早在宋元时期，其技法与形式表现就已经十分成熟，并产生了许多山水画经典之作。但由于历史及社会发展的诸多原因，留下的海洋题材山水画并不多见。迄今存世的南宋马远作品《水图》①出现了关于海水的描绘，可以看出当时的中国山水画对于海的描绘，已纳入了山水画的表现范围。此外，从现存不多的古代海洋景观山水画中，如元代的王蒙《丹山瀛海图》、清代袁江《海屋沾筹图》、袁耀的《蓬莱仙境图》等海景山水画，可以看出古人绘制的这些海景山水画，大多以山体、树石为画面主体，而对海的表现多处于从属位置或作为远海背景。对于海水的表现手法，基本沿袭着马远的勾、染、留白海水画法，总体技法表现仍然较为单一。
进入20世纪后，海洋题材山水画也渐渐地有了更多的展现，在七八十年代的国内画坛上，一些中国海洋山水画作品，陆续散见于一些展览及刊物。如嶺南的关山月、黎雄才、黄独峰及浙江的陆俨少、孔仲起等均有表现海洋题材的中国画作品。特别是关山月创作的《绿色长城》，在题材内容及笔墨表现上均有了新气象，在当时颇具影响。这一时期的海洋题材中国画作品，仍大多以沿海树木山石为画面主体，衬以海洋背景。但其技法表现与形式风格在传承传统技法的基础上，已有一定的新意。至90年代及至进入21世纪，随着我国当代海洋活动的拓展，特别是在当下“一带一路”倡议的大环境下，中国海洋山水画的技法表现与创作形式开始多元化，许多海洋山水画作品的视觉主体已不限于海陆山崖、林木的框架，而直接转向岛礁、海水、海浪、海鸥、海船等的笔墨抒发。同时，在技法表现上，大胆吸收西方绘画的素描与色彩等绘画元素，古今相承，中西融合，进行了许多新的探索与创新。形成了海洋山水画新的笔墨语言与艺术形式，在中国山水画的大家族中成为一个新亮点。由此可见，在当代中国山水画坛，新的中国海洋山水画的发展成熟，不仅是中国山水画突破自身传统模式寻求新发展、新内容的内在需要，同时，它也是时代之需求与发展的产物。
二、广西北部湾海洋景观中的
海洋山水画技法与形式表现
中国海洋山水画作为中国山水画体系的一部分，它必然传承了传统中国山水画的基因。因此，探索广西北部湾海洋景观中的海洋山水画创作，应建立在中国山水画传统的基础上，从其技法与形式表现的研究入手，在中国山水画传统的技法表现与形式语言中，吸纳传统中国山水画之精髓，如笔墨技法中的勾、皴、点、染，墨分五色的用墨变化，随类赋彩的设色理念，以及其他传统技法与形式要素。同时，对于技法与形式表现的研究，应与写生实践相结合，了解和熟悉广西北部湾海洋景观的海洋地域特征，把握好海洋山水画中技法表现的共性与广西北部湾地域表现的差异，挖掘广西北部湾海洋地域的审美特征，充分利用当代海洋山水画已有的技法表现与创作经验，将这些新的技法与形式理念同传统技法相结合。
在对广西北部湾海洋山石、岛屿与陆生植物的表现中，可根据其自然环境的地域特点，从传统中国山水画技法中吸取养料，并找到相应的技法元素，灵活运用，并在实践中根据物象之不同形质进行技法创造与发挥。处理好传统技法与这些新的海洋景观表现的协调统一。如表现位于北海市西端的冠头岭，其山势临海，林木葱茏，间以奇石点缀。可用传统之勾皴法画其树石，刻画经历大海风雨的树石形态及质感，以散笔皴擦点染画其山体之大势；对于有火山岛之称的涠洲岛，其经海蚀、海积及岩溶构成的一个个奇特景观，可以焦墨技法为主之笔意进行刻画，辅以淡墨、赭石皴染其形质，更准确地表现出这种岩溶礁石的形质与沧桑之特征。此外，海面礁石的表现，可结合传统山水画中的勾皴技法，用浓淡、焦湿相间之笔墨，表现礁石的沧桑、斑驳、坚硬与厚重的质感。而对于陆生植物的表现，如椰子树、榕树、红树林、马尾松等，这些极具广西北部湾海洋景观地域特征的植物类对象，其表现手法大多可从传统山水画技法中找到相应的技法元素。可以勾皴之法画其主干，以没骨笔法点染树叶；或视画面需要双勾叶子，着色辅之。在传统技法与实景表现的过程中，形成技法传承与创新的统一融合。
而对于海水的表现，更是当代中国海洋山水画最重要的技法要素之一。广西北部湾海洋地处热带和亚热带，具有明显的海洋性季风气候特点，一年四季，海的千变万化，或风平浪静，一碧万顷；或白浪翻卷，潮起潮落；或惊涛拍岸，激扬飞溅；或日月相辉，波光粼粼；或风雨晴晦、朝霞暮色……这种变幻无穷的动势，循环往复，永不停息，正是海的魅力与生命力之所在。画者应在这种变幻中，找到其中的规律，应势而变，随笔而生。如用纯水墨表现海，虽有其独特的艺术效果，但面对变幻无穷的湛蓝色海洋，显然是不够的。对于海洋题材中国画墨与色的运用，可在传统笔墨表现的基础上，借鉴西方绘画的一些色彩理念，以色代墨，或墨色兼容，用中锋、侧峰、逆峰、没骨等不同的笔法表现不同的海之形势。同时，以生宣纸作画时应充分发挥生宣纸的渗透效果，以水墨淋漓之笔意，力求在写实与写意之间，找到墨、色交融的海水技法表现突破点。以多元素的笔墨技法，充实和丰富中国海洋山水画海水的技法表现力。
中国海洋山水画离不开对海的表现，在处理陆岸景物与海洋的画面融合时，可在传统中国画之经营位置的框架下“置陈布势”，在画面的视觉处理上，不拘泥于传统中国画的“视法”②理念，适当融入西方绘画的透视法，并根据主题需要，灵活处理这些陆岸景物与海洋景观物象的画面关系：或以海岸山峰、岛屿为主题，作为画面近中景表现，配以远海景象；或以海浪礁石为主体，着力于海浪与礁石的刻画，点缀海浪中飞翔的海鸥；或以渔舟为对象，配以海滩、渔村场景……同时，应注意挖掘具有广西北部湾海洋景观特色的景物及场景，在陆岸景物与海洋景观的画面组合上，处理好其相互间的呼应关系及构图布局，形成画面的相互融合统一。 三、广西北部湾海洋景观的
海洋山水画创作与境界
进行广西北部湾海洋景观为题材的海洋山水画创作，首先要面临的就是题材的选择，地处中国南疆的广西北部湾，其丰富而独特、多姿多彩的海洋景观，有着海洋山水画题材丰富的资源，其中有三个方面值得我们予以重点关注：一是自然生态景观，包括沿海地域的山脉、岛屿、礁石、亚热带林木、海洋、海鸥，以及海洋的风雨晴和、晨暮明晦、潮起潮落等变化无穷的海洋气象；二是沿海风情及旅游景观，包括渔村、旅游景区、民俗风情、海船、渔业养殖等；三是沿海城市的风貌，包括沿海北海、钦州、防城港、东兴市的城建、港口、交通、绿化等。这些不同题材内容的选择，蕴含着广西北部湾深厚而独特的海洋自然生态及人文景观审美特征，共同构成了广西北部湾海洋景观丰富多彩的绮丽画面。既可直观地反映广西北部湾海洋山水之美，也是当代海洋山水画创作出新、创新的很好的切入点。
在创作过程中，也可从三个方面进行实践与探索：一是立足于传统山水画技法表现与形式，以广西北部湾海洋景观特色之山石树木等为主体，辅以海之景象，进行的山海景观创作；二是在传统技法基础上，拓展海洋景观的技法语言与表现形式，同时拓宽海洋景观的取景范围，将广西北部湾海洋景观之不同物象，特别是改革开放后广西北部湾涌现的许多新景象、新风貌，融入新的笔墨技法与表现形式进行创作；三是以海洋为主体，着力于描绘大海的层波叠浪、云生沧海、云舒浪卷、惊涛拍石等千变万化的海洋景象，以及海的风雨晴晦、潮起潮落、朝霞夕照等海的特性与胸怀，展现大海之美。
在创作实践过程中，画者可从感受最深的海洋景观切入，或预先确定一个具有广西北部湾海洋地域特征的海洋景观主题，围绕主题立意展开画面布局，并在此过程中逐步呈现出画中境界，完成创作过程；也可先有一大致的海洋景物意向，在作画过程中，根据画面中出现的不同笔墨气韵走向，逐步确立画面的主体物象，形成画面的节奏与旋律。在创作境界的构建上，可从景中造境，着重于画面构图及表现形式的构设，表达境界；或以意写境，从画面立意中，通过笔墨语言的表现过程，借景生情，抒写心中之境。同时，应在传承传统中国山水画之形式的基础上，顺应时代发展的审美需求，树立出新求变的创作意识。
此外，中国海洋山水画创作境界的表达，不仅是一个技法运用的过程，更是一个画者情感融入与抒发的境界升华过程。“山即海也，海即山也”③，清代画家石涛感受到的山与海，已融为一体。创作中画者应怀有大海般宽阔的胸襟，充分体悟广西北部湾海洋景观的山海之势、城海之美，萌发爱海之情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”④，进而达至融情于画，画海合一的忘我状态。不仅要充分地表现海洋景观的形态变化及大海的浩瀚宏大之美，更要画出海的味觉、海的涛声与节奏，画出海的时代精神，将眼中之变化无穷的海洋景象，化为画中之境、诗中之境。创作出广西北部湾海洋景观山水画的时代风貌。为“一带一路”倡议下的文化艺术交流与合作，提供更丰富多彩的精神食粮。
结语
随着社会的发展进步，特别是在“一带一路”倡议的大环境下，中国与国际间的文化交流、合作越来越多，传统中国山水画中海洋题材的欠缺及其技法与形式体系的不足，已难以满足时代发展的需要，亟须得到更丰富的养料来充实与发展。而广西北部湾丰富的海洋山水画题材资源，具有南方海洋独特的自然与地域特征之美，蕴含着时代的精神风貌；其地域优势为当代海洋山水画创作的探索，提供了广阔的实践应用空间。构建适用于当代中国海洋山水画的新技法与创作体系，形成传统与当代一脉相承的当代中国海洋山水画，使这一中国山水画的新形式、新风貌充分展现出其更高、更广、更远的境界。这既是对传统中国山水画的传承与发展，也是当代社会对于中国画创新与发展的时代需求。随着“一带一路”倡议的广泛、深入推进，中国海洋山水画创作的应用价值也将展现出广阔的前景。
【注释】
①朱燕、馬浩：《马远〈水图〉的“水”样式对中国山水画的影响》，载《美术大观》2014年第6期。
②陈绶祥：《国画教程》，157页，广西美术出版社2007版。
③吴冠中：《我读石涛话语录》，26页，荣宝斋出版社1996版。
④刘勰：《文心雕龙》，295页，周振甫注，人民文学出版社1983年版。
（李伟光，广西大学艺术学院）
一、中国海洋山水画的历史源流与时代需求
在中国画发展的历史长河中，虽然山水画早在宋元时期，其技法与形式表现就已经十分成熟，并产生了许多山水画经典之作。但由于历史及社会发展的诸多原因，留下的海洋题材山水画并不多见。迄今存世的南宋马远作品《水图》①出现了关于海水的描绘，可以看出当时的中国山水画对于海的描绘，已纳入了山水画的表现范围。此外，从现存不多的古代海洋景观山水画中，如元代的王蒙《丹山瀛海图》、清代袁江《海屋沾筹图》、袁耀的《蓬莱仙境图》等海景山水画，可以看出古人绘制的这些海景山水画，大多以山体、树石为画面主体，而对海的表现多处于从属位置或作为远海背景。对于海水的表现手法，基本沿袭着马远的勾、染、留白海水画法，总体技法表现仍然较为单一。
进入20世纪后，海洋题材山水画也渐渐地有了更多的展现，在七八十年代的国内画坛上，一些中国海洋山水画作品，陆续散见于一些展览及刊物。如嶺南的关山月、黎雄才、黄独峰及浙江的陆俨少、孔仲起等均有表现海洋题材的中国画作品。特别是关山月创作的《绿色长城》，在题材内容及笔墨表现上均有了新气象，在当时颇具影响。这一时期的海洋题材中国画作品，仍大多以沿海树木山石为画面主体，衬以海洋背景。但其技法表现与形式风格在传承传统技法的基础上，已有一定的新意。至90年代及至进入21世纪，随着我国当代海洋活动的拓展，特别是在当下“一带一路”倡议的大环境下，中国海洋山水画的技法表现与创作形式开始多元化，许多海洋山水画作品的视觉主体已不限于海陆山崖、林木的框架，而直接转向岛礁、海水、海浪、海鸥、海船等的笔墨抒发。同时，在技法表现上，大胆吸收西方绘画的素描与色彩等绘画元素，古今相承，中西融合，进行了许多新的探索与创新。形成了海洋山水画新的笔墨语言与艺术形式，在中国山水画的大家族中成为一个新亮点。由此可见，在当代中国山水画坛，新的中国海洋山水画的发展成熟，不仅是中国山水画突破自身传统模式寻求新发展、新内容的内在需要，同时，它也是时代之需求与发展的产物。
二、广西北部湾海洋景观中的
海洋山水画技法与形式表现
中国海洋山水画作为中国山水画体系的一部分，它必然传承了传统中国山水画的基因。因此，探索广西北部湾海洋景观中的海洋山水画创作，应建立在中国山水画传统的基础上，从其技法与形式表现的研究入手，在中国山水画传统的技法表现与形式语言中，吸纳传统中国山水画之精髓，如笔墨技法中的勾、皴、点、染，墨分五色的用墨变化，随类赋彩的设色理念，以及其他传统技法与形式要素。同时，对于技法与形式表现的研究，应与写生实践相结合，了解和熟悉广西北部湾海洋景观的海洋地域特征，把握好海洋山水画中技法表现的共性与广西北部湾地域表现的差异，挖掘广西北部湾海洋地域的审美特征，充分利用当代海洋山水画已有的技法表现与创作经验，将这些新的技法与形式理念同传统技法相结合。
在对广西北部湾海洋山石、岛屿与陆生植物的表现中，可根据其自然环境的地域特点，从传统中国山水画技法中吸取养料，并找到相应的技法元素，灵活运用，并在实践中根据物象之不同形质进行技法创造与发挥。处理好传统技法与这些新的海洋景观表现的协调统一。如表现位于北海市西端的冠头岭，其山势临海，林木葱茏，间以奇石点缀。可用传统之勾皴法画其树石，刻画经历大海风雨的树石形态及质感，以散笔皴擦点染画其山体之大势；对于有火山岛之称的涠洲岛，其经海蚀、海积及岩溶构成的一个个奇特景观，可以焦墨技法为主之笔意进行刻画，辅以淡墨、赭石皴染其形质，更准确地表现出这种岩溶礁石的形质与沧桑之特征。此外，海面礁石的表现，可结合传统山水画中的勾皴技法，用浓淡、焦湿相间之笔墨，表现礁石的沧桑、斑驳、坚硬与厚重的质感。而对于陆生植物的表现，如椰子树、榕树、红树林、马尾松等，这些极具广西北部湾海洋景观地域特征的植物类对象，其表现手法大多可从传统山水画技法中找到相应的技法元素。可以勾皴之法画其主干，以没骨笔法点染树叶；或视画面需要双勾叶子，着色辅之。在传统技法与实景表现的过程中，形成技法传承与创新的统一融合。
而对于海水的表现，更是当代中国海洋山水画最重要的技法要素之一。广西北部湾海洋地处热带和亚热带，具有明显的海洋性季风气候特点，一年四季，海的千变万化，或风平浪静，一碧万顷；或白浪翻卷，潮起潮落；或惊涛拍岸，激扬飞溅；或日月相辉，波光粼粼；或风雨晴晦、朝霞暮色……这种变幻无穷的动势，循环往复，永不停息，正是海的魅力与生命力之所在。画者应在这种变幻中，找到其中的规律，应势而变，随笔而生。如用纯水墨表现海，虽有其独特的艺术效果，但面对变幻无穷的湛蓝色海洋，显然是不够的。对于海洋题材中国画墨与色的运用，可在传统笔墨表现的基础上，借鉴西方绘画的一些色彩理念，以色代墨，或墨色兼容，用中锋、侧峰、逆峰、没骨等不同的笔法表现不同的海之形势。同时，以生宣纸作画时应充分发挥生宣纸的渗透效果，以水墨淋漓之笔意，力求在写实与写意之间，找到墨、色交融的海水技法表现突破点。以多元素的笔墨技法，充实和丰富中国海洋山水画海水的技法表现力。
中国海洋山水画离不开对海的表现，在处理陆岸景物与海洋的画面融合时，可在传统中国画之经营位置的框架下“置陈布势”，在画面的视觉处理上，不拘泥于传统中国画的“视法”②理念，适当融入西方绘画的透视法，并根据主题需要，灵活处理这些陆岸景物与海洋景观物象的画面关系：或以海岸山峰、岛屿为主题，作为画面近中景表现，配以远海景象；或以海浪礁石为主体，着力于海浪与礁石的刻画，点缀海浪中飞翔的海鸥；或以渔舟为对象，配以海滩、渔村场景……同时，应注意挖掘具有广西北部湾海洋景观特色的景物及场景，在陆岸景物与海洋景观的画面组合上，处理好其相互间的呼应关系及构图布局，形成画面的相互融合统一。 三、广西北部湾海洋景观的
海洋山水画创作与境界
进行广西北部湾海洋景观为题材的海洋山水画创作，首先要面临的就是题材的选择，地处中国南疆的广西北部湾，其丰富而独特、多姿多彩的海洋景观，有着海洋山水画题材丰富的资源，其中有三个方面值得我们予以重点关注：一是自然生态景观，包括沿海地域的山脉、岛屿、礁石、亚热带林木、海洋、海鸥，以及海洋的风雨晴和、晨暮明晦、潮起潮落等变化无穷的海洋气象；二是沿海风情及旅游景观，包括渔村、旅游景区、民俗风情、海船、渔业养殖等；三是沿海城市的风貌，包括沿海北海、钦州、防城港、东兴市的城建、港口、交通、绿化等。这些不同题材内容的选择，蕴含着广西北部湾深厚而独特的海洋自然生态及人文景观审美特征，共同构成了广西北部湾海洋景观丰富多彩的绮丽画面。既可直观地反映广西北部湾海洋山水之美，也是当代海洋山水画创作出新、创新的很好的切入点。
在创作过程中，也可从三个方面进行实践与探索：一是立足于传统山水画技法表现与形式，以广西北部湾海洋景观特色之山石树木等为主体，辅以海之景象，进行的山海景观创作；二是在传统技法基础上，拓展海洋景观的技法语言与表现形式，同时拓宽海洋景观的取景范围，将广西北部湾海洋景观之不同物象，特别是改革开放后广西北部湾涌现的许多新景象、新风貌，融入新的笔墨技法与表现形式进行创作；三是以海洋为主体，着力于描绘大海的层波叠浪、云生沧海、云舒浪卷、惊涛拍石等千变万化的海洋景象，以及海的风雨晴晦、潮起潮落、朝霞夕照等海的特性与胸怀，展现大海之美。
在创作实践过程中，画者可从感受最深的海洋景观切入，或预先确定一个具有广西北部湾海洋地域特征的海洋景观主题，围绕主题立意展开画面布局，并在此过程中逐步呈现出画中境界，完成创作过程；也可先有一大致的海洋景物意向，在作画过程中，根据画面中出现的不同笔墨气韵走向，逐步确立画面的主体物象，形成画面的节奏与旋律。在创作境界的构建上，可从景中造境，着重于画面构图及表现形式的构设，表达境界；或以意写境，从画面立意中，通过笔墨语言的表现过程，借景生情，抒写心中之境。同时，应在传承传统中国山水画之形式的基础上，顺应时代发展的审美需求，树立出新求变的创作意识。
此外，中国海洋山水画创作境界的表达，不仅是一个技法运用的过程，更是一个画者情感融入与抒发的境界升华过程。“山即海也，海即山也”③，清代画家石涛感受到的山与海，已融为一体。创作中画者应怀有大海般宽阔的胸襟，充分体悟广西北部湾海洋景观的山海之势、城海之美，萌发爱海之情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”④，进而达至融情于画，画海合一的忘我状态。不仅要充分地表现海洋景观的形态变化及大海的浩瀚宏大之美，更要画出海的味觉、海的涛声与节奏，画出海的时代精神，将眼中之变化无穷的海洋景象，化为画中之境、诗中之境。创作出广西北部湾海洋景观山水画的时代风貌。为“一带一路”倡议下的文化艺术交流与合作，提供更丰富多彩的精神食粮。
结语
随着社会的发展进步，特别是在“一带一路”倡议的大环境下，中国与国际间的文化交流、合作越来越多，传统中国山水画中海洋题材的欠缺及其技法与形式体系的不足，已难以满足时代发展的需要，亟须得到更丰富的养料来充实与发展。而广西北部湾丰富的海洋山水画题材资源，具有南方海洋独特的自然与地域特征之美，蕴含着时代的精神风貌；其地域优势为当代海洋山水画创作的探索，提供了广阔的实践应用空间。构建适用于当代中国海洋山水画的新技法与创作体系，形成传统与当代一脉相承的当代中国海洋山水画，使这一中国山水画的新形式、新风貌充分展现出其更高、更广、更远的境界。这既是对传统中国山水画的传承与发展，也是当代社会对于中国画创新与发展的时代需求。随着“一带一路”倡议的广泛、深入推进，中国海洋山水画创作的应用价值也将展现出广阔的前景。
【注释】
①朱燕、馬浩：《马远〈水图〉的“水”样式对中国山水画的影响》，载《美术大观》2014年第6期。
②陈绶祥：《国画教程》，157页，广西美术出版社2007版。
③吴冠中：《我读石涛话语录》，26页，荣宝斋出版社1996版。
④刘勰：《文心雕龙》，295页，周振甫注，人民文学出版社1983年版。
（李伟光，广西大学艺术学院）