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2013年山东省艺术学科重点课题 《民间艺术对山东动画发展的影响》 编号2013315
摘要：
民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。
关键词：民间艺术；动画；影响
间艺术是一种全新的艺术形态，可以满足人们的审美需求。因为民间艺术是对民间的人文形态精华的凝结，也是对民族的历史文化进行审视。在满足了最基本的物质追求之后，民间艺术更偏重于精神审美的追求。然而，基于这种全新的生活形态，审美艺术影响着其他艺术的发展，并且对其产生一定的推动作用，这种影响主要是从审美意象和表达形式来两个方面来实现的。
所谓动画是指通过特殊的表现方式将静态的动画以动态形式表现出来。如果把很多连贯的动作一气呵成地拍摄记录下来，然后再通过连续的方式进行放映，那么就可以给人一种视觉暂留的感觉，从而实现动画的活动感。民间艺术正是通过独特的、民俗的语言形式或者是造型变化，来充分体现其深邃文化底蕴。正是由于动画的存在，才能够将静态的造型语言通过动态的方式表现出来。可见，对于动画的发展来说，民间艺术具有十分重要的推动作用。
一、民间艺术与动画发展的关系
我国动画发展有两条主线，一方面要同国际潮流接轨，另一方面要走出具有我国特点的动画发展道路。具有我国文化特点，就是要融合我国传统文化、艺术特点和价值取向。民间艺术为动画发展提供了丰富的资源，而动画又为民间艺术的重生提供了载体，民间艺术与动画的融合是双赢的健康发展。从单方面而言，民间艺术对动画的发展深远而重要。
（一）民间艺术为动画提供了核心竞争力
动画是舶来品，中国动画在发展的早中期蜚声海内外。正是因其融合了富有特色的民间艺术。在动画作品的创作中，民间服饰、饮食、礼俗等都很好的在动画作品中得到呈现。例如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》等，将水墨画，民间故事、民间剪纸、皮影等民间艺术与动画完美的结合在一起，经久不衰，百看不厌。民间艺术博大深厚，形成了我国动画发展的核心竞争力。
（二）民间艺术使动画更富内涵精神
在我国大力发展动画事业的今天，动画的内涵是否符合社会主义核心价值观，是否具有寓教于乐的精神，是否是传播社会正能量的平台，是衡量一部动画作品是否优秀、是否值得推广的先决条件。民间文化作为我国传统文化中的瑰宝，很多都已经成为非物质文化遗产，这样优秀的文化融入动画创作中，使动画更富内涵与文化气息，动画作品中展现民间艺术的精神内涵，使受众更易接受。动画是弘扬民间艺术的途径，而民间艺术则成为动画的灵魂，符合当前文化产业发展的方向。
（三）民间艺术使动画进行全方位再创造
民间艺术不仅是在外在形式上对国人产生影响，更是在价值观、生活习惯、审美情趣上对国人产生影响。民间艺术也不是一成不变的，如果直接将民间艺术穿插到动画作品里，即生硬又不容易被受众接受。所以，动画要对民间艺术进行再创造，间接地对整个动画作品进行了革命。通过对民间艺术的理解，深挖其内在价值，利用动画夸张、谐谑的表现方式将民间艺术放大，推陈出新，使动画充满民族特色和地域特点，使民间艺术“润物细无声”地融入动画中，动画的再创造也更圆润，更符合市场要求，也更能推动国产动画产业的可持续发展。
二、民间艺术对动画人物造型设计的影响
动画主要是通过造型来对故事进行生动、形象的表现。如果对造型进行分类，可以得到很多种，其中，三维动画是十分重要的一种。所谓三维动画，主要是通过计算机软件来对现实的动物或者是人进行模拟。但是，二维动画也不是单纯地采用单线平涂来表现现实。对于传统的动画来说，造型手段也是复杂多样的，这要是源于动画前辈的素材积累。正是由于动画前辈对于民间动画进行了不断的探索与追求，汲取其中的艺术精华，再经过一定的加工创作，形成了目前全新的动画形式。例如<骄傲的将军》，就是在总结和积累大量山东和河北等地的民间素材的基础上，进行加工创作得到的。对于其中的人物造型设计，主要是源于京剧中的艺术造型，通过这种方式不仅可以表现将军的豪迈也可以表现其傲慢。在京剧中，对于服饰的要求也是比较高，不仅要细腻而且要精美，这就不可避免地带有繁琐性。在进行动画造型时，不仅要借助其美好的外在，同时要摒弃其繁杂性，采用简洁的装饰，这主要是通过中国画线描的方式实现的。
再例如《大闹天宫》，孙悟空形象的塑造不仅融合了京剧的脸谱，还包括了民间的版画以及年画，正是由于这些传统艺术的完美结合，才得到了这个栩栩如生的孙悟空形象，不仅表现得机灵活泼好动，而且爱憎分明、富含感情，将人和猴的特征与灵性进行了完美结合。
三、民间艺术对动画场景的影响
动画的风格主要来源于其场景特征，在借助于一定的色彩表达。对于场景而言，主要包括造型、色彩和光影的设定等组合而成，而场景主要反映的是角色的日常生活，包括生存环境、地点以及社会环境。这些场景的设计能够有效表达角色的时空关系，而且可以打造一种美好的生活氛围。对于传统动画而言，场景设计更是匠心独运的。在进行场景设计时，不仅可以很好地运用传统图案，而且可以汲取建筑方面的精华，用饱含民族风韵的形式进行表现，这样就可以将民间艺术独特之处运用其中。正是由于民族文化习俗的存在，才经过一定的锤炼发展得到民族文化，可见，这是民族文化诞生的根源所在。在艺术的诞生和发展历程中，民族文化具有举足轻重的作用，对其产生了深远的影响。就目前的民族文化来看，无论是传统绘画还是新媒介艺术，都必须汲取民间文化精华，经过一定的创造，产生艺术。《哪叱闹海》在中国动画界享誉十分重要的地位，是第一步有色动画片。这部动画片的完成，就运用了一种山东的民间年画的方式，经过细腻的造型设计，再加上文化色彩的渲染，构建出了一副饱含民间文化渲染力的画面。
四、民间艺术对动画色彩的影响
对于动画而言，绘画性是其典型的特征，因此色彩对其创作具有十分重要的影响。可见，民间色彩对于动画的创作有着不可磨灭的影响力。例如，《小蟒蚌找妈妈》就构建了色彩浓郁的完美画面，这是在全面把握意境，综合运用色彩的基础上，汲取水墨画的色彩精华，表现出了良好的中国文人气质。
又例如，《牧笛》也是一部动画，主要讲述的是小牧童与牛的故事。这部动画不仅融合江南特色，而且融入了一定的乡土特色，最终以中国画写意的色彩将动画表现的淋漓尽致。但不可否认的是，画面虽然色彩丰富、分明，但依然秉承简约的色彩风格。
五、民间艺术对动画审美的影响
民间艺术对动画审美价值的影响很大，优秀的民间艺术有助于动画美学风格的形成，使动画作品形成了独有的意境美、道德美等审美风格，通过动画故事情节表现出寓教于乐、内敛含蓄的审美价值，传递着人与自然和谐统一的艺术思维，和崇尚自然和意境的艺术特质。
《大闹天官》这一动画作品把民间艺术对动画审美的影响做出了很好的诠释，动画作品通过综合运用了众多地民间艺术元素，如民间戏曲艺术、民间脸谱艺术、民间彩塑艺术、民间传统民俗故事、壁画年画及皮影、木刻艺术等，体现出我国早期动画作品的艺术气质和民族风格。加入民间艺术元素的动画人物设计古雅神奇，人物形象鲜明、脱俗，故事内容丰富，但表达简练，故事情节虚实转换和谐，富于变化，具有很高的视觉审美享受，动画作品所描绘的意境容易引起观众的想象和共鸣，使动画作品将民间艺术特有的价值取向和审美观念展现得淋漓尽致，民间艺术与动画创作的融合极大丰富了动画作品的表现形式和故事题材，提高了动画作品的艺术审美价值。可以说，拥有浓厚地域民族特色的民间艺术是我国动画创作取之不尽、用之不竭的精神财富和文化宝藏，动画创作者们从民间艺术中吸取养分、发掘原型、获得创作灵感，再配合现代化的艺术手法创作出具有民族特色的动画作品，这也是未来我国动画产业发展的方向，是我国动画产业再创辉煌的助推力。
由此可见，民间艺术与动画艺术创作之间的关系源远流长，始于我国动画产业发展的伊始。我国最早期的动画作品大多取材于民间故事和传说，并在此基础上对原有故事情节进行整合演绎，加以改编创新，形成了具有鲜明民族特色、深入人心、具有历史传承性和娱乐性的现代化动画艺术作品，如《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》等都是民间艺术与动画艺术结合的经典之作。这类动画作品来源于群众，极易引起人们的共鸣，让人们感受到民间艺术的感染力和魅力。
六、民间艺术对动画艺术发展方向的影响
动画的特点鲜明，将复杂、抽象、晦涩的内容和概念通过图像和声音形象的表达出来，准确而简单，是一种富有特色的表现手段。动画在形式上简单明了，给受众留有足够的想象空间，对受众心理产生着强烈的影响。在这样的审美过程中，民间艺术融入动画，并通过动画如行云流水般延伸出来，形成了动画艺术发展的主流方向。
结合当今动画艺术发展的特点，对优秀民间文化进行创新，使民间习俗和民间艺术中的经典保存与流传，无疑对民间艺术的传播起到积极的推进作用，同时动画传播的大众性也使动画艺术具有了平民化的民间文化特色。可以预见的是，随着今后传播技术的成熟和终端设备的普及应用，动画的互动性和参与性将更为显著。在这样背景下，找准民族文化特色，保留并传承优秀民族文化传统，便成为当今动画创作所不能回避的问题，动画也必定会在民族民间艺术的传承中获得蓬勃而长久的生命力。
七、结语
在动画的发展历程中，民间艺术具有重要的作用和深远的影响力。在中国，早期的动画人就注重民间艺术经验的积累，并经过合理的探索创作，推动动画事业的蓬勃发展，并蕴含一定民族气息在其中，体现一定的民族精神，这也是中国动画的独特与成功之处，可以在激烈的国际竞争中获得一席之地。
【参考文献】
[1]王翔，中国动画文化本土化研究[J]，安徽文学(下半月),2008（10）
[2]朱晨鑫，浅谈动画中角色形象塑造[D]，中国美术学院,2010
[3]高志国，中国动画形象设计的本土化视觉表现研究[D]，河北大学,2010
摘要：
民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。
关键词：民间艺术；动画；影响
间艺术是一种全新的艺术形态，可以满足人们的审美需求。因为民间艺术是对民间的人文形态精华的凝结，也是对民族的历史文化进行审视。在满足了最基本的物质追求之后，民间艺术更偏重于精神审美的追求。然而，基于这种全新的生活形态，审美艺术影响着其他艺术的发展，并且对其产生一定的推动作用，这种影响主要是从审美意象和表达形式来两个方面来实现的。
所谓动画是指通过特殊的表现方式将静态的动画以动态形式表现出来。如果把很多连贯的动作一气呵成地拍摄记录下来，然后再通过连续的方式进行放映，那么就可以给人一种视觉暂留的感觉，从而实现动画的活动感。民间艺术正是通过独特的、民俗的语言形式或者是造型变化，来充分体现其深邃文化底蕴。正是由于动画的存在，才能够将静态的造型语言通过动态的方式表现出来。可见，对于动画的发展来说，民间艺术具有十分重要的推动作用。
一、民间艺术与动画发展的关系
我国动画发展有两条主线，一方面要同国际潮流接轨，另一方面要走出具有我国特点的动画发展道路。具有我国文化特点，就是要融合我国传统文化、艺术特点和价值取向。民间艺术为动画发展提供了丰富的资源，而动画又为民间艺术的重生提供了载体，民间艺术与动画的融合是双赢的健康发展。从单方面而言，民间艺术对动画的发展深远而重要。
（一）民间艺术为动画提供了核心竞争力
动画是舶来品，中国动画在发展的早中期蜚声海内外。正是因其融合了富有特色的民间艺术。在动画作品的创作中，民间服饰、饮食、礼俗等都很好的在动画作品中得到呈现。例如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》等，将水墨画，民间故事、民间剪纸、皮影等民间艺术与动画完美的结合在一起，经久不衰，百看不厌。民间艺术博大深厚，形成了我国动画发展的核心竞争力。
（二）民间艺术使动画更富内涵精神
在我国大力发展动画事业的今天，动画的内涵是否符合社会主义核心价值观，是否具有寓教于乐的精神，是否是传播社会正能量的平台，是衡量一部动画作品是否优秀、是否值得推广的先决条件。民间文化作为我国传统文化中的瑰宝，很多都已经成为非物质文化遗产，这样优秀的文化融入动画创作中，使动画更富内涵与文化气息，动画作品中展现民间艺术的精神内涵，使受众更易接受。动画是弘扬民间艺术的途径，而民间艺术则成为动画的灵魂，符合当前文化产业发展的方向。
（三）民间艺术使动画进行全方位再创造
民间艺术不仅是在外在形式上对国人产生影响，更是在价值观、生活习惯、审美情趣上对国人产生影响。民间艺术也不是一成不变的，如果直接将民间艺术穿插到动画作品里，即生硬又不容易被受众接受。所以，动画要对民间艺术进行再创造，间接地对整个动画作品进行了革命。通过对民间艺术的理解，深挖其内在价值，利用动画夸张、谐谑的表现方式将民间艺术放大，推陈出新，使动画充满民族特色和地域特点，使民间艺术“润物细无声”地融入动画中，动画的再创造也更圆润，更符合市场要求，也更能推动国产动画产业的可持续发展。
二、民间艺术对动画人物造型设计的影响
动画主要是通过造型来对故事进行生动、形象的表现。如果对造型进行分类，可以得到很多种，其中，三维动画是十分重要的一种。所谓三维动画，主要是通过计算机软件来对现实的动物或者是人进行模拟。但是，二维动画也不是单纯地采用单线平涂来表现现实。对于传统的动画来说，造型手段也是复杂多样的，这要是源于动画前辈的素材积累。正是由于动画前辈对于民间动画进行了不断的探索与追求，汲取其中的艺术精华，再经过一定的加工创作，形成了目前全新的动画形式。例如<骄傲的将军》，就是在总结和积累大量山东和河北等地的民间素材的基础上，进行加工创作得到的。对于其中的人物造型设计，主要是源于京剧中的艺术造型，通过这种方式不仅可以表现将军的豪迈也可以表现其傲慢。在京剧中，对于服饰的要求也是比较高，不仅要细腻而且要精美，这就不可避免地带有繁琐性。在进行动画造型时，不仅要借助其美好的外在，同时要摒弃其繁杂性，采用简洁的装饰，这主要是通过中国画线描的方式实现的。
再例如《大闹天宫》，孙悟空形象的塑造不仅融合了京剧的脸谱，还包括了民间的版画以及年画，正是由于这些传统艺术的完美结合，才得到了这个栩栩如生的孙悟空形象，不仅表现得机灵活泼好动，而且爱憎分明、富含感情，将人和猴的特征与灵性进行了完美结合。
三、民间艺术对动画场景的影响
动画的风格主要来源于其场景特征，在借助于一定的色彩表达。对于场景而言，主要包括造型、色彩和光影的设定等组合而成，而场景主要反映的是角色的日常生活，包括生存环境、地点以及社会环境。这些场景的设计能够有效表达角色的时空关系，而且可以打造一种美好的生活氛围。对于传统动画而言，场景设计更是匠心独运的。在进行场景设计时，不仅可以很好地运用传统图案，而且可以汲取建筑方面的精华，用饱含民族风韵的形式进行表现，这样就可以将民间艺术独特之处运用其中。正是由于民族文化习俗的存在，才经过一定的锤炼发展得到民族文化，可见，这是民族文化诞生的根源所在。在艺术的诞生和发展历程中，民族文化具有举足轻重的作用，对其产生了深远的影响。就目前的民族文化来看，无论是传统绘画还是新媒介艺术，都必须汲取民间文化精华，经过一定的创造，产生艺术。《哪叱闹海》在中国动画界享誉十分重要的地位，是第一步有色动画片。这部动画片的完成，就运用了一种山东的民间年画的方式，经过细腻的造型设计，再加上文化色彩的渲染，构建出了一副饱含民间文化渲染力的画面。
四、民间艺术对动画色彩的影响
对于动画而言，绘画性是其典型的特征，因此色彩对其创作具有十分重要的影响。可见，民间色彩对于动画的创作有着不可磨灭的影响力。例如，《小蟒蚌找妈妈》就构建了色彩浓郁的完美画面，这是在全面把握意境，综合运用色彩的基础上，汲取水墨画的色彩精华，表现出了良好的中国文人气质。
又例如，《牧笛》也是一部动画，主要讲述的是小牧童与牛的故事。这部动画不仅融合江南特色，而且融入了一定的乡土特色，最终以中国画写意的色彩将动画表现的淋漓尽致。但不可否认的是，画面虽然色彩丰富、分明，但依然秉承简约的色彩风格。
五、民间艺术对动画审美的影响
民间艺术对动画审美价值的影响很大，优秀的民间艺术有助于动画美学风格的形成，使动画作品形成了独有的意境美、道德美等审美风格，通过动画故事情节表现出寓教于乐、内敛含蓄的审美价值，传递着人与自然和谐统一的艺术思维，和崇尚自然和意境的艺术特质。
《大闹天官》这一动画作品把民间艺术对动画审美的影响做出了很好的诠释，动画作品通过综合运用了众多地民间艺术元素，如民间戏曲艺术、民间脸谱艺术、民间彩塑艺术、民间传统民俗故事、壁画年画及皮影、木刻艺术等，体现出我国早期动画作品的艺术气质和民族风格。加入民间艺术元素的动画人物设计古雅神奇，人物形象鲜明、脱俗，故事内容丰富，但表达简练，故事情节虚实转换和谐，富于变化，具有很高的视觉审美享受，动画作品所描绘的意境容易引起观众的想象和共鸣，使动画作品将民间艺术特有的价值取向和审美观念展现得淋漓尽致，民间艺术与动画创作的融合极大丰富了动画作品的表现形式和故事题材，提高了动画作品的艺术审美价值。可以说，拥有浓厚地域民族特色的民间艺术是我国动画创作取之不尽、用之不竭的精神财富和文化宝藏，动画创作者们从民间艺术中吸取养分、发掘原型、获得创作灵感，再配合现代化的艺术手法创作出具有民族特色的动画作品，这也是未来我国动画产业发展的方向，是我国动画产业再创辉煌的助推力。
由此可见，民间艺术与动画艺术创作之间的关系源远流长，始于我国动画产业发展的伊始。我国最早期的动画作品大多取材于民间故事和传说，并在此基础上对原有故事情节进行整合演绎，加以改编创新，形成了具有鲜明民族特色、深入人心、具有历史传承性和娱乐性的现代化动画艺术作品，如《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》等都是民间艺术与动画艺术结合的经典之作。这类动画作品来源于群众，极易引起人们的共鸣，让人们感受到民间艺术的感染力和魅力。
六、民间艺术对动画艺术发展方向的影响
动画的特点鲜明，将复杂、抽象、晦涩的内容和概念通过图像和声音形象的表达出来，准确而简单，是一种富有特色的表现手段。动画在形式上简单明了，给受众留有足够的想象空间，对受众心理产生着强烈的影响。在这样的审美过程中，民间艺术融入动画，并通过动画如行云流水般延伸出来，形成了动画艺术发展的主流方向。
结合当今动画艺术发展的特点，对优秀民间文化进行创新，使民间习俗和民间艺术中的经典保存与流传，无疑对民间艺术的传播起到积极的推进作用，同时动画传播的大众性也使动画艺术具有了平民化的民间文化特色。可以预见的是，随着今后传播技术的成熟和终端设备的普及应用，动画的互动性和参与性将更为显著。在这样背景下，找准民族文化特色，保留并传承优秀民族文化传统，便成为当今动画创作所不能回避的问题，动画也必定会在民族民间艺术的传承中获得蓬勃而长久的生命力。
七、结语
在动画的发展历程中，民间艺术具有重要的作用和深远的影响力。在中国，早期的动画人就注重民间艺术经验的积累，并经过合理的探索创作，推动动画事业的蓬勃发展，并蕴含一定民族气息在其中，体现一定的民族精神，这也是中国动画的独特与成功之处，可以在激烈的国际竞争中获得一席之地。
【参考文献】
[1]王翔，中国动画文化本土化研究[J]，安徽文学(下半月),2008（10）
[2]朱晨鑫，浅谈动画中角色形象塑造[D]，中国美术学院,2010
[3]高志国，中国动画形象设计的本土化视觉表现研究[D]，河北大学,2010