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【摘 要】不管是国内还是国外，美术教育都是日常教学中不可缺少的课程之一。近几年来，随着教育改革的发展，美育日益受到人们的重视。本文主要讲述了一些小学美术课教学上的阶段性及分类教学，还有一些学习中遇到的问题及解决办法。
【关键词】小学美术课;阶段性;课堂教学;临摹;创造力
一、我国美术教育的研究
（1）小学美术教育的主要任务。在人类所有的活动当中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教育对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。小学美术教育就是要充分开发他们的智力，培养他们的观察力，提高他们的审美能力，促进他们艺术个性的发展，最终达到提高他们的创造力的目标。所以概括一下说，通过综合性的美术教育活动，引导学生主动探索研究、创造以及综合解决问题是当代小学美术教育的主要任务。（2）我国美术教育的现状。近几年，我国的美术教育越来越被重视，家长也意识到美术教育对儿童身心发展的影响。一些人利用家长这种心理，有点美术功底，就利用周末或者寒暑假大肆开办美术培训班。他们以捞钱为主，这其中有很多人根本就没有接受过正规教师的培训就直接为学生讲课，完全违背了学生的发展特点。而且，很多美术培训班的老师，只按照自己喜欢的风格和方法来教导学生，这样的话，对于已经上过多次美术班培训的学生，被太多的成人模式化的东西束缚了手脚而失去了自己的个性，没有了自己独特的观察方式与思考方式，只会用已经学过的凤毛麟角的公式生搬硬套。不过，相信在不久的将来，我国的美术教育一定会取得令人满意的效果。（3）美术教育的社会价值。美术不仅与人们的精神生活息息相关，而且与人们的物质生活也有非常密切的关系。美术教育的社会价值，除了可以提高人们的观察力和审美能力外，还可以培养创新型人才，因此，美术教育的社会价值，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。
二、针对不同年龄段学生的不同教学方法
1.学生发展的阶段性。每个阶段的学生都有自己的特点，老师应该了解学生身心发展的特点，在教学语言，教学方法以及教学内容上都应随不同年龄层学生的需求而变化。可以把儿童绘画发展分为6个阶段：一是涂鸦阶段，2岁～4岁;二是样式化之前的阶段，4岁～7岁;三是样式化阶段，7岁～9岁;四是初期写实的阶段，9岁～11岁;五是推理的阶段，11岁～13岁;六是思春期的危机，13岁～17岁。
2.采取不同的教学手段对学生进行分类教学。在这里根据罗恩菲德的发展阶段说可以将小学学生大致分为三个阶段：即一二年级为一阶段，三四年级为一阶段，五六年级又是一个阶段。
针对一二年级，由于他们的年龄较小，刚刚对身边的事物有了较清楚的认识，唯我独占的构图、夸张的造型，我行我素的用线，单纯强烈的对比色。针对这两个年级的学生，作为一名美术教师一定要多下一些功夫。例如怎样上课才能吸引学生的注意力，激起他们对美术课的兴趣，怎样才能既保持他们的创造性又能让他们将这些创造性加以更好地运用等。对于年龄较小的学生，美术老师上课的形式必须多样化，可以采用做游戏，手工制作，涂鸦等方式进行教学。可以使学生在“玩”中获取乐趣，掌握知识。当然，理论教育也是必不可少的，在欣赏中慢慢提高学生的审美能力。
对于中等年级学生，即三四年级的学生，老师可以适当开设一些活动实践课程，例如做一些布贴画，小制作等等。让学生提高动手实践能力，在实践活动课中，对于比较复杂的课程，还可以让学生分成小组，让他们共同来完成，这样不仅可以增强他们的想象空间，还会让他们养成团结互助的好习惯，对其人生发展也有好处。老师还是要以理论课为主要课程，可以边讲述简单的理论知识边自己动手示范，用简单，明了的语言或事例来解释一些书面语言。在训练他们观察力与想象能力时，老师可以给他们一个确定的题目，但是范围不要太小，例如：放风筝，钓鱼，春游等等。老师还是不要参与太多，应该任由学生发挥，这样才能充分发挥他们自己的能力，使课堂教学呈现出最好的状态。
而高年级的学生，即五、六年级的学生，他们已经有足够成熟的理解能力，能去理解一些书面语言，对人物的比例，空间的透视关系已经可以把握，通常可以画一些复杂的画。老师可以对他们进行一下素描几何体的训练，进一步使他们严格掌握对形体的塑造能力，让他们在具有足够想象力与审美能力的同时，能够详细地表达出自己内心所想表达的，并且得到周围人的理解与认可。
三、小学生美术能力的培养
以上介绍了各年龄段的特点以及教学方法，现在来针对高低年级不同学生来划分，对其美术能力进行分阶段的发展提升。
1.从观察力和审美能力的提高入手。低年级的学生，因为他们的自制能力差，课堂纪律很难维持，但是他们对任何事物都会有强烈的好奇心，老师要借着他们这种好奇心，多为他们开设一些欣赏课程。在欣赏中，老师也要让学生发表自己的观点，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。低年级的学生，如果有了足够好的观察力和审美能力，再加上他们的想象力和一些基本的绘画知识，学生才能创作出一幅被大众认可的具有艺术感的作品。
2.高年级从临摹入手，切不可盲目临摹。给学生样本，让学生临摹是绘画的一种快捷的而又常见的途径，一些老师经常拿来大师的作品放到学生面前，让学生一笔一划的照着临摹，并在一旁进行着所谓的鼓励：“某某画得真像”，“某某你看那个鼻子是这样的吗？”“某某你看图片上有3朵云彩，你画了几朵啊？”这些话是老师经常说的，表面看上去是老师严格要求，实际则触犯了美术的大忌，这些话语往往只会限定住学生的想象力与自由发挥的能力。老师在这期间可以让学生从临摹开始，来学习大师的构图以及用线，用笔方法。但这种临摹并不是生搬硬套，完全和范本一样，毫无自己的观点在里面，这样的教学方法，只会使学生画出来的画看起来都是一个风格，略看和范画一样，细细观察会看出学生用笔会有很多还不成熟的线条，显得木讷。在这期间临摹，应该是用欣赏的眼光来学习大师的构图以及用线，用笔方法。只有这样，才能使每一个学生更好更快的学习，达到事半功倍的效果。
3.培养所有学生的创造力。以上分析，归根结底，就是为了培养学生的创造力。这就要求教师围绕学生的这一基本需要，为学生多提供创新机会。在美术教学中，多多开展一些有利于学生创新的活动。让学生们手挥画笔，尽情地用画笔创造美，展示美，无拘无束的发挥自己的豪情。这种活动，往往都能给学生更多表现自我、勇于创新的机会。当然，在平时课堂或生活中，对于学生的突发奇想和鬼点子，老师要及时的给与肯定和表扬、鼓励。让学生有一个相对于和谐自由、心理相容的学习环境中，心情愉快，良好的学习环境都有利于培养学生的创新意识和提高创造力。
总之，美术有利于世，同样，美术教育也有利于世。艺术需要张扬个性，孩子们需要用心去感悟世界万物，万物才会有灵气，未来是一个充满创造的世界，也是一个竞争激烈的世界。如果只是一成不变，没有创新精神，在社会上就没有多大的价值，一个国家民族亦是如此，就会永远落后。
参考文献：
①曹中平.儿童游戏论[M].银川宁夏人民出版社，1999
②林格.教育，就是培养习惯[M].清华大学出版社，2007年12月第一版
③魏书生.教育工作漫谈[M].漓江出版社，2008年4月第三版
④周成平.外国优秀教师的教育特色[M].南京：南京师范大学出版社，2009
【关键词】小学美术课;阶段性;课堂教学;临摹;创造力
一、我国美术教育的研究
（1）小学美术教育的主要任务。在人类所有的活动当中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教育对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。小学美术教育就是要充分开发他们的智力，培养他们的观察力，提高他们的审美能力，促进他们艺术个性的发展，最终达到提高他们的创造力的目标。所以概括一下说，通过综合性的美术教育活动，引导学生主动探索研究、创造以及综合解决问题是当代小学美术教育的主要任务。（2）我国美术教育的现状。近几年，我国的美术教育越来越被重视，家长也意识到美术教育对儿童身心发展的影响。一些人利用家长这种心理，有点美术功底，就利用周末或者寒暑假大肆开办美术培训班。他们以捞钱为主，这其中有很多人根本就没有接受过正规教师的培训就直接为学生讲课，完全违背了学生的发展特点。而且，很多美术培训班的老师，只按照自己喜欢的风格和方法来教导学生，这样的话，对于已经上过多次美术班培训的学生，被太多的成人模式化的东西束缚了手脚而失去了自己的个性，没有了自己独特的观察方式与思考方式，只会用已经学过的凤毛麟角的公式生搬硬套。不过，相信在不久的将来，我国的美术教育一定会取得令人满意的效果。（3）美术教育的社会价值。美术不仅与人们的精神生活息息相关，而且与人们的物质生活也有非常密切的关系。美术教育的社会价值，除了可以提高人们的观察力和审美能力外，还可以培养创新型人才，因此，美术教育的社会价值，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。
二、针对不同年龄段学生的不同教学方法
1.学生发展的阶段性。每个阶段的学生都有自己的特点，老师应该了解学生身心发展的特点，在教学语言，教学方法以及教学内容上都应随不同年龄层学生的需求而变化。可以把儿童绘画发展分为6个阶段：一是涂鸦阶段，2岁～4岁;二是样式化之前的阶段，4岁～7岁;三是样式化阶段，7岁～9岁;四是初期写实的阶段，9岁～11岁;五是推理的阶段，11岁～13岁;六是思春期的危机，13岁～17岁。
2.采取不同的教学手段对学生进行分类教学。在这里根据罗恩菲德的发展阶段说可以将小学学生大致分为三个阶段：即一二年级为一阶段，三四年级为一阶段，五六年级又是一个阶段。
针对一二年级，由于他们的年龄较小，刚刚对身边的事物有了较清楚的认识，唯我独占的构图、夸张的造型，我行我素的用线，单纯强烈的对比色。针对这两个年级的学生，作为一名美术教师一定要多下一些功夫。例如怎样上课才能吸引学生的注意力，激起他们对美术课的兴趣，怎样才能既保持他们的创造性又能让他们将这些创造性加以更好地运用等。对于年龄较小的学生，美术老师上课的形式必须多样化，可以采用做游戏，手工制作，涂鸦等方式进行教学。可以使学生在“玩”中获取乐趣，掌握知识。当然，理论教育也是必不可少的，在欣赏中慢慢提高学生的审美能力。
对于中等年级学生，即三四年级的学生，老师可以适当开设一些活动实践课程，例如做一些布贴画，小制作等等。让学生提高动手实践能力，在实践活动课中，对于比较复杂的课程，还可以让学生分成小组，让他们共同来完成，这样不仅可以增强他们的想象空间，还会让他们养成团结互助的好习惯，对其人生发展也有好处。老师还是要以理论课为主要课程，可以边讲述简单的理论知识边自己动手示范，用简单，明了的语言或事例来解释一些书面语言。在训练他们观察力与想象能力时，老师可以给他们一个确定的题目，但是范围不要太小，例如：放风筝，钓鱼，春游等等。老师还是不要参与太多，应该任由学生发挥，这样才能充分发挥他们自己的能力，使课堂教学呈现出最好的状态。
而高年级的学生，即五、六年级的学生，他们已经有足够成熟的理解能力，能去理解一些书面语言，对人物的比例，空间的透视关系已经可以把握，通常可以画一些复杂的画。老师可以对他们进行一下素描几何体的训练，进一步使他们严格掌握对形体的塑造能力，让他们在具有足够想象力与审美能力的同时，能够详细地表达出自己内心所想表达的，并且得到周围人的理解与认可。
三、小学生美术能力的培养
以上介绍了各年龄段的特点以及教学方法，现在来针对高低年级不同学生来划分，对其美术能力进行分阶段的发展提升。
1.从观察力和审美能力的提高入手。低年级的学生，因为他们的自制能力差，课堂纪律很难维持，但是他们对任何事物都会有强烈的好奇心，老师要借着他们这种好奇心，多为他们开设一些欣赏课程。在欣赏中，老师也要让学生发表自己的观点，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。低年级的学生，如果有了足够好的观察力和审美能力，再加上他们的想象力和一些基本的绘画知识，学生才能创作出一幅被大众认可的具有艺术感的作品。
2.高年级从临摹入手，切不可盲目临摹。给学生样本，让学生临摹是绘画的一种快捷的而又常见的途径，一些老师经常拿来大师的作品放到学生面前，让学生一笔一划的照着临摹，并在一旁进行着所谓的鼓励：“某某画得真像”，“某某你看那个鼻子是这样的吗？”“某某你看图片上有3朵云彩，你画了几朵啊？”这些话是老师经常说的，表面看上去是老师严格要求，实际则触犯了美术的大忌，这些话语往往只会限定住学生的想象力与自由发挥的能力。老师在这期间可以让学生从临摹开始，来学习大师的构图以及用线，用笔方法。但这种临摹并不是生搬硬套，完全和范本一样，毫无自己的观点在里面，这样的教学方法，只会使学生画出来的画看起来都是一个风格，略看和范画一样，细细观察会看出学生用笔会有很多还不成熟的线条，显得木讷。在这期间临摹，应该是用欣赏的眼光来学习大师的构图以及用线，用笔方法。只有这样，才能使每一个学生更好更快的学习，达到事半功倍的效果。
3.培养所有学生的创造力。以上分析，归根结底，就是为了培养学生的创造力。这就要求教师围绕学生的这一基本需要，为学生多提供创新机会。在美术教学中，多多开展一些有利于学生创新的活动。让学生们手挥画笔，尽情地用画笔创造美，展示美，无拘无束的发挥自己的豪情。这种活动，往往都能给学生更多表现自我、勇于创新的机会。当然，在平时课堂或生活中，对于学生的突发奇想和鬼点子，老师要及时的给与肯定和表扬、鼓励。让学生有一个相对于和谐自由、心理相容的学习环境中，心情愉快，良好的学习环境都有利于培养学生的创新意识和提高创造力。
总之，美术有利于世，同样，美术教育也有利于世。艺术需要张扬个性，孩子们需要用心去感悟世界万物，万物才会有灵气，未来是一个充满创造的世界，也是一个竞争激烈的世界。如果只是一成不变，没有创新精神，在社会上就没有多大的价值，一个国家民族亦是如此，就会永远落后。
参考文献：
①曹中平.儿童游戏论[M].银川宁夏人民出版社，1999
②林格.教育，就是培养习惯[M].清华大学出版社，2007年12月第一版
③魏书生.教育工作漫谈[M].漓江出版社，2008年4月第三版
④周成平.外国优秀教师的教育特色[M].南京：南京师范大学出版社，2009