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“师傅领进门,修行在个人。”——这是一句很古老、又很实在的话。
无论干什么事,都应该找个好师傅。好师傅的作用,就是用最简便、最有效的办法把徒弟“领进门”。大家或许认为,师傅就是班主任和任课的老师,可我觉得,师傅首先是你们的课本。
按照我的理解,京剧里的“一年级算术”应该是猴戏。你要不信,就跟着我一起进一回剧场。
大幕已然拉开——
花果山,水帘洞。你对简单的布景肯定不满足,因为从幼儿园开始,老师就为你讲《西游记》的故事,老师早就仔细描绘过那里的天、那里的地、那里的云彩和那里的果树。一切都是那么活生生的。而眼前的舞台,只摆着几个纸片片做成的石头景片,天幕上就画着几片云朵。你肯定不能接受:太简陋了!
戏不等人,不等你去慢慢思考。
一阵震天的锣鼓响过,两行扮演小猴儿的演员急匆匆走上,每人手中都拿着一把大旗。他们按“八字”形状摆开,立定不动,仿佛在等待。
你忘掉了刚才的不满足,眼睛只盯着台上,仿佛也在等待。
又是一阵震天的锣鼓。一个大个子演员快步走上。他头戴紫金冠,帽子上竖起两道长长的雉尾翎,身穿黄色的袍子。他弯下腰,用宽大的袖子遮挡着脸部,“蹭蹭”几步就走到台口。你急于知道他长什么样子,可他偏偏不肯放下袖子,而是向左晃晃身躯,再向右摆摆肩膀,就是不肯暴露自己的真面目。他真坏!
终于在第三阵锣鼓中,他猛然撂下了袖子,把自己那张毛茸茸的脸投向了你——原来,脸的中部是一个倒置的“红葫芦”,上面用金色和黑色勾出眼睛、鼻子和嘴巴,葫芦之外则是棕色的猴毛。还没容得你仔细打量,这位“大猴”的眼睛眨动起来,一下接一下,煞是好看!转瞬,他又抓耳挠腮起来,没一会儿老实劲儿!
观众席中欢呼起来:“孙悟空——孙悟空——”
在这一刹那,你可能想起第一次进动物园的情景——动物园的猴儿很少直立起来,而舞台上由人扮演的孙悟空,是美猴王,是齐天大圣,由于是一个很值得赞叹和同情的“人”,所以就必须像人那样站起身子——并且要用站着的姿态,去和周围的“人物”(比如猪八戒、唐僧、如来佛和形形色色的妖魔鬼怪)发生这样那样的联系。这里的联系都是“事儿”,孙悟空“做”这些“事儿”时,得有一个基本的姿态,得有一个基本的“站相”“坐相”以及“打相”。于是京剧中的孙悟空就特别讲究这三“相”。他站立时,重心总是落在一只脚上,另一只脚仅是脚尖点地;手也总是一个在上,一个在下,在上的那只常常倒转过来,手掌朝下地搭在眉眼上面,似乎是为了遮挡阳光,帮助远望。说到坐,大约他的屁股从来不沾椅子,总是一下就蹦到椅子面儿上,蹲在那里和别人有说有道。还有打,因为他已经神通广大了,重要的不是说明他是否能够战胜敌人,而主要是让他通过“打”来表现他的“猴儿气”(换句话说,就是猴子所特有的机灵、聪敏、狡猾、智慧)。
亲爱的朋友们,如果你还没有看過京剧,那么我建议你第一次就去看猴戏。这样,你就能轻轻松松地被孙悟空这个精灵,领进京剧的大门。
(节选自《京剧趣谈》,长江文艺出版社,有删改)
同学们,回想一下:一年级算术学了什么内容?
文中介绍的猴戏有怎样的特点?“京剧里的‘一年级算术’应该是猴戏”,作者为什么会这样说?这些问题的答案就在文章里。如果你还能用上旁边的小贴士来解答,就更棒啦!
小贴士
京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。
无论干什么事,都应该找个好师傅。好师傅的作用,就是用最简便、最有效的办法把徒弟“领进门”。大家或许认为,师傅就是班主任和任课的老师,可我觉得,师傅首先是你们的课本。
按照我的理解,京剧里的“一年级算术”应该是猴戏。你要不信,就跟着我一起进一回剧场。
大幕已然拉开——
花果山,水帘洞。你对简单的布景肯定不满足,因为从幼儿园开始,老师就为你讲《西游记》的故事,老师早就仔细描绘过那里的天、那里的地、那里的云彩和那里的果树。一切都是那么活生生的。而眼前的舞台,只摆着几个纸片片做成的石头景片,天幕上就画着几片云朵。你肯定不能接受:太简陋了!
戏不等人,不等你去慢慢思考。
一阵震天的锣鼓响过,两行扮演小猴儿的演员急匆匆走上,每人手中都拿着一把大旗。他们按“八字”形状摆开,立定不动,仿佛在等待。
你忘掉了刚才的不满足,眼睛只盯着台上,仿佛也在等待。
又是一阵震天的锣鼓。一个大个子演员快步走上。他头戴紫金冠,帽子上竖起两道长长的雉尾翎,身穿黄色的袍子。他弯下腰,用宽大的袖子遮挡着脸部,“蹭蹭”几步就走到台口。你急于知道他长什么样子,可他偏偏不肯放下袖子,而是向左晃晃身躯,再向右摆摆肩膀,就是不肯暴露自己的真面目。他真坏!
终于在第三阵锣鼓中,他猛然撂下了袖子,把自己那张毛茸茸的脸投向了你——原来,脸的中部是一个倒置的“红葫芦”,上面用金色和黑色勾出眼睛、鼻子和嘴巴,葫芦之外则是棕色的猴毛。还没容得你仔细打量,这位“大猴”的眼睛眨动起来,一下接一下,煞是好看!转瞬,他又抓耳挠腮起来,没一会儿老实劲儿!
观众席中欢呼起来:“孙悟空——孙悟空——”
在这一刹那,你可能想起第一次进动物园的情景——动物园的猴儿很少直立起来,而舞台上由人扮演的孙悟空,是美猴王,是齐天大圣,由于是一个很值得赞叹和同情的“人”,所以就必须像人那样站起身子——并且要用站着的姿态,去和周围的“人物”(比如猪八戒、唐僧、如来佛和形形色色的妖魔鬼怪)发生这样那样的联系。这里的联系都是“事儿”,孙悟空“做”这些“事儿”时,得有一个基本的姿态,得有一个基本的“站相”“坐相”以及“打相”。于是京剧中的孙悟空就特别讲究这三“相”。他站立时,重心总是落在一只脚上,另一只脚仅是脚尖点地;手也总是一个在上,一个在下,在上的那只常常倒转过来,手掌朝下地搭在眉眼上面,似乎是为了遮挡阳光,帮助远望。说到坐,大约他的屁股从来不沾椅子,总是一下就蹦到椅子面儿上,蹲在那里和别人有说有道。还有打,因为他已经神通广大了,重要的不是说明他是否能够战胜敌人,而主要是让他通过“打”来表现他的“猴儿气”(换句话说,就是猴子所特有的机灵、聪敏、狡猾、智慧)。
亲爱的朋友们,如果你还没有看過京剧,那么我建议你第一次就去看猴戏。这样,你就能轻轻松松地被孙悟空这个精灵,领进京剧的大门。
(节选自《京剧趣谈》,长江文艺出版社,有删改)
同学们,回想一下:一年级算术学了什么内容?
文中介绍的猴戏有怎样的特点?“京剧里的‘一年级算术’应该是猴戏”,作者为什么会这样说?这些问题的答案就在文章里。如果你还能用上旁边的小贴士来解答,就更棒啦!
小贴士
京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。