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摘 要:演奏是一种培养学生的审美能力和音乐感知能力的有效途径,在《普通高中音乐课程标准》中已将演奏的教学模块归入其中,在演奏中带领学生更加深刻的感知音乐的魅力,从而激发学生学习音乐的兴趣和热情。
关键词:高中课堂音乐教学演奏模式
中图分类号:G63 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(c)-0254-01
在普通高中的音乐课堂上进行演奏教学,可以充分发挥学生的创造潜能,用音乐使他们更加融入演奏的表演氛围中,提高他们欣赏和享受音乐美的能力,培养他们健康的审美情趣以及与人合作的团队精神,从而陶冶情操,升华人格。针对我的个人专业以及本校的实际情况,我认为可以采用电子合成器进行演奏模块的教学。
1 课前准备
首先,对于电子合成器,它与钢琴师同属键盘乐器,以12平均律来固定音高。电子合成器比起钢琴的音域是要宽广得多的,它的音色也被誉为是世界上最多的,有“一个人的乐队”之称。一台大型的电子合成器拥有128键,超过了钢琴的88键。它还拥有高超的采样功能和还原模拟能力,可以模拟弓弦乐器、木管乐器和人声、自然音响等多种声音,甚至还能发出只有最高超的演奏家才能发出的震音、颤音等。这也可以算是为学生们开辟了一个键盘乐器学习的新领域。其次就是合理设置教学方案。对于音乐课这样的选修课程来说,要使学生真正学到东西,并且主动投入其中,激发他们的兴趣并使之长久的学习下去就是最关键的因素。因此,教师必须设置合理的教学计划,同时注意教学内容的多元化、弹性化和灵活化。每个教师都有自己的一套教学方法,就电子合成器演奏的教授而言,我会把这个教学计划分为三个阶段:基本指法学习、简单曲目练习和组建乐队的合奏表演。这是一个循序渐进的过程。在第一个阶段时,学生正处于兴趣最浓厚的时候,这个时候他们对于电子合成器这件乐器有着强烈的好奇心,教师就应该抓住这个时段,让学生在基本功上打好基础,让他们对基本的指法、乐谱、演奏技法等方面有一个全面的认识。在进入第二阶段后,教师可以试着教学生一些较简单的曲目,使学生在演奏技法上得到提高,这个阶段学生的学习兴趣可能已经没有那么浓厚了,教师就要借助一些耳熟能详的曲子(《献给爱丽丝》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》等)的演奏或者学生间的合奏表演等方式,激发学生持续学习的动力,同时对于演奏中的一些技巧给予指点。进入第三阶段后,学生们会对自身的演奏能力有了一定信心,教师不妨利用学生这种急于一展身手的心理,利用电子合成器的多音色且具有多重的模拟功能,让学生组建乐队进行表演,这对于学生来说又会是一个新的兴奋点,让学生感觉到融入了一场音乐会中,这对于学生真正热爱上这种乐器有着莫大的助益。
2 课堂教学
有一件事情是我们高中音乐的教学者们绝对不能忘记的,就是我们开展高中音乐教学的一个最终目标—— 用音乐滋养出高尚的心灵,树立终身学习音乐的愿望。要实现这个目标,一个最重要的前提就是培养学生学习音乐的强烈兴趣。兴趣是一切学习的动力,是学生主动进行音乐的学习、探索,用音乐来感悟人生,提升审美能力的前提。我们不能只是盲目的灌输学生音乐理论、技法等知识,而忽视了学生主动学习的愿望,即学生的学习兴趣,没有兴趣就永远不可能真正的学有所成,更遑论日后能成为“大家”。因此,教学中情景的创设就显得尤为重要,创设一个生动的,轻松愉悦的和富有创造性的教学环境和氛围,在这个氛围中,将理论知识、技巧技法等用一种学生最乐于接受甚至急于接受的方式教授给学生,不仅能使学生加深对知识的理解和记忆,还能引起学生进一步学习下去的兴趣和欲望。在这个过程中,教师要注意教学的语气亲切自然,态度幽默轻松,使学生减少对教师的距离感。教师们还不能忽视在演奏教学中第一课的重要性,要提前做好相应准备,就电子合成器而言,我会提前将它的一些特性作简单的介绍,然后引据经典,介绍一些名曲名家甚至名人轶事,使学生对这种乐器的独特性产生兴趣,进而被它优美的音色所吸引,加深学习的兴趣。
我们进行演奏教学并不是只为了培养专业的尖子人才或者演奏人才,而是让所有的学生都能从中丰富自己的心灵,提升自己的审美能力,获得必备的艺术修养,所以在教学过程中可以采取集体课的方式进行教学。很多学生都是从零开始,基础和起步阶段的程度都差不多,所以也比较好安排课程的进度。既然是器乐课,只说不练是绝对不行的。我的课堂设置一般分为四个阶段,基本是前5～10分钟让学生进行自主练习。这样既可以温习上次的课程,也能让学生沉静下来,进入到演奏的学习状态中。接下来的10分钟是对学生作业的讲评,对学生们普遍存在的缺点进行点评指正,对于优点则加以表扬鼓励,加深学生们的印象。接下来是对于新知识的讲解,示范,让学生对于演奏模式的学习有一个系统全面的认识,然后进行本堂课新知识点的练习,有不懂的地方及时发问。最后留出一些时间随堂自由发挥,可以给教师利用也可以给学生们利用,增强课堂互动的效果。
3 实践探索
对于音乐的学习,特别是演奏的学习,最主要的要学生实践。这也是新课改下的一个基本理念。在器乐的学习中,教师要注重对于学生实践能力的培养,要学生亲自去操作这种乐器,调动自己的感官去感受这种乐器,感受乐曲的情境,将之带入自己的演奏中,认真的演奏每一首乐曲,用心感受音乐的魅力。在我的教学中,我要求每一个学生都要进行大型的合奏表演或者上台表演,让他们真正融入到一种演奏家的情怀中。引导学生以自己的理解去诠释音乐,对演奏中出现的问题进行自主的探索解决,甚至发明创造,教师们也要给予充分的鼓励和支持,让学生们敢于想象,敢于实践,增强学生对于音乐的理解和对乐曲的演奏能力。
总之,高中音乐课的演奏教学是一个给学生个性发展的平台,是一个展示自身的才华的平台,演奏教学的教师们本身就必须具备扎实的功力以及出色的教学手法,才能真正教有所成。
参考文献
[1] 王晔楠.论新课程标准下高中音乐的学习方式创新[J].成功(教育版),2010.
[2] 何春芬.心灵的对话—— 高中音乐选修课《音乐人生》教学感悟[J].教学研究,2009.
[3] 毛丹.新课程标准下关于高中音乐鉴赏课的几点思考[J].大众文艺,2010.
[4] 丁望峰.百花齐放春满园—— 高中“演奏”模块教学初探[J].中国音乐教育,2009.
[5] 李鹏程.高中音乐选修课《演奏》模块教学初探[J].艺海,2010.
[6] 杨丽萍.农村高中音乐演奏模块教学的实践与反思[J].中国音乐教育,2007.
关键词:高中课堂音乐教学演奏模式
中图分类号:G63 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(c)-0254-01
在普通高中的音乐课堂上进行演奏教学,可以充分发挥学生的创造潜能,用音乐使他们更加融入演奏的表演氛围中,提高他们欣赏和享受音乐美的能力,培养他们健康的审美情趣以及与人合作的团队精神,从而陶冶情操,升华人格。针对我的个人专业以及本校的实际情况,我认为可以采用电子合成器进行演奏模块的教学。
1 课前准备
首先,对于电子合成器,它与钢琴师同属键盘乐器,以12平均律来固定音高。电子合成器比起钢琴的音域是要宽广得多的,它的音色也被誉为是世界上最多的,有“一个人的乐队”之称。一台大型的电子合成器拥有128键,超过了钢琴的88键。它还拥有高超的采样功能和还原模拟能力,可以模拟弓弦乐器、木管乐器和人声、自然音响等多种声音,甚至还能发出只有最高超的演奏家才能发出的震音、颤音等。这也可以算是为学生们开辟了一个键盘乐器学习的新领域。其次就是合理设置教学方案。对于音乐课这样的选修课程来说,要使学生真正学到东西,并且主动投入其中,激发他们的兴趣并使之长久的学习下去就是最关键的因素。因此,教师必须设置合理的教学计划,同时注意教学内容的多元化、弹性化和灵活化。每个教师都有自己的一套教学方法,就电子合成器演奏的教授而言,我会把这个教学计划分为三个阶段:基本指法学习、简单曲目练习和组建乐队的合奏表演。这是一个循序渐进的过程。在第一个阶段时,学生正处于兴趣最浓厚的时候,这个时候他们对于电子合成器这件乐器有着强烈的好奇心,教师就应该抓住这个时段,让学生在基本功上打好基础,让他们对基本的指法、乐谱、演奏技法等方面有一个全面的认识。在进入第二阶段后,教师可以试着教学生一些较简单的曲目,使学生在演奏技法上得到提高,这个阶段学生的学习兴趣可能已经没有那么浓厚了,教师就要借助一些耳熟能详的曲子(《献给爱丽丝》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》等)的演奏或者学生间的合奏表演等方式,激发学生持续学习的动力,同时对于演奏中的一些技巧给予指点。进入第三阶段后,学生们会对自身的演奏能力有了一定信心,教师不妨利用学生这种急于一展身手的心理,利用电子合成器的多音色且具有多重的模拟功能,让学生组建乐队进行表演,这对于学生来说又会是一个新的兴奋点,让学生感觉到融入了一场音乐会中,这对于学生真正热爱上这种乐器有着莫大的助益。
2 课堂教学
有一件事情是我们高中音乐的教学者们绝对不能忘记的,就是我们开展高中音乐教学的一个最终目标—— 用音乐滋养出高尚的心灵,树立终身学习音乐的愿望。要实现这个目标,一个最重要的前提就是培养学生学习音乐的强烈兴趣。兴趣是一切学习的动力,是学生主动进行音乐的学习、探索,用音乐来感悟人生,提升审美能力的前提。我们不能只是盲目的灌输学生音乐理论、技法等知识,而忽视了学生主动学习的愿望,即学生的学习兴趣,没有兴趣就永远不可能真正的学有所成,更遑论日后能成为“大家”。因此,教学中情景的创设就显得尤为重要,创设一个生动的,轻松愉悦的和富有创造性的教学环境和氛围,在这个氛围中,将理论知识、技巧技法等用一种学生最乐于接受甚至急于接受的方式教授给学生,不仅能使学生加深对知识的理解和记忆,还能引起学生进一步学习下去的兴趣和欲望。在这个过程中,教师要注意教学的语气亲切自然,态度幽默轻松,使学生减少对教师的距离感。教师们还不能忽视在演奏教学中第一课的重要性,要提前做好相应准备,就电子合成器而言,我会提前将它的一些特性作简单的介绍,然后引据经典,介绍一些名曲名家甚至名人轶事,使学生对这种乐器的独特性产生兴趣,进而被它优美的音色所吸引,加深学习的兴趣。
我们进行演奏教学并不是只为了培养专业的尖子人才或者演奏人才,而是让所有的学生都能从中丰富自己的心灵,提升自己的审美能力,获得必备的艺术修养,所以在教学过程中可以采取集体课的方式进行教学。很多学生都是从零开始,基础和起步阶段的程度都差不多,所以也比较好安排课程的进度。既然是器乐课,只说不练是绝对不行的。我的课堂设置一般分为四个阶段,基本是前5～10分钟让学生进行自主练习。这样既可以温习上次的课程,也能让学生沉静下来,进入到演奏的学习状态中。接下来的10分钟是对学生作业的讲评,对学生们普遍存在的缺点进行点评指正,对于优点则加以表扬鼓励,加深学生们的印象。接下来是对于新知识的讲解,示范,让学生对于演奏模式的学习有一个系统全面的认识,然后进行本堂课新知识点的练习,有不懂的地方及时发问。最后留出一些时间随堂自由发挥,可以给教师利用也可以给学生们利用,增强课堂互动的效果。
3 实践探索
对于音乐的学习,特别是演奏的学习,最主要的要学生实践。这也是新课改下的一个基本理念。在器乐的学习中,教师要注重对于学生实践能力的培养,要学生亲自去操作这种乐器,调动自己的感官去感受这种乐器,感受乐曲的情境,将之带入自己的演奏中,认真的演奏每一首乐曲,用心感受音乐的魅力。在我的教学中,我要求每一个学生都要进行大型的合奏表演或者上台表演,让他们真正融入到一种演奏家的情怀中。引导学生以自己的理解去诠释音乐,对演奏中出现的问题进行自主的探索解决,甚至发明创造,教师们也要给予充分的鼓励和支持,让学生们敢于想象,敢于实践,增强学生对于音乐的理解和对乐曲的演奏能力。
总之,高中音乐课的演奏教学是一个给学生个性发展的平台,是一个展示自身的才华的平台,演奏教学的教师们本身就必须具备扎实的功力以及出色的教学手法,才能真正教有所成。
参考文献
[1] 王晔楠.论新课程标准下高中音乐的学习方式创新[J].成功(教育版),2010.
[2] 何春芬.心灵的对话—— 高中音乐选修课《音乐人生》教学感悟[J].教学研究,2009.
[3] 毛丹.新课程标准下关于高中音乐鉴赏课的几点思考[J].大众文艺,2010.
[4] 丁望峰.百花齐放春满园—— 高中“演奏”模块教学初探[J].中国音乐教育,2009.
[5] 李鹏程.高中音乐选修课《演奏》模块教学初探[J].艺海,2010.
[6] 杨丽萍.农村高中音乐演奏模块教学的实践与反思[J].中国音乐教育,2007.