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摘要：钢琴作为 “乐器之王”在仅有的几百年历史中拥有着庞大的作品量，其中巴洛克时期的约·塞·巴赫的作品在钢琴键盘器乐史上具有着重要的地位，同时也对巴洛克时期之后的钢琴作品发展具着深远的影响。本文从四个方面分析了巴洛克时期巴赫音乐创作特色的形成原因。
关键词：音乐创作、巴赫、键盘器乐、巴洛克
一、社会环境对巴赫音乐创作的影响
从唯物史观的角度来看，上层建筑总是同一定的经济基础相适应，而文化作为上层建筑的一部分，是对政治和经济的反映，并随着社会历史的发展而发展。巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新的世界的探索；中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强；宗教改革运动的起伏斗争。巴赫的生活与创作是在十八世纪的前半叶，生活在德国的他受战争的影响，国家被分割的支离破碎，在这个新思想迸发的年代中，巴赫也是其中思想活跃的一份子，他虽服务于教会，但是他却不是固守陈规的创作沉重的教会音乐和学究式的复调音乐，他虽服务于世俗音乐，但是他的音乐又不是那么的简单，他有着深刻的思想和丰富的内涵，他的音乐思想是高深的，就像他在与他爱的上帝直接交流。
二、键盘器乐的发展对音乐创造的影响
键盘器乐受乐器样式发展的制约，音域范围的制约，音响色彩的制约以及弹奏方式的制约等方方面的原因影响着键盘音乐作曲的创作以及那个时代的音乐特征。
从公元9世纪教会允许管风琴进入教堂开始到17-18世纪巴洛克时期，管风琴从最开始的几个音管、几个键盘已经发展到了拥有各种各样个性特点鲜明的音栓，音域也较之前的管风琴有了很大的扩展，从低声部的两排足键到高声部的五层手键。管风琴发展进入了一个前所未有的黄金时代，由于音域的扩充，键盘的不断叠加，因此这一时期的音乐必然朝向立体的音乐方向发展。这个时期的管风琴已经真正成为了宗教音乐的代表，由于器乐发展的完善和地位的提高，这一时期也成为了宗教音乐发展最繁荣的时期。约·塞·巴赫就是当时比较杰出的管风琴音乐大师。
三、建筑与绘画艺术的发展对音乐创作的影响
音乐与美术作为反映生活、表现人的情感的一种载体，在学科划分中它们被共同被称为艺术门类学科，由此可见，音乐的发展离不开美术对其的影响。《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”这句话便说明了音乐是受外在实物和内在心灵的的影响而产生的，是一种情感的表达。音乐作为美术的同伴它们之间必然有着千丝万缕的联系。受哥特式建筑风格的影响，这一时期的音乐在表现形式上开始打破各种旧艺术风格，作品风格开始一反文艺复兴时期庄重、稳定的音乐特征，开始追求豪华、奇异和精雕细琢的音乐风格，从三声部世俗歌朝向四五个声部的弥撒曲和经文歌方向发展，声部的叠加越来越多。浑厚的低声部如同哥特式教堂厚实的地基，高声部的灵动就如同教堂上彩色的玻璃般灵动，音乐的高潮就像直指天堂的教堂顶，仿佛这美妙的音乐同样被上帝所能够听到。
四、作曲家自身性格和经历形成自身的写作特点
巴赫他所生活的那个时代是一个不稳定的时代，他的国家德国经历了几十年的战争使整个德国支离破碎。巴赫出生在一个大的音乐世家里，父亲是一位小提琴家，也是巴赫的第一位音樂老师，但是父亲去世的早，九岁开始他便由哥哥抚养长大，哥哥是一位管风琴的小学音乐老师，父亲去世后便由哥哥继续对小巴赫进行音乐教育。父亲与哥哥的教育并没有使小巴赫安于现状15岁的他离开哥哥家开始自立门户，他先是应聘到一个教会的附属合唱团中担任“乐童”，靠着微薄的收入坚持学完了中学课程。中学毕业以后摆脱了哥哥学究式的管教以他开始自由接触原来所被禁止接触的音乐，热爱学习的他开始自己研究学习大量的不同作曲家的不同作品。这为他的音乐创作奠定了基础。
约·塞·巴赫是一个忠实的教徒，1704年他受“新教会”之聘，去那里担任管风琴师，它的作曲实践也是从这里开始的。巴赫在音乐的创作于学习中是不断的接受新的观点和新的思想的，因此在他的创作的作品中也是大胆创新的，但是这在当时是不被教会所接受的。约·塞·巴赫他又是个性格耿直不愿屈服的人因此在新教会没呆多久他便和他的上司产生了摩擦和斗争，受和上司矛盾的激化和巴赫自身对音乐事业的追求的原因影响使得巴赫辞去了教会的工作。教会辞职以后，他在魏玛公爵那里担任宫廷管风琴手和乐团乐手，这一时期他致力于钻研意大利作品，因此他的创作更加的完美了。与此同时他也钻研与法国的音乐艺术，学习其音乐中的优雅风格以及玲珑剔透、精雕细琢的装饰手法。不同作品及创作手法的学习与积累，使得巴赫的音乐创作更加的丰富多彩，完善的知识结构使得巴赫更能够运用所掌握的创作手法来抒发自己内心的情感。
巴赫是封建时代音乐艺术的伟大完成者，同时又是德国古典音乐的创始人。巴赫的作品深刻而丰富，他的音乐具有悲壮性，深刻的人性和爱的情感，作品中欢乐的主题和痛苦的主题长交织起来组成一个统一体。高尔基曾经对约·塞·巴赫进行过这样的评价“假如把伟大的作曲家想象为山脉，那我觉得巴赫这一山峰应当是高耸在白云之上的，那里永远有炽热的太阳光照射着覆盖着冰雪的闪耀夺目的白顶。巴赫的音乐就是这样的，纯洁，明亮到结晶的程度……”被那个时代所不能理解的巴赫，他依旧本质自己的内心朝着自己的心的方向前行，他就如一个虔诚的教徒用音乐向上帝诉说着自己的故事，它既是孤独的，又是幸福的。
在所有的音乐学习者学习音乐的过程中，我们最害怕触碰的便是巴赫的作品，他的作品太过深奥难以理解，但是现在的我认为，我们音乐学习者在对待巴赫的作品要用一颗虔诚的心来对待，巴赫的音乐是纯洁的灵动的。巴赫音乐创作的最高价值在于他崇高的思想、深刻的道德意义以及完美的形式。他的音乐能够使我们在这嘈杂的世界里寻得一片净土。认真研究与学习巴赫的作品，用心感悟，会使得我们对音乐又更深层次的理解与感悟。
参考文献：
【1】《欧洲著名音乐家评传》 管谨义（编）北岳文艺出版社
【2】《外国美术史》 张夫也（编） 湖南大学出版社
【3】《中外艺术史》 高毅清（编） 山东人民出版社
【4】《西方钢琴艺术史》 周薇（著） 上海音乐出版社
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：音乐创作、巴赫、键盘器乐、巴洛克
一、社会环境对巴赫音乐创作的影响
从唯物史观的角度来看，上层建筑总是同一定的经济基础相适应，而文化作为上层建筑的一部分，是对政治和经济的反映，并随着社会历史的发展而发展。巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新的世界的探索；中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强；宗教改革运动的起伏斗争。巴赫的生活与创作是在十八世纪的前半叶，生活在德国的他受战争的影响，国家被分割的支离破碎，在这个新思想迸发的年代中，巴赫也是其中思想活跃的一份子，他虽服务于教会，但是他却不是固守陈规的创作沉重的教会音乐和学究式的复调音乐，他虽服务于世俗音乐，但是他的音乐又不是那么的简单，他有着深刻的思想和丰富的内涵，他的音乐思想是高深的，就像他在与他爱的上帝直接交流。
二、键盘器乐的发展对音乐创造的影响
键盘器乐受乐器样式发展的制约，音域范围的制约，音响色彩的制约以及弹奏方式的制约等方方面的原因影响着键盘音乐作曲的创作以及那个时代的音乐特征。
从公元9世纪教会允许管风琴进入教堂开始到17-18世纪巴洛克时期，管风琴从最开始的几个音管、几个键盘已经发展到了拥有各种各样个性特点鲜明的音栓，音域也较之前的管风琴有了很大的扩展，从低声部的两排足键到高声部的五层手键。管风琴发展进入了一个前所未有的黄金时代，由于音域的扩充，键盘的不断叠加，因此这一时期的音乐必然朝向立体的音乐方向发展。这个时期的管风琴已经真正成为了宗教音乐的代表，由于器乐发展的完善和地位的提高，这一时期也成为了宗教音乐发展最繁荣的时期。约·塞·巴赫就是当时比较杰出的管风琴音乐大师。
三、建筑与绘画艺术的发展对音乐创作的影响
音乐与美术作为反映生活、表现人的情感的一种载体，在学科划分中它们被共同被称为艺术门类学科，由此可见，音乐的发展离不开美术对其的影响。《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”这句话便说明了音乐是受外在实物和内在心灵的的影响而产生的，是一种情感的表达。音乐作为美术的同伴它们之间必然有着千丝万缕的联系。受哥特式建筑风格的影响，这一时期的音乐在表现形式上开始打破各种旧艺术风格，作品风格开始一反文艺复兴时期庄重、稳定的音乐特征，开始追求豪华、奇异和精雕细琢的音乐风格，从三声部世俗歌朝向四五个声部的弥撒曲和经文歌方向发展，声部的叠加越来越多。浑厚的低声部如同哥特式教堂厚实的地基，高声部的灵动就如同教堂上彩色的玻璃般灵动，音乐的高潮就像直指天堂的教堂顶，仿佛这美妙的音乐同样被上帝所能够听到。
四、作曲家自身性格和经历形成自身的写作特点
巴赫他所生活的那个时代是一个不稳定的时代，他的国家德国经历了几十年的战争使整个德国支离破碎。巴赫出生在一个大的音乐世家里，父亲是一位小提琴家，也是巴赫的第一位音樂老师，但是父亲去世的早，九岁开始他便由哥哥抚养长大，哥哥是一位管风琴的小学音乐老师，父亲去世后便由哥哥继续对小巴赫进行音乐教育。父亲与哥哥的教育并没有使小巴赫安于现状15岁的他离开哥哥家开始自立门户，他先是应聘到一个教会的附属合唱团中担任“乐童”，靠着微薄的收入坚持学完了中学课程。中学毕业以后摆脱了哥哥学究式的管教以他开始自由接触原来所被禁止接触的音乐，热爱学习的他开始自己研究学习大量的不同作曲家的不同作品。这为他的音乐创作奠定了基础。
约·塞·巴赫是一个忠实的教徒，1704年他受“新教会”之聘，去那里担任管风琴师，它的作曲实践也是从这里开始的。巴赫在音乐的创作于学习中是不断的接受新的观点和新的思想的，因此在他的创作的作品中也是大胆创新的，但是这在当时是不被教会所接受的。约·塞·巴赫他又是个性格耿直不愿屈服的人因此在新教会没呆多久他便和他的上司产生了摩擦和斗争，受和上司矛盾的激化和巴赫自身对音乐事业的追求的原因影响使得巴赫辞去了教会的工作。教会辞职以后，他在魏玛公爵那里担任宫廷管风琴手和乐团乐手，这一时期他致力于钻研意大利作品，因此他的创作更加的完美了。与此同时他也钻研与法国的音乐艺术，学习其音乐中的优雅风格以及玲珑剔透、精雕细琢的装饰手法。不同作品及创作手法的学习与积累，使得巴赫的音乐创作更加的丰富多彩，完善的知识结构使得巴赫更能够运用所掌握的创作手法来抒发自己内心的情感。
巴赫是封建时代音乐艺术的伟大完成者，同时又是德国古典音乐的创始人。巴赫的作品深刻而丰富，他的音乐具有悲壮性，深刻的人性和爱的情感，作品中欢乐的主题和痛苦的主题长交织起来组成一个统一体。高尔基曾经对约·塞·巴赫进行过这样的评价“假如把伟大的作曲家想象为山脉，那我觉得巴赫这一山峰应当是高耸在白云之上的，那里永远有炽热的太阳光照射着覆盖着冰雪的闪耀夺目的白顶。巴赫的音乐就是这样的，纯洁，明亮到结晶的程度……”被那个时代所不能理解的巴赫，他依旧本质自己的内心朝着自己的心的方向前行，他就如一个虔诚的教徒用音乐向上帝诉说着自己的故事，它既是孤独的，又是幸福的。
在所有的音乐学习者学习音乐的过程中，我们最害怕触碰的便是巴赫的作品，他的作品太过深奥难以理解，但是现在的我认为，我们音乐学习者在对待巴赫的作品要用一颗虔诚的心来对待，巴赫的音乐是纯洁的灵动的。巴赫音乐创作的最高价值在于他崇高的思想、深刻的道德意义以及完美的形式。他的音乐能够使我们在这嘈杂的世界里寻得一片净土。认真研究与学习巴赫的作品，用心感悟，会使得我们对音乐又更深层次的理解与感悟。
参考文献：
【1】《欧洲著名音乐家评传》 管谨义（编）北岳文艺出版社
【2】《外国美术史》 张夫也（编） 湖南大学出版社
【3】《中外艺术史》 高毅清（编） 山东人民出版社
【4】《西方钢琴艺术史》 周薇（著） 上海音乐出版社
（作者单位：河南大学艺术学院）