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任宇清
江湖人称老任，开办JZ Club，Jz School音乐学校，组织了上海全部大型爵士音乐节。1993年组建“石头”乐队，开始职业乐手生涯。先后在何勇、张楚、窦唯、崔健、刘元、朴树等多位歌手的摇滚或爵士乐队中任贝司手。
“这么多年来，觉得自己对音乐的爱有什么变化吗？”
这最后一个采访问题把老任惹笑了，不是问题太傻，是因为这话让他想起了自己的二十二岁，那会儿他常常为了音乐而异常拧巴。
“我小的时候——其实也22岁了，我帮崔健弹贝斯，也帮刘元弹贝斯，但是当时我心里特别不高兴，每天都特别不高兴。跟老崔演大场子，一上台千呼万唤，下边儿都疯了，但其实跟我没关系，因为每天都会听很多东西，觉得自己专业水平不好，觉得特别郁闷。”
“跟大傻X似的，你还美呢，自己都弹成这样了。” 也许骂自己都能让自己好过一些。
“我在酒吧里喝闷酒，当时圈儿里就我一个年轻的，黑豹乐队什么的，那几个老头儿就逗我了，说，诶，你觉得音乐对你生命来说是个什么东西，是个什么位置。我当时就说了一个，我操，那是生命啊，没有音乐，那还活个屁啊！结果所有人都哗一声乐了，我说你们乐什么啊，当时黑豹的吉他手就说：‘其实，音乐是生活的一部分。’”
那年的北京爷们儿任宇清完全不理解这话的意思，“你们这群老家伙已经全都他妈的完蛋了，你们对生命已经没有激情了，音乐对你们来说就是个玩意儿。”说完他就走了，不过二十年后，老任对这句“音乐就是生命的一部分”简直是“不能同意更多”。怕我没懂，他就给二十几岁的我举了个例子：曾经傅雷问傅聪，你想成为什么，傅聪说钢琴家，傅雷又问，那你知道怎么才能成为钢琴家？傅聪说，那我天天练琴呗。他爹傅雷说，不对，首先要成为一个有思想的人，第二要变成艺术家，第三成为音乐家，最后才是钢琴家。
“做东西，当你只看到眼前的这个点，就难了。其实功夫都在外面。有时候你会纠结很小的技艺。音乐本身是带给你快乐的东西，没有功利。”虽然老任现在不练琴，但每个月还会给自己排两三场演出，弹好了，总会被人问是不是有在偷偷练琴。其实没，其实老任就是觉得脑子比以前开阔了，而不是拿起琴来，就想我今晚要弹得多厉害。
他又想起了现在摩登天空的老总沈黎晖，也是90年代就小有名气的清醒乐队的主唱。“当时沈黎晖也是，其他像我们这种摇滚乐队都全部辞职，有工作也给辞了，就沈黎晖乐队里人人都是有工作的，当时我就说，绝对鄙视！我们是死磕党，一根裤腰带五个人绑。但其实他们的音乐思想是沉静的，能一直有。有些乐队一开始被压制着，一爆发就很火，第二次，第三次，就小了很多。科本自杀也是因为自己写不出东西了。”
“我不再摇滚也是有这个原因。跟崔健天天大舞台上站着，其实跟我一点关系都没有，不管谁往上一站都一样火。反而我当时跟刘元（“中国爵士乐教父”，也是崔健乐队的元老级人物）弹时我找到了当乐手的乐趣，观众不是来噪的，是来听音乐的。” 虽然16岁就开始玩儿音乐，但那会儿任宇清才理解透彻“知音人”的意思。
“真正进入爵士，是后来我回到上海，第一份工作在希尔顿大堂弹琴，当时赵传他们住希尔顿突然发现我，然后他们都傻了，说你疯了吧你，你怎么跑这儿来弹琴了，开演唱会的，你怎么跑大堂弹贝斯来了！？”老任觉得挺好的，因为在大堂里他弹的，就是他想弹的爵士，生活也挺平静的。“也有种说法，一旦你选择了爵士，你就放弃了大起大落。再贵的爵士明星，出场费不会超过三十万，跟流行的不一样。”
“那如果遇见当初喝闷酒的自己，要一句话把他的拧巴给捋开，你会说什么？”
“别干啦！”
摩铺MOPPO：您没做音乐以前是干嘛的？音乐世家？
任宇清：我不是音乐世家，我是半路出家，我是画画的。89年到92年的时候，当时在北京最有范儿的是画画的，女的一定要短头发大耳环，男的一定要长头发文化衫。像唐朝那帮全是工艺美校的老师，也是美院的，当时画画的和搞摇滚的一起住在画家村，我是和谢天笑一个屋的，那时已经开始搞乐队了，年轻的时候觉得美术的东西是静态的，尤其是对男孩来说画画不如弹琴更来劲，而且发现一个吃亏的：画儿，画得再好，没姑娘，旁边一臭弹琴的嘎嘎嘎两下姑娘全去了，老师说你这画的可以，美院范画。美院范画有个屁用，没姑娘！我放弃了画板，选择了姑娘。
摩铺MOPPO：觉得自己胆儿大吗？开爵士酒吧又办音乐节什么的？
任宇清：我觉得小时候胆儿不大，爬墙，我看左看右还有点晃悠。我曾经自己不吭声辍学了，俩月后我爸知道了拿菜刀追我，这种不对的事儿你去做了，这叫胆大，但做爵士酒吧的时候不属于胆大，那可能是一个勇气，之前没做过生意，但在所有东西都摸清楚的情况下，才去干，傻不愣登往前冲，那不属于胆大，属于鲁莽。
开爵士酒吧，不是靠胆大，是靠心细， 2000年从新加坡回来移居在上海的时候，我总有个想法是我会在上海做事，不是在北京做事，上海是很有文化的，在希尔顿弹琴，一直有个想法。
摩铺MOPPO：做音乐和赚钱哪个更重要？
任宇清：我觉得是不矛盾的。吃饱喝足的情况下，才有能力去想看演出。我觉得比较幸运的是，做的是自己的兴致所在，不然价值就会缩小。其实对有些欧洲青年来说，他就是想成为富人，也有日本人说，这辈子想做全世界最好吃的拉面，或者一个男孩就想当男护士。但为了赚钱做不适合自己事情，就属于拧巴自己。
摩铺MOPPO：您觉得北京和上海的区别在哪儿？
任宇清：北京是一个比较本土化的城市，北京比较讲究圈儿、片儿，讲究谁是谁的人。上海没有圈儿，我觉得大家平时都各做各的，但是真有事儿大家都支持。北京是老外学中文的地方，上海是中国人学英文。北京属于大嗓门那种，上海比较柔软。北京是好事儿说在前，上海是坏事儿讲在先。上海更有职业精神，办事规范，像水一样包容，政府也是越来越支持。但我的理想不是做个巨大无比的音乐托拉斯，做爵士这块做精做专做强就可以了，希望爵士在中国的家，就是上海。
摩铺MOPPO：参加中国好声音的Coco赵可曾在JZ club演出，你怎么看选秀节目？
任宇清：选秀节目起到了一个好的作用，也许他自己没有想到的，就是把音乐多元素的方式糅合在了一起。现在云南人拉萨人，都知道爵士了。以前就知道一个字儿，噢！歌！
但是娱乐节目还是，当你怀揣着赤胆忠心想跟大家说点什么东西，其实大家想看你上台时候摔一跤，娱乐化的东西其实是比较邪恶的东西。
江湖人称老任，开办JZ Club，Jz School音乐学校，组织了上海全部大型爵士音乐节。1993年组建“石头”乐队，开始职业乐手生涯。先后在何勇、张楚、窦唯、崔健、刘元、朴树等多位歌手的摇滚或爵士乐队中任贝司手。
“这么多年来，觉得自己对音乐的爱有什么变化吗？”
这最后一个采访问题把老任惹笑了，不是问题太傻，是因为这话让他想起了自己的二十二岁，那会儿他常常为了音乐而异常拧巴。
“我小的时候——其实也22岁了，我帮崔健弹贝斯，也帮刘元弹贝斯，但是当时我心里特别不高兴，每天都特别不高兴。跟老崔演大场子，一上台千呼万唤，下边儿都疯了，但其实跟我没关系，因为每天都会听很多东西，觉得自己专业水平不好，觉得特别郁闷。”
“跟大傻X似的，你还美呢，自己都弹成这样了。” 也许骂自己都能让自己好过一些。
“我在酒吧里喝闷酒，当时圈儿里就我一个年轻的，黑豹乐队什么的，那几个老头儿就逗我了，说，诶，你觉得音乐对你生命来说是个什么东西，是个什么位置。我当时就说了一个，我操，那是生命啊，没有音乐，那还活个屁啊！结果所有人都哗一声乐了，我说你们乐什么啊，当时黑豹的吉他手就说：‘其实，音乐是生活的一部分。’”
那年的北京爷们儿任宇清完全不理解这话的意思，“你们这群老家伙已经全都他妈的完蛋了，你们对生命已经没有激情了，音乐对你们来说就是个玩意儿。”说完他就走了，不过二十年后，老任对这句“音乐就是生命的一部分”简直是“不能同意更多”。怕我没懂，他就给二十几岁的我举了个例子：曾经傅雷问傅聪，你想成为什么，傅聪说钢琴家，傅雷又问，那你知道怎么才能成为钢琴家？傅聪说，那我天天练琴呗。他爹傅雷说，不对，首先要成为一个有思想的人，第二要变成艺术家，第三成为音乐家，最后才是钢琴家。
“做东西，当你只看到眼前的这个点，就难了。其实功夫都在外面。有时候你会纠结很小的技艺。音乐本身是带给你快乐的东西，没有功利。”虽然老任现在不练琴，但每个月还会给自己排两三场演出，弹好了，总会被人问是不是有在偷偷练琴。其实没，其实老任就是觉得脑子比以前开阔了，而不是拿起琴来，就想我今晚要弹得多厉害。
他又想起了现在摩登天空的老总沈黎晖，也是90年代就小有名气的清醒乐队的主唱。“当时沈黎晖也是，其他像我们这种摇滚乐队都全部辞职，有工作也给辞了，就沈黎晖乐队里人人都是有工作的，当时我就说，绝对鄙视！我们是死磕党，一根裤腰带五个人绑。但其实他们的音乐思想是沉静的，能一直有。有些乐队一开始被压制着，一爆发就很火，第二次，第三次，就小了很多。科本自杀也是因为自己写不出东西了。”
“我不再摇滚也是有这个原因。跟崔健天天大舞台上站着，其实跟我一点关系都没有，不管谁往上一站都一样火。反而我当时跟刘元（“中国爵士乐教父”，也是崔健乐队的元老级人物）弹时我找到了当乐手的乐趣，观众不是来噪的，是来听音乐的。” 虽然16岁就开始玩儿音乐，但那会儿任宇清才理解透彻“知音人”的意思。
“真正进入爵士，是后来我回到上海，第一份工作在希尔顿大堂弹琴，当时赵传他们住希尔顿突然发现我，然后他们都傻了，说你疯了吧你，你怎么跑这儿来弹琴了，开演唱会的，你怎么跑大堂弹贝斯来了！？”老任觉得挺好的，因为在大堂里他弹的，就是他想弹的爵士，生活也挺平静的。“也有种说法，一旦你选择了爵士，你就放弃了大起大落。再贵的爵士明星，出场费不会超过三十万，跟流行的不一样。”
“那如果遇见当初喝闷酒的自己，要一句话把他的拧巴给捋开，你会说什么？”
“别干啦！”
摩铺MOPPO：您没做音乐以前是干嘛的？音乐世家？
任宇清：我不是音乐世家，我是半路出家，我是画画的。89年到92年的时候，当时在北京最有范儿的是画画的，女的一定要短头发大耳环，男的一定要长头发文化衫。像唐朝那帮全是工艺美校的老师，也是美院的，当时画画的和搞摇滚的一起住在画家村，我是和谢天笑一个屋的，那时已经开始搞乐队了，年轻的时候觉得美术的东西是静态的，尤其是对男孩来说画画不如弹琴更来劲，而且发现一个吃亏的：画儿，画得再好，没姑娘，旁边一臭弹琴的嘎嘎嘎两下姑娘全去了，老师说你这画的可以，美院范画。美院范画有个屁用，没姑娘！我放弃了画板，选择了姑娘。
摩铺MOPPO：觉得自己胆儿大吗？开爵士酒吧又办音乐节什么的？
任宇清：我觉得小时候胆儿不大，爬墙，我看左看右还有点晃悠。我曾经自己不吭声辍学了，俩月后我爸知道了拿菜刀追我，这种不对的事儿你去做了，这叫胆大，但做爵士酒吧的时候不属于胆大，那可能是一个勇气，之前没做过生意，但在所有东西都摸清楚的情况下，才去干，傻不愣登往前冲，那不属于胆大，属于鲁莽。
开爵士酒吧，不是靠胆大，是靠心细， 2000年从新加坡回来移居在上海的时候，我总有个想法是我会在上海做事，不是在北京做事，上海是很有文化的，在希尔顿弹琴，一直有个想法。
摩铺MOPPO：做音乐和赚钱哪个更重要？
任宇清：我觉得是不矛盾的。吃饱喝足的情况下，才有能力去想看演出。我觉得比较幸运的是，做的是自己的兴致所在，不然价值就会缩小。其实对有些欧洲青年来说，他就是想成为富人，也有日本人说，这辈子想做全世界最好吃的拉面，或者一个男孩就想当男护士。但为了赚钱做不适合自己事情，就属于拧巴自己。
摩铺MOPPO：您觉得北京和上海的区别在哪儿？
任宇清：北京是一个比较本土化的城市，北京比较讲究圈儿、片儿，讲究谁是谁的人。上海没有圈儿，我觉得大家平时都各做各的，但是真有事儿大家都支持。北京是老外学中文的地方，上海是中国人学英文。北京属于大嗓门那种，上海比较柔软。北京是好事儿说在前，上海是坏事儿讲在先。上海更有职业精神，办事规范，像水一样包容，政府也是越来越支持。但我的理想不是做个巨大无比的音乐托拉斯，做爵士这块做精做专做强就可以了，希望爵士在中国的家，就是上海。
摩铺MOPPO：参加中国好声音的Coco赵可曾在JZ club演出，你怎么看选秀节目？
任宇清：选秀节目起到了一个好的作用，也许他自己没有想到的，就是把音乐多元素的方式糅合在了一起。现在云南人拉萨人，都知道爵士了。以前就知道一个字儿，噢！歌！
但是娱乐节目还是，当你怀揣着赤胆忠心想跟大家说点什么东西，其实大家想看你上台时候摔一跤，娱乐化的东西其实是比较邪恶的东西。