摘 要：梵高作为后印象派绘画中杰出的画家，他的绘画至今为止对当代艺术都有深远的影响，是个了不起的画家，那个对艺术执着，有热情，却一直孤独前行的伟大艺术家，值得我们每一个对绘画艺术有信念的人学习。现代科技迅速发展，国家更需要的是拥有创造力的人才，素质教育更是要培养学生的全面发展，使学生具有独立人格，创造力更能培养学生的发散思维，对待事物的不同角度的思考能力，艺术教育是素质教育的润滑剂。绘画会让人在放松自我同时又可以带来情感宣泄的好方式，少儿美术更受到更多孩子们的喜爱，如何带给学生审美意识的享受的同时又可以提高学生的创造力，是作为未来教师的奋斗目标。对艺术大师杰作进行研究，带给少儿美术课程的提升与启迪。
　　关键词：梵高，色彩，少儿美术，创作力
　　梵高并没有受过很专业的绘画训练，线条简单，形象都有变形拉长的效果，并不写实，可是他的作品却非常能打动人，梵高是个很有信仰的人，父亲也是个传教士，梵高曾励志做一个牧师，梵高的宗教信仰支撑着他，在他的画里面可以看见他对人文关怀，对生活的关爱，梵高把一种对生活的热切投入到绘画中，他画在农田里耕种的农民，大片的朝阳的向日葵，街道的景色，他更关心他身边的一切，他对待生活是那么的真诚，他的作品反映出他看到的，感受到的，这些都是现代人所需要的，作为在培训的艺术机构的实习美术老师，就希望引导学生热爱生活，留意身边的事物，来培养学生的细致入微观察能力，将学生的思维意识转化为行动，从而提升学生的创造力。梵高就是行动派，他在画廊做过销售，他看过很多名家大师的作品，对前人绘画的研究，才有后来精湛的作品，他没有受过学院派教学，这也被人批评绘画技巧拙劣，他的画并没有从客观写实出发，更多的是对于生活的感受，强烈主观的色彩，他的名作向日葵，色彩绚丽，明亮的对比色，运用强烈补色，让人看见生命力旺盛的向日葵，浓厚的肌理，夸张变形，好似燃烧的向日葵，就像他说：“我想做到的是，当人们谈到我的作品时，会说，这个人感受很深。”他做到啦，他能把我们完全的带入到他的世界中去，他的作品《吃土豆的人》到《星空》，色彩由阴暗变得明亮绚丽，是受到印象派的影响，印象派
　　是具有革命性和重大贡献的画派，与学院派绘画截然不同，他们大胆革新，在光和色上进行研究实践，结合当下科技创造出属于自己的独特风格，继承前人优点，融合当代科技，梵高的绘画脱离学院派的陈腐与俗套，他正在寻求蓝色与橙色，红色与绿色，黄色与紫色的碰撞，梵高的画变得越来越厚重，开始扭曲笔下的形象以表达情感，为追求效果极力夸张，与印象派不同的是梵高有意识的抛弃“模仿自然”的绘画目标。把自己的情感注入到他的作品中，那大朵大朵的云朵，在空中懸浮，好似在流动，那个寂静的夜晚，他记录下自己内心的情感，梵高的色彩对比上浓烈富有感染力，他用厚涂法和并置法去画，他的每一笔既有造型又有色彩的冷暖对比，颜色好像直接涂抹在画布上一样的厚重，将油画的语言诠释完整。小笔触的颜色叠加，并置，更能体现色彩丰富变化，更加灵动，有透气感，他的作品就是这样可以深深的抓住观者的心，在少儿美术中也要借鉴大师的绘画作品，用他的思维，他的眼睛去观察去感受，让学生们明白抒发情感的作品才是好的作品，真正有灵魂的作品，在国外学生会定期去美术馆去欣赏优秀的世界名画，更好的提升学生的审美意识，想法理念也很独特，这些都是我们应该学习借鉴的，带学生们去尝试不同的色彩搭配，运用强烈的互补色，让她们去感受色彩的碰撞，临摹欣赏梵高的作品，当学生听到一个艺术家为了艺术放弃一切，独自在世界上步履前行时，也能更加有带入感的去欣赏这个为梦想执着的艺术家。学生作画时采用蜡笔或者水粉材料，这些更接近油画，去用浓厚的色彩直接涂抹在画纸上，用小笔触画出一块块肌理效果，浓重的边框线条，这些是受到日本浮世绘版画的影响，那粗细不一的线条随性而流畅，这些版画以平面形式去展现广阔空间，葛饰北斋著名的版画《神奈川巨浪》中大巨大白色浪花让富士山显得渺小，梵高借鉴这些作品也开始缩短透视中的远景，以激发情感张力，所以每个艺术家都不是凭空想象作品，都是在前人作品中吸取经验，从而不断的进步形成自己独有的艺术品味，在临摹梵高作品时也要用厚厚的颜色直接画法去体验色彩对比的效果，去感受颜色所表达的情感。通过临摹作品，学生们开始有意识的去运用强烈的色彩对比，色彩的变化更加丰富，造型上也更具主观意识，通过变形拉长绘画对象，使画面更具表现力，画画的时候更多的去关注描绘对象本质，而不再是只有单纯的追求客观外在的写实，孩子的想象力同时得到激发，能更大胆的去画出自己观察到的生活中的细节，对待生活也更热切投入。尝试画出熟悉的卧房，家里的亲人，颜色更主观，色彩纯度更高，更有平面化的效果，装饰性更强，用大笔触去画浓厚色彩，感受色彩并置带来的不同的斑驳的色块体验，不断的去尝试，由梵高的小笔触变换的更具表现力的大刷子，其他的任何工具，只要可以愉悦的表达自己都可以进行研究。色彩上学生们有了很大的突破，也会引导学生用线条的形式去创作作品，这样更好的引导学生发现画面的形象美感，梵高本人虽然没有受过学院派的专业的训练，但是他却很注重素描。针对学生进行大量线条的训练练习，注意画面黑白灰的把控，更有利于学生的绘画练习，临摹作品只是锻炼学生创作力的量的积累，可以用画家一样的眼睛去看待身边的一切物体对象，让学生觉得绘画是件有趣的的事情，从他们的兴趣入手，更好激发孩子的创意，这样不断的练习中学生在绘画中更能打开局限性思维，不在用固定思维眼光去观察描绘对象，天上的云朵也变得更形象，变化多样，像会流动一般，生动有趣。不仅仅是绘画，学生开始尝试用纸条加入艺术创作，印压的方式，多种多样。用梵高的绘画来大开学生的创造思维，梵高对艺术绘画的执着追求，那份对待生活的强烈情感，对待生命敬畏之情，他的孤独，他的热烈通通的倾注在他的绘画中，这都是艺术工作者需要学习的，现代社会的快速发展，人工智能的推进，使生活节奏更快压力更大，更需要艺术的解救来释放内心的压力与情感，少儿的素质教育培养，应该更加全面，艺术更能激发孩子的创造力，通过对梵高作品的研究学习，学习到色彩在画面的对比构成，立体感的色块拼接，夸张变形的造型，并不是要把每一个学生培养成画家，而是要培养他们独特的思维模式，审美情趣，用不一样的感官欣赏生活中的简单形象。甚至是画家本身的高尚情操都是值得学生去学习。
　　参考文献
　　[1]现代艺术150年 威尔贡培玆（著）
　　[2]艺术的故事 贡布里希（著）
　　[3]西方现代艺术 阿纳森（著）