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九月，苏打绿在北京的Live house，连开六场LIVE演出。作为业已成名的乐团，他们本可以在更大的场馆里举办演唱会。但是在苏打绿组团的第十年头上，他们仿佛又回到最初，在台北100多人的小场地里，挥汗如雨。
苏打绿越来越火，他们的小宇宙不断地膨胀、爆炸，波及更多的人。可对于他们而言，永远有一个，属于自己的小小世界。
“独立音乐里面，第一个站上小巨蛋的哦”
2007年11月3日，苏打绿台北小巨蛋演唱会，在唱完四首歌后，主唱青峰说话了：“听说我们是独立音乐里面，第一个站上小巨蛋的哦！”
观众尖叫呼喊，掌声雷动。
回到2001年，台湾国立政治大学的几个学生，喜欢练团唱歌，给自己的乐团取名苏打绿。他们常在学校的迎新晚会演出，或者偶尔去到台北那家最多能容纳120人的Live House“女巫店”表演，“女巫店”也有餐厅，他们的酬劳是，可以在餐厅任意点单。
站在小巨蛋的舞台下，林哲觉得——“成了”！这个出身于魔岩唱片，创办了制作独立音乐的林哲音乐社的资深制作人。2003年参加第四届贡寮海洋音乐祭时，注意到了小舞台上表演的一支学生乐团，他承认他一下被吸引是因为——“贝斯手竟然是一个女生”。他找到这个名为“苏打绿”的乐团，决定签下他们。而实际上，这本来是临近毕业的苏打绿乐团计划的最后一站表演，演完就要解散了。
在最后一刻，林哲抓住了苏打绿。他甚至在最初需要钱制作MV的时候，卖掉了自己的房子。许多人不解：他为什么看上一个主唱声线忽男忽女、歌词有点拗口的乐团。但是在苏打绿站上小巨蛋的那一刻，他觉得——“成了”。
两年后，身在瑞典念生物学硕士的24岁女孩蛋蛋，在电驴上百无聊赖地搜索演唱会视频，找到了苏打绿在小巨蛋的演唱会视频，她下载下来，而那时候，她仅仅听过苏打绿一首歌。当时的她正面临两难选择，留在国外继续读博，成为案头劳作的科研人员，还是回国工作，在行业里面有所作为。家人朋友都希望她在国外攻读博士，可是她听到了吴青峰在舞台上说：“如果你想要做到的，不是长辈所控制你的样子，不是社会所规定你的样子，请你一定要自己站出来，温柔地推翻这个世界，然后把世界变成我们的。一定要让自己变成，你真心会喜欢的样子。”
蛋蛋是被苏打绿打动的许多粉丝中的一个，她听从内心，回国工作。而苏打绿则在海洋音乐祭之后，一唱唱了十年。
“我们的音乐风格是sodagreen”
其实苏打绿的团员也没法说明白，什么叫做独立。“如果是自己喜欢玩音乐，聚在一起做音乐，这就是独立乐团。”鼓手小威想了想这样说。
在2001年，苏打绿刚刚成立的时候，台湾正好有一股玩团的风潮。主唱青峰和贝斯手馨仪是高中同学，又一同考入政治大学，青峰在中文系，馨仪在科技管理系，他们起了玩团的念头，社会学系的小威是馨仪在游泳队的学长，他在听了青峰的DEMO后也决定入伙。
大概在2003年，他们形成了现在的阵容，电吉他手家凯长得最帅、话却很少，是最常被团员挤兑的“闷骚男”，念的科系则是心理系；木吉它手阿福是公共行政科系的学生，还在民歌餐厅驻唱过；阿龚是台湾艺术大学的学生，从小学习钢琴，他加入苏打绿后，担任键盘和中提琴手。
在校的学生并不是很有钱，租借排练室靠大家一起凑钱，也常常会有人跟负责管钱的馨仪说：“我这个礼拜给不出来，能不能先帮我垫一下？”
馨仪曾经写到过大家在她家电脑前录DEMO的场景：“我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，就在我远在芦洲的家进行了这项工程。起了个头才发现，要克服非常多的困难：第一，我家人的拖鞋声；第二，电脑的隆隆声；第三，冷气轰轰声。因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得重来……”
在当时，玩团于他们而言更多是课外的兴趣，进入名校念书，每个人在各自领域都有很可观的前途。鼓手小威说：“现在的乐团跟我们做音乐的态度想法不太一样，我们那时候大部分人都有升学的压力，玩音乐其实只是抒发的管道，并不想把音乐当成主业。”
不打算靠音乐谋生，使得他们的音乐创作不掺杂功利的情绪。而每个人的音乐源头也各不相同，吴青峰听姐姐留给自己的唱片，喜欢王菲；馨仪喜欢日系摇滚；小威从小听教会音乐长大；阿福喜欢民谣；家凯喜欢“齐柏林飞艇乐队”；阿龚则是古典音乐的高材生。“一群喜欢PUNK的人在一起，那做出来的东西就只有PUNK。我们这样各有喜爱的人组合在一起，就可以包容到很多面向。”于是苏打绿的风格也变得难以界定，他们干干脆脆地写，“我们的音乐风格是sodagreen（苏打绿）”。
“他们这代人是smart survivor”
“灵感就像尼加拉瓜瀑布一样，哗哗哗，青峰就像站在下面修行的人，水会一直来一直来。”小威这样形容青峰的创作。
在签约林哲音乐社之前，苏打绿就创作了一两百首歌，最初脍炙人口的《小情歌》，是青峰在校园里走着走着突然有灵感，十五分钟就写出来的作品。
十年间，苏打绿发行了九张专辑，对于纯创作专辑来说，这非常不容易。可是在此之外，青峰在每年还会帮其他歌手写上数十首歌，青峰说：“创作本来就不是一个按部就班、循序渐进的事情，创作本来就是灵感，它就是不知道从哪里来的一种东西。”
而在歌词里，青峰流露出的是对于一个美丽无纷扰世界的追求，“蝴蝶”、“草原”、“雨”是他常写到的意象。他不大愿意提及自己受到什么音乐什么作家的影响，说自己最喜欢做的事情是看字典，然后琢磨每一个字词的意思。
有时候他很感性，比如今年夏天因为作为电影《小时代》主题曲而传唱很广的《我好想你》，歌里满是思念的忧伤；有时候，他的歌里流露出对这个世界的一些思考，《小宇宙》里，他唱年轻人插队、妇人丢纸屑、服装店员臭脸，“为何这城市为所欲为，我只要只属于我的宇宙”。 在青峰看来：“如果我们没有办法了解我们自己虚构的世界的话，更没有办法了解真实的世界，有些人说我们的梦想不切实际，但是我觉得不切实际的梦想才是世界的根本。”
他和其他团员一样相信自己可以构建自己的宇宙，但是他们反抗的方式往往更加平和温柔。当他们的家人反对他们在毕业之后踏入音乐道路时，他们也按照家人意愿，先去考研究所，一边念书一边玩音乐，好让家人放心。林哲观察，“我们这代人就是硬干，他们这代人是sma rt survivor（聪明的求生者）”。
“你会觉得创作很被玷污”
一提到“商业”二字，青峰就不由得音量提高：“我觉得说我们商业化的人，都是马后炮！”
从《小情歌》开始，苏打绿开始逐渐流行；而流行，就会被指商业：“你看到现象才做判断，这不是一个明智之举。”
“《小情歌》对我来说是很重要的歌，所以它一度被人家套上商业化的污名之后，我有一年都不愿意唱这首歌，因为我觉得这首歌受到了侮辱。很多的歌都是这样，你从心里面的情感去写这个歌，但是当它被别人套上自以为是的标签，你会觉得创作很被他们玷污。”青峰有点忿忿不平。
而对林哲来说，如何界定独立还是商业更容易：“出钱人就是我，背后没有人，操作人自己掏钱，自己投资他们，我想这样就是独立乐队。这个事情对我很重要，没兴趣的部分我一毛钱也不肯出，但有兴趣的部分我可以卖房子做。”
他很少告诉苏打绿，需要他们创作什么样的歌，但他用苏打绿的两首歌的歌名当做自己担当制作人的美学标准——《无与伦比的美丽》、《空气中的视听与幻觉》，“所谓的无以伦比的美丽就是跟别人不一样，它有它的美感，跟别人不一样；空气中的视听与幻觉就是跟小宇宙一样，你因为音乐，因为影像，因为声响，带你进去一个幻觉的状态、非现实的状态”。
都丰衣足食了要对抗什么，当然就是对抗自己
BQ=《北京青年》周刊L=林暐哲
BQ：你什么时候开始觉得苏打绿“成了”？
L：小巨蛋演唱会的时候，大家都很激动，算是某一种跳跃式的美梦成真。因为我们原本就是在很小的地方演唱，然后我们提出一个比较疯狂的想法，到小巨蛋去演出，就成了。
BQ：在最开始的时候，你为了帮他们出专辑，把房子都卖了？
L：做第一张专辑的时候，拍MV我没有给他们找很好的导演，很节俭的，可是他们的进步飞快，又很努力做了第二张，刚好那时候他们都毕业了，已经出社会了，如果没有一定的品质，他们对未来会比较迷惘一点，所以我觉得还是得赌一把。
BQ：你是怎么看上苏打绿的？
L：就一个乐队来讲，我觉得灵魂人物青峰的嗓音，如果就歌唱比赛标准来说那真不够好，还有点怪，因为他嗓音的辨识度很高，我带他去KTV的时候发现，他什么歌都能唱，我觉得他是一个range很大的音乐人，所以我就决定说先不框架他。
BQ：你一开始就对苏打绿很有信心？
L：其实我有一个制作人的观点，就是说，我也要是歌迷。我不能做一个作品，做完了以后我不听，所以对歌的要求就会很主观。如果做完这张专辑，没办法放到我的耳机里面再听，我就会觉得那个很垃圾。我的严格不是对个人，我是对作品，因为我想要做一些可以长久留下来的东西。
BQ：你跟青峰的想法常常能够保持一致吗？
L：我们有时候是很逗趣的，就是他弄他喜欢的版本，我弄我喜欢的版本，而后他也喜欢我的版本，我也喜欢他的，最后猜拳。
BQ：你从一开始，就是从网络和校园入手，来推广苏打绿的吗？
L：因为他们本来就有一个BBS，我觉得那是跟歌迷对话，对我来说是很新鲜的，我是老人哦！一开始网络我也不熟，但我感觉就跟MSN、微信一样，青峰他们会很直接地跟歌迷讲话的。
BQ：你说过，他们这一代人的价值观跟你们这一代人不太一样，你们是硬干，他们比较平和？
L：我跟崔健是同一代的，但现在他们也不需要对抗，都丰衣足食了要对抗什么，当然就是对抗自己，完成心里的梦想。他们在小巨蛋他们说自己是第一个登上小巨蛋的独立乐团，底下的人会哭，他自己在台上也很感动，其实就是年轻人一起完成的一个梦想，他有说我帮大家完成这个梦想，我听到的时候我也很感动。他们所谓的推翻，主要是对既有的大人的价值观的反对。
BQ：现在很多人喜欢拿五月天和苏打绿比较，你怎么看？
L：好像在比一个蓝色的东西跟绿色的东西，没办法比，喜欢蓝色的人喜欢蓝色，喜欢绿色的人喜欢绿色，也有人两个都喜欢，这就是人的自由。但我们就是做音乐，名字就叫苏打绿。
苏打绿越来越火，他们的小宇宙不断地膨胀、爆炸，波及更多的人。可对于他们而言，永远有一个，属于自己的小小世界。
“独立音乐里面，第一个站上小巨蛋的哦”
2007年11月3日，苏打绿台北小巨蛋演唱会，在唱完四首歌后，主唱青峰说话了：“听说我们是独立音乐里面，第一个站上小巨蛋的哦！”
观众尖叫呼喊，掌声雷动。
回到2001年，台湾国立政治大学的几个学生，喜欢练团唱歌，给自己的乐团取名苏打绿。他们常在学校的迎新晚会演出，或者偶尔去到台北那家最多能容纳120人的Live House“女巫店”表演，“女巫店”也有餐厅，他们的酬劳是，可以在餐厅任意点单。
站在小巨蛋的舞台下，林哲觉得——“成了”！这个出身于魔岩唱片，创办了制作独立音乐的林哲音乐社的资深制作人。2003年参加第四届贡寮海洋音乐祭时，注意到了小舞台上表演的一支学生乐团，他承认他一下被吸引是因为——“贝斯手竟然是一个女生”。他找到这个名为“苏打绿”的乐团，决定签下他们。而实际上，这本来是临近毕业的苏打绿乐团计划的最后一站表演，演完就要解散了。
在最后一刻，林哲抓住了苏打绿。他甚至在最初需要钱制作MV的时候，卖掉了自己的房子。许多人不解：他为什么看上一个主唱声线忽男忽女、歌词有点拗口的乐团。但是在苏打绿站上小巨蛋的那一刻，他觉得——“成了”。
两年后，身在瑞典念生物学硕士的24岁女孩蛋蛋，在电驴上百无聊赖地搜索演唱会视频，找到了苏打绿在小巨蛋的演唱会视频，她下载下来，而那时候，她仅仅听过苏打绿一首歌。当时的她正面临两难选择，留在国外继续读博，成为案头劳作的科研人员，还是回国工作，在行业里面有所作为。家人朋友都希望她在国外攻读博士，可是她听到了吴青峰在舞台上说：“如果你想要做到的，不是长辈所控制你的样子，不是社会所规定你的样子，请你一定要自己站出来，温柔地推翻这个世界，然后把世界变成我们的。一定要让自己变成，你真心会喜欢的样子。”
蛋蛋是被苏打绿打动的许多粉丝中的一个，她听从内心，回国工作。而苏打绿则在海洋音乐祭之后，一唱唱了十年。
“我们的音乐风格是sodagreen”
其实苏打绿的团员也没法说明白，什么叫做独立。“如果是自己喜欢玩音乐，聚在一起做音乐，这就是独立乐团。”鼓手小威想了想这样说。
在2001年，苏打绿刚刚成立的时候，台湾正好有一股玩团的风潮。主唱青峰和贝斯手馨仪是高中同学，又一同考入政治大学，青峰在中文系，馨仪在科技管理系，他们起了玩团的念头，社会学系的小威是馨仪在游泳队的学长，他在听了青峰的DEMO后也决定入伙。
大概在2003年，他们形成了现在的阵容，电吉他手家凯长得最帅、话却很少，是最常被团员挤兑的“闷骚男”，念的科系则是心理系；木吉它手阿福是公共行政科系的学生，还在民歌餐厅驻唱过；阿龚是台湾艺术大学的学生，从小学习钢琴，他加入苏打绿后，担任键盘和中提琴手。
在校的学生并不是很有钱，租借排练室靠大家一起凑钱，也常常会有人跟负责管钱的馨仪说：“我这个礼拜给不出来，能不能先帮我垫一下？”
馨仪曾经写到过大家在她家电脑前录DEMO的场景：“我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，就在我远在芦洲的家进行了这项工程。起了个头才发现，要克服非常多的困难：第一，我家人的拖鞋声；第二，电脑的隆隆声；第三，冷气轰轰声。因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得重来……”
在当时，玩团于他们而言更多是课外的兴趣，进入名校念书，每个人在各自领域都有很可观的前途。鼓手小威说：“现在的乐团跟我们做音乐的态度想法不太一样，我们那时候大部分人都有升学的压力，玩音乐其实只是抒发的管道，并不想把音乐当成主业。”
不打算靠音乐谋生，使得他们的音乐创作不掺杂功利的情绪。而每个人的音乐源头也各不相同，吴青峰听姐姐留给自己的唱片，喜欢王菲；馨仪喜欢日系摇滚；小威从小听教会音乐长大；阿福喜欢民谣；家凯喜欢“齐柏林飞艇乐队”；阿龚则是古典音乐的高材生。“一群喜欢PUNK的人在一起，那做出来的东西就只有PUNK。我们这样各有喜爱的人组合在一起，就可以包容到很多面向。”于是苏打绿的风格也变得难以界定，他们干干脆脆地写，“我们的音乐风格是sodagreen（苏打绿）”。
“他们这代人是smart survivor”
“灵感就像尼加拉瓜瀑布一样，哗哗哗，青峰就像站在下面修行的人，水会一直来一直来。”小威这样形容青峰的创作。
在签约林哲音乐社之前，苏打绿就创作了一两百首歌，最初脍炙人口的《小情歌》，是青峰在校园里走着走着突然有灵感，十五分钟就写出来的作品。
十年间，苏打绿发行了九张专辑，对于纯创作专辑来说，这非常不容易。可是在此之外，青峰在每年还会帮其他歌手写上数十首歌，青峰说：“创作本来就不是一个按部就班、循序渐进的事情，创作本来就是灵感，它就是不知道从哪里来的一种东西。”
而在歌词里，青峰流露出的是对于一个美丽无纷扰世界的追求，“蝴蝶”、“草原”、“雨”是他常写到的意象。他不大愿意提及自己受到什么音乐什么作家的影响，说自己最喜欢做的事情是看字典，然后琢磨每一个字词的意思。
有时候他很感性，比如今年夏天因为作为电影《小时代》主题曲而传唱很广的《我好想你》，歌里满是思念的忧伤；有时候，他的歌里流露出对这个世界的一些思考，《小宇宙》里，他唱年轻人插队、妇人丢纸屑、服装店员臭脸，“为何这城市为所欲为，我只要只属于我的宇宙”。 在青峰看来：“如果我们没有办法了解我们自己虚构的世界的话，更没有办法了解真实的世界，有些人说我们的梦想不切实际，但是我觉得不切实际的梦想才是世界的根本。”
他和其他团员一样相信自己可以构建自己的宇宙，但是他们反抗的方式往往更加平和温柔。当他们的家人反对他们在毕业之后踏入音乐道路时，他们也按照家人意愿，先去考研究所，一边念书一边玩音乐，好让家人放心。林哲观察，“我们这代人就是硬干，他们这代人是sma rt survivor（聪明的求生者）”。
“你会觉得创作很被玷污”
一提到“商业”二字，青峰就不由得音量提高：“我觉得说我们商业化的人，都是马后炮！”
从《小情歌》开始，苏打绿开始逐渐流行；而流行，就会被指商业：“你看到现象才做判断，这不是一个明智之举。”
“《小情歌》对我来说是很重要的歌，所以它一度被人家套上商业化的污名之后，我有一年都不愿意唱这首歌，因为我觉得这首歌受到了侮辱。很多的歌都是这样，你从心里面的情感去写这个歌，但是当它被别人套上自以为是的标签，你会觉得创作很被他们玷污。”青峰有点忿忿不平。
而对林哲来说，如何界定独立还是商业更容易：“出钱人就是我，背后没有人，操作人自己掏钱，自己投资他们，我想这样就是独立乐队。这个事情对我很重要，没兴趣的部分我一毛钱也不肯出，但有兴趣的部分我可以卖房子做。”
他很少告诉苏打绿，需要他们创作什么样的歌，但他用苏打绿的两首歌的歌名当做自己担当制作人的美学标准——《无与伦比的美丽》、《空气中的视听与幻觉》，“所谓的无以伦比的美丽就是跟别人不一样，它有它的美感，跟别人不一样；空气中的视听与幻觉就是跟小宇宙一样，你因为音乐，因为影像，因为声响，带你进去一个幻觉的状态、非现实的状态”。
都丰衣足食了要对抗什么，当然就是对抗自己
BQ=《北京青年》周刊L=林暐哲
BQ：你什么时候开始觉得苏打绿“成了”？
L：小巨蛋演唱会的时候，大家都很激动，算是某一种跳跃式的美梦成真。因为我们原本就是在很小的地方演唱，然后我们提出一个比较疯狂的想法，到小巨蛋去演出，就成了。
BQ：在最开始的时候，你为了帮他们出专辑，把房子都卖了？
L：做第一张专辑的时候，拍MV我没有给他们找很好的导演，很节俭的，可是他们的进步飞快，又很努力做了第二张，刚好那时候他们都毕业了，已经出社会了，如果没有一定的品质，他们对未来会比较迷惘一点，所以我觉得还是得赌一把。
BQ：你是怎么看上苏打绿的？
L：就一个乐队来讲，我觉得灵魂人物青峰的嗓音，如果就歌唱比赛标准来说那真不够好，还有点怪，因为他嗓音的辨识度很高，我带他去KTV的时候发现，他什么歌都能唱，我觉得他是一个range很大的音乐人，所以我就决定说先不框架他。
BQ：你一开始就对苏打绿很有信心？
L：其实我有一个制作人的观点，就是说，我也要是歌迷。我不能做一个作品，做完了以后我不听，所以对歌的要求就会很主观。如果做完这张专辑，没办法放到我的耳机里面再听，我就会觉得那个很垃圾。我的严格不是对个人，我是对作品，因为我想要做一些可以长久留下来的东西。
BQ：你跟青峰的想法常常能够保持一致吗？
L：我们有时候是很逗趣的，就是他弄他喜欢的版本，我弄我喜欢的版本，而后他也喜欢我的版本，我也喜欢他的，最后猜拳。
BQ：你从一开始，就是从网络和校园入手，来推广苏打绿的吗？
L：因为他们本来就有一个BBS，我觉得那是跟歌迷对话，对我来说是很新鲜的，我是老人哦！一开始网络我也不熟，但我感觉就跟MSN、微信一样，青峰他们会很直接地跟歌迷讲话的。
BQ：你说过，他们这一代人的价值观跟你们这一代人不太一样，你们是硬干，他们比较平和？
L：我跟崔健是同一代的，但现在他们也不需要对抗，都丰衣足食了要对抗什么，当然就是对抗自己，完成心里的梦想。他们在小巨蛋他们说自己是第一个登上小巨蛋的独立乐团，底下的人会哭，他自己在台上也很感动，其实就是年轻人一起完成的一个梦想，他有说我帮大家完成这个梦想，我听到的时候我也很感动。他们所谓的推翻，主要是对既有的大人的价值观的反对。
BQ：现在很多人喜欢拿五月天和苏打绿比较，你怎么看？
L：好像在比一个蓝色的东西跟绿色的东西，没办法比，喜欢蓝色的人喜欢蓝色，喜欢绿色的人喜欢绿色，也有人两个都喜欢，这就是人的自由。但我们就是做音乐，名字就叫苏打绿。