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摘 要：教师对教材的准确把握至关重要，只有把握准了教材，找准了教学的重难点，我们才能寻找到解决问题的切入口，艺术的课堂才能真正充满诗情与画意。
关键词：美育 教学手段 课堂环境
“我每次听到音乐，都会激动不已，有时甚至会流泪，听到欢快的音乐还会情不自禁地舞蹈………”这是一个学生下课后说的心里话。
音乐教师应该是有生活激情的人，这里的激情是对音乐教育的热爱，是对音乐充满亲近的感动，是对文学艺术的信仰和崇敬，是对学生的理解、宽容和信任，是对生活的热爱，是能随口吟出小诗的灵气，是能出口成文的底气，音乐教师不能只是传送音乐的播音器，更不是报幕员，应是融文学、科学、爱心、灵气于一身的人，音乐教师需要的是不断学习，不断提升，只有这样，我们才能拥有驾驭课堂的能力，拥有走进课堂的“福气”——幸福之气。才能带给学生诗情画意的境界。
教师对教材的准确把握至关重要，只有把握准了教材，找准了教学的重难点，我们才能寻找到解决问题的切入口，艺术的课堂才能真正充满诗情与画意。
《春节序曲》，是国内经典的民族乐曲之一。如何去上好这节课呢？我认为要在教学中理解三个乐段不同的节奏、速度、音色所构成的不同情感，这是教学的重点；如何让学生在头脑中产生春节喜庆的画面，并能把此画面用形象的肢体语言表达出来就成了教学的难点。以下是我对这节课的教学回忆：
在上这节课之前我准备了几件打击乐器：大鼓、大镲、小镲、笛子。上课伊始，我先让学生们一起聆听一段音乐，并说道：“听的过程中看谁能记住音乐中的一段简单节奏，下面我们一起聆听。”（放音乐）这时只见学生都是一副好奇的表情，有些女生闭上了眼睛，似乎觉得这样才能好好地聆听。我稍稍停顿了片刻，看学生都已经做好准备。于是播放了《春节序曲》第三乐段。音乐刚一播完，班里的男生就坐不住了，马上就和一旁的同学讨论起来，还不时看看我。我这时对学生说：“大家快点再回忆一下，不要把听到的节奏给放跑了哦。”然后我从讲台上拿起带来的几件打击乐器，接着说：“大家看，老师今天带来了一些打击乐器，哪位同学记住了刚才的节奏，请上台来演奏一下，哪位同学想上来？”话还没说完，只见班里最活跃的李健第一个举手。我对他说：“好的，请李健同学上来演奏一下，同学们认真听一听，看看和刚才播放的音乐是否是一样的。”
学生们都看着李健，李健从我手里接过鼓棒走到大鼓旁，对着鼓面先敲了一下，同学们听后，都一起笑了。我看到忙说：“你是在听这鼓的声音响不响是吧？”同学们一听我这样说，又笑了。李健听了，说：“老师，我是先试一试。”“哦，感觉怎么样？应该没问题吧？如果没事，那就请你赶快演奏吧。我和同学们都等不及了。”同学们这时也大声说快点开始吧。于是李健右手拿着鼓棒敲起来。我听后，心里很高兴，因为他演奏得很正确（2/4 咚 呛┃咚咚 呛‖）。我对他说，能不能再来一次，他看了看我。知道自己演奏得很正确，脸上现出自信，很用力地重复了一遍刚才的节奏。接着我对同学们说到：“好，现在我们再听一遍音乐，看看李健同学的演奏是不是正确。”同学们马上安静并认真地听了起来。音乐结束之后，同学们一起说，演奏得正确，我点点头笑着说：“对，李健同学演奏得很正确。而且敲出的声音也很好听，感觉和音响里播放的一样。”于是我示意李健回到座位。我说：“同学们，我们刚才听到的那一段歌曲，不知道大家以前听过没有，有没有同学知道这段音乐表现的是中国的哪一个传统节日？（春节！）是不是我们在过年的时候会在电视上经常听到这段音乐呢？（是的）这段音乐是根据《春节序曲》第三乐段也就是主题乐段加上歌词改编后的效果。”
接下来我给大家介绍了序曲这种音乐题材，并告诉同学们它是器乐套曲的开始曲。是一种简短的开场音乐。之后我向同学们简介了作者：《春节序曲》是我国已故著名的作曲家、音乐理论家李焕之先生于1955年创作的一部《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955年—1956年，乐曲以我国民间秧歌音调和节奏及陕北民歌为素材，给人们展现了一幅春节这个传统节日里喜气洋洋、互相祝贺、敲锣打鼓、欢歌喜舞的热闹场面。然后我说到：“下面我们一起来聆听这首《春节序曲》第一部分，听的同时大家要思考一个问题，也就是音乐表现了一个什么样的场景？听完后你有什么感受？然后用自己手中的笔以小组的形式合作创作一幅表现过年的画。”我发给每组同学一张白纸，让学生随音乐自由地画一幅画，并体现对作品的理解。（放课件flash动画，给学生创作画以提示）。接下来我一边放音乐一边对学生讲解和提问：
第一乐段：上节课我们在欣赏《卡门序曲》的时候我教给大家用哪些音乐要素来分析乐曲，不知道你们是否还记得呢？（节奏、速度、力度、情绪、演奏乐器组）那我们就用这五种音乐要素来分析一下第一乐段。第二乐段展开部（主题乐段）：中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的问候和祝福，也抒发了人们对幸福生活的赞美和对更美好明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。第三乐段再现乐段：火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
以上是我对这节课的教学回忆。其中有些提问也不是之前就准备好的，而是在授课当中受学生的影响说出的。所以我想艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完美的音乐效果。让我们的课堂充满诗情画意吧，因为它能带给学生幸福，能让他们的心灵毫无障碍的自由表达，能激发学生无限的创造力，能让学生获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
关键词：美育 教学手段 课堂环境
“我每次听到音乐，都会激动不已，有时甚至会流泪，听到欢快的音乐还会情不自禁地舞蹈………”这是一个学生下课后说的心里话。
音乐教师应该是有生活激情的人，这里的激情是对音乐教育的热爱，是对音乐充满亲近的感动，是对文学艺术的信仰和崇敬，是对学生的理解、宽容和信任，是对生活的热爱，是能随口吟出小诗的灵气，是能出口成文的底气，音乐教师不能只是传送音乐的播音器，更不是报幕员，应是融文学、科学、爱心、灵气于一身的人，音乐教师需要的是不断学习，不断提升，只有这样，我们才能拥有驾驭课堂的能力，拥有走进课堂的“福气”——幸福之气。才能带给学生诗情画意的境界。
教师对教材的准确把握至关重要，只有把握准了教材，找准了教学的重难点，我们才能寻找到解决问题的切入口，艺术的课堂才能真正充满诗情与画意。
《春节序曲》，是国内经典的民族乐曲之一。如何去上好这节课呢？我认为要在教学中理解三个乐段不同的节奏、速度、音色所构成的不同情感，这是教学的重点；如何让学生在头脑中产生春节喜庆的画面，并能把此画面用形象的肢体语言表达出来就成了教学的难点。以下是我对这节课的教学回忆：
在上这节课之前我准备了几件打击乐器：大鼓、大镲、小镲、笛子。上课伊始，我先让学生们一起聆听一段音乐，并说道：“听的过程中看谁能记住音乐中的一段简单节奏，下面我们一起聆听。”（放音乐）这时只见学生都是一副好奇的表情，有些女生闭上了眼睛，似乎觉得这样才能好好地聆听。我稍稍停顿了片刻，看学生都已经做好准备。于是播放了《春节序曲》第三乐段。音乐刚一播完，班里的男生就坐不住了，马上就和一旁的同学讨论起来，还不时看看我。我这时对学生说：“大家快点再回忆一下，不要把听到的节奏给放跑了哦。”然后我从讲台上拿起带来的几件打击乐器，接着说：“大家看，老师今天带来了一些打击乐器，哪位同学记住了刚才的节奏，请上台来演奏一下，哪位同学想上来？”话还没说完，只见班里最活跃的李健第一个举手。我对他说：“好的，请李健同学上来演奏一下，同学们认真听一听，看看和刚才播放的音乐是否是一样的。”
学生们都看着李健，李健从我手里接过鼓棒走到大鼓旁，对着鼓面先敲了一下，同学们听后，都一起笑了。我看到忙说：“你是在听这鼓的声音响不响是吧？”同学们一听我这样说，又笑了。李健听了，说：“老师，我是先试一试。”“哦，感觉怎么样？应该没问题吧？如果没事，那就请你赶快演奏吧。我和同学们都等不及了。”同学们这时也大声说快点开始吧。于是李健右手拿着鼓棒敲起来。我听后，心里很高兴，因为他演奏得很正确（2/4 咚 呛┃咚咚 呛‖）。我对他说，能不能再来一次，他看了看我。知道自己演奏得很正确，脸上现出自信，很用力地重复了一遍刚才的节奏。接着我对同学们说到：“好，现在我们再听一遍音乐，看看李健同学的演奏是不是正确。”同学们马上安静并认真地听了起来。音乐结束之后，同学们一起说，演奏得正确，我点点头笑着说：“对，李健同学演奏得很正确。而且敲出的声音也很好听，感觉和音响里播放的一样。”于是我示意李健回到座位。我说：“同学们，我们刚才听到的那一段歌曲，不知道大家以前听过没有，有没有同学知道这段音乐表现的是中国的哪一个传统节日？（春节！）是不是我们在过年的时候会在电视上经常听到这段音乐呢？（是的）这段音乐是根据《春节序曲》第三乐段也就是主题乐段加上歌词改编后的效果。”
接下来我给大家介绍了序曲这种音乐题材，并告诉同学们它是器乐套曲的开始曲。是一种简短的开场音乐。之后我向同学们简介了作者：《春节序曲》是我国已故著名的作曲家、音乐理论家李焕之先生于1955年创作的一部《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955年—1956年，乐曲以我国民间秧歌音调和节奏及陕北民歌为素材，给人们展现了一幅春节这个传统节日里喜气洋洋、互相祝贺、敲锣打鼓、欢歌喜舞的热闹场面。然后我说到：“下面我们一起来聆听这首《春节序曲》第一部分，听的同时大家要思考一个问题，也就是音乐表现了一个什么样的场景？听完后你有什么感受？然后用自己手中的笔以小组的形式合作创作一幅表现过年的画。”我发给每组同学一张白纸，让学生随音乐自由地画一幅画，并体现对作品的理解。（放课件flash动画，给学生创作画以提示）。接下来我一边放音乐一边对学生讲解和提问：
第一乐段：上节课我们在欣赏《卡门序曲》的时候我教给大家用哪些音乐要素来分析乐曲，不知道你们是否还记得呢？（节奏、速度、力度、情绪、演奏乐器组）那我们就用这五种音乐要素来分析一下第一乐段。第二乐段展开部（主题乐段）：中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓（F大调），与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的问候和祝福，也抒发了人们对幸福生活的赞美和对更美好明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。第三乐段再现乐段：火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
以上是我对这节课的教学回忆。其中有些提问也不是之前就准备好的，而是在授课当中受学生的影响说出的。所以我想艺术的精髓并不是技术，而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍的自由表达，便能创造出完美的音乐效果。让我们的课堂充满诗情画意吧，因为它能带给学生幸福，能让他们的心灵毫无障碍的自由表达，能激发学生无限的创造力，能让学生获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。