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摘 要：在动漫故事中，角色的性格魅力是通过其无限发展空间来表现的。此外，设计者还会通过丰富的造型色彩来突出人物的性格，以达到增强角色性格的目的。本文对动画角色性格的塑造进行探究。
关键词：动画；角色；性格
一、角色设计确定了角色性格的基调
角色形象的发展空间是突显角色性格魅力的关键，同时也有助于丰富故事情节。此外，一些热门动画中设计精良的角色，通常会成为观众和媒体热捧对象，衍生相关的产品，形成良好的商业价值。动画角色形象设计作为动画片创作的生命之源。要求形象设计能做到精准定位，深层挖掘角色个性，在此基础上展开全方位设计。动画角色形象是通过美术造型并配合一定的方式所创造出来的，是可以产生动作并展示生命的模型。涵盖立体式的木偶形象、平面绘画形象、剪纸形象及多媒体时代火热的二维、三维形象等。这些形象即动画片的演员，拥有自身的思想和情感，和剧中的其它角色之间有着紧密的联系，这些角色共同推动剧情发展。每个角色都具有不同的性格特点，代表正义的主角和其团队会赋予良好的人格魅力。
对于动画形象的创作，是导演在文学剧本中提炼角色的个人形象和性格，再据此进行素材搜集和整理，去粗存精，最终达到形象创造的目的。主要是对素材分解、集中、对比和统一。动画形象并非简单的视觉符号，而是通过对故事的演绎，表现出深刻内涵。其中的角色，尤其是主角，会表现出强大的人格魅力和气质等。由此可见，形象设计不可以仅关注外表和轮廓，还应关注形象本身的身份和性格。在设计动画形象前，要求首先明确角色特征，深层探索并发现设计素材，反复筛选和提炼，去粗存精，设计出经典的角色形象。即，第一步通过造型方式描绘形象草图或轮廓图，接着对其展开反复修改，最终完成整个设计。比如《超人总动员》对于弹力女超人便采用了漫式的夸张设计方式，这个形象的上半身比较瘦弱，拥有健硕的臂部和修长的美腿，如螳螂一般，在展现力量的同时，又不失女性的柔美，突出了弹力女超人的性格特点。
二、标准造型设计突出了角色的性格
动画片的制作属于分阶段、分群组式的作业。其中，对于动画角色的标准造型设计是整个创作的参照所在，有着数字化和模式化的特征。如果没有标准化的造型设计，便会导致不能实现统一的动画形象，进而影响动画片的整体性。
标准造型设计作为动画角色在表演过程中的标准式，其是保障动画片视觉统一和协调的关键。这中间，涵盖了对各类比例关系（如：角色形象比例、角色和角色间比例、角色和其道具比例、形象与场景比例）、形体构造（骨胳连接、结构转承、连接）关系，此外还包括角色本身的装扮及色彩设计等。
动画角色造型主要有两种风格，即漫画风格和写实风格。漫画风格作为想象的产物，没有设计原型可作参考，是设计者通过各类形式美的造型方式设计的动画角色，这些角色的性格是由设计者赋予的，偏于夸张、虚拟和神秘，这样的形象能激发观众的想象和激情。写实风格则要求帖近现实，对于角色形态、装扮、性格等方面会接近于真实的人类，这样的形象容易引发观众共鸣。
多数动画片角色造型偏向漫画风格，如《超人总动员》角色属于完全的漫画风格，《怪物史莱克》则选择有着漫画和写实相结合的特征，为主角史莱克订制了一张讨喜的明星脸，不过，整体造型还是偏向于漫画风格的。
想有有效地突出某个动画角色的性格特征，就要求其服饰能和其所在的社会环境保持一致。需要指出的是：动画再怎么变，万变不离其宗。角色设计要求始终遵守：形式简单、色彩艳丽的特点。可以根据需要添加一些特殊的元素，如流行性元素、民族風元素等。这些元素的运用要求巧妙而精致，杜绝粗枝滥造和随意仿制。此外，对于角色的造型，除了要求外观色彩斑澜之外，也要求有重点和突出，比如当某类颜色在设计和配色中占比较高时，则代表着其是动画角色的基调色彩。当然，设计人员对颜色的运用，要求和公众的颜色偏好一致，比如白色代表纯洁，可以是主角色，黑色代表邪恶，一般是邪恶的人所用。此外还要考虑中西方文化差异，比如红色在中国代表纯洁和热情，美国就有可能代表邪恶，代表人物如《爱丽丝梦游仙境》中的红皇后。因此，对颜色的运用也应综合考虑动画片的整体色调和观众喜好。
上述规则对设计人员来讲，具备一定的参考价值，能帮助设计者挑选最佳色彩形式以增强角色性格，进而达到提高观众角色认同感的目的。
三、动作设计外化了角色的内在性格
角色动作设计也是对其性格塑的关键，同时也其内在性格的外化形式。动作设计属于动态的设计，其涵盖了对角色的性格和动作定位。包括日常生活中的动作、特殊运动时的动作、表情动作、性格动作等。通常要求常规性动作和表情自然流畅，合乎自然规律，特殊动作和性格动作则要求能反映角色的性格，旨在突出角色个性，增强角色在观众心中的印象。其中，特殊运动状态指的是角色突变下的瞬间动作，要求具有较强的动作张力，通常是采取瞬间夸张方式展现的。特殊表情动作则是表现角色在突遇感情转折或变化时的神情与表现，要求拥有强烈的感染力。角色在表现极端表情时，还会配合一些夸张的动作，以达到增强表情感染力的目的。角色的性格动作则有所不同，其是针对讲机角色本身的特殊个性而设计的，属于角色个人的招牌动作。
动画角色动作设计通常具备夸张、幽默和戏剧性特征。角色动作源自生活，不过是在生活的基础上进行提炼和升华的再加工动作。其设计风格和造型风格密切相关，如造型采用的是漫画风格，那么，动作设计也要求属于漫画风格，这类设计通常旨在表现特定情感或理念，进而将生活中的一些表情简化或夸张成特殊的视觉符号，夸张的程度甚至带给人荒诞和匪夷所思之感，这也是动画的强大魅力之一。动画主要是通过动作来传情达意，因此，对于动作的设计，首先要求能令多数观众心领神会，要求角色动作具备共性性。此外，还要求能由共性的角度突显角色的动作之个性。
动画角色多属于拟人化的，尽管形象各异，不过所表达的情感却是人类共同的情感。基于这个原因，要求我们在设计过程中，以人体的基本、运动状态和规律作为设计要点。角色的动作和表情设计均要求和人类表达模式相吻合，即，应将人类动人、表情等引进动作角色。
角色动作设计除考虑角色差异外，更关键的是，要求整部片子风格一致。不少成功的动画片都是采用动作语言的符号化表现方式，这将有助于拓宽角色动作的表现途径。
参考文献
[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。
[2]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力，中国青年出版社，2006。
（作者单位：湖北商贸学院）
关键词：动画；角色；性格
一、角色设计确定了角色性格的基调
角色形象的发展空间是突显角色性格魅力的关键，同时也有助于丰富故事情节。此外，一些热门动画中设计精良的角色，通常会成为观众和媒体热捧对象，衍生相关的产品，形成良好的商业价值。动画角色形象设计作为动画片创作的生命之源。要求形象设计能做到精准定位，深层挖掘角色个性，在此基础上展开全方位设计。动画角色形象是通过美术造型并配合一定的方式所创造出来的，是可以产生动作并展示生命的模型。涵盖立体式的木偶形象、平面绘画形象、剪纸形象及多媒体时代火热的二维、三维形象等。这些形象即动画片的演员，拥有自身的思想和情感，和剧中的其它角色之间有着紧密的联系，这些角色共同推动剧情发展。每个角色都具有不同的性格特点，代表正义的主角和其团队会赋予良好的人格魅力。
对于动画形象的创作，是导演在文学剧本中提炼角色的个人形象和性格，再据此进行素材搜集和整理，去粗存精，最终达到形象创造的目的。主要是对素材分解、集中、对比和统一。动画形象并非简单的视觉符号，而是通过对故事的演绎，表现出深刻内涵。其中的角色，尤其是主角，会表现出强大的人格魅力和气质等。由此可见，形象设计不可以仅关注外表和轮廓，还应关注形象本身的身份和性格。在设计动画形象前，要求首先明确角色特征，深层探索并发现设计素材，反复筛选和提炼，去粗存精，设计出经典的角色形象。即，第一步通过造型方式描绘形象草图或轮廓图，接着对其展开反复修改，最终完成整个设计。比如《超人总动员》对于弹力女超人便采用了漫式的夸张设计方式，这个形象的上半身比较瘦弱，拥有健硕的臂部和修长的美腿，如螳螂一般，在展现力量的同时，又不失女性的柔美，突出了弹力女超人的性格特点。
二、标准造型设计突出了角色的性格
动画片的制作属于分阶段、分群组式的作业。其中，对于动画角色的标准造型设计是整个创作的参照所在，有着数字化和模式化的特征。如果没有标准化的造型设计，便会导致不能实现统一的动画形象，进而影响动画片的整体性。
标准造型设计作为动画角色在表演过程中的标准式，其是保障动画片视觉统一和协调的关键。这中间，涵盖了对各类比例关系（如：角色形象比例、角色和角色间比例、角色和其道具比例、形象与场景比例）、形体构造（骨胳连接、结构转承、连接）关系，此外还包括角色本身的装扮及色彩设计等。
动画角色造型主要有两种风格，即漫画风格和写实风格。漫画风格作为想象的产物，没有设计原型可作参考，是设计者通过各类形式美的造型方式设计的动画角色，这些角色的性格是由设计者赋予的，偏于夸张、虚拟和神秘，这样的形象能激发观众的想象和激情。写实风格则要求帖近现实，对于角色形态、装扮、性格等方面会接近于真实的人类，这样的形象容易引发观众共鸣。
多数动画片角色造型偏向漫画风格，如《超人总动员》角色属于完全的漫画风格，《怪物史莱克》则选择有着漫画和写实相结合的特征，为主角史莱克订制了一张讨喜的明星脸，不过，整体造型还是偏向于漫画风格的。
想有有效地突出某个动画角色的性格特征，就要求其服饰能和其所在的社会环境保持一致。需要指出的是：动画再怎么变，万变不离其宗。角色设计要求始终遵守：形式简单、色彩艳丽的特点。可以根据需要添加一些特殊的元素，如流行性元素、民族風元素等。这些元素的运用要求巧妙而精致，杜绝粗枝滥造和随意仿制。此外，对于角色的造型，除了要求外观色彩斑澜之外，也要求有重点和突出，比如当某类颜色在设计和配色中占比较高时，则代表着其是动画角色的基调色彩。当然，设计人员对颜色的运用，要求和公众的颜色偏好一致，比如白色代表纯洁，可以是主角色，黑色代表邪恶，一般是邪恶的人所用。此外还要考虑中西方文化差异，比如红色在中国代表纯洁和热情，美国就有可能代表邪恶，代表人物如《爱丽丝梦游仙境》中的红皇后。因此，对颜色的运用也应综合考虑动画片的整体色调和观众喜好。
上述规则对设计人员来讲，具备一定的参考价值，能帮助设计者挑选最佳色彩形式以增强角色性格，进而达到提高观众角色认同感的目的。
三、动作设计外化了角色的内在性格
角色动作设计也是对其性格塑的关键，同时也其内在性格的外化形式。动作设计属于动态的设计，其涵盖了对角色的性格和动作定位。包括日常生活中的动作、特殊运动时的动作、表情动作、性格动作等。通常要求常规性动作和表情自然流畅，合乎自然规律，特殊动作和性格动作则要求能反映角色的性格，旨在突出角色个性，增强角色在观众心中的印象。其中，特殊运动状态指的是角色突变下的瞬间动作，要求具有较强的动作张力，通常是采取瞬间夸张方式展现的。特殊表情动作则是表现角色在突遇感情转折或变化时的神情与表现，要求拥有强烈的感染力。角色在表现极端表情时，还会配合一些夸张的动作，以达到增强表情感染力的目的。角色的性格动作则有所不同，其是针对讲机角色本身的特殊个性而设计的，属于角色个人的招牌动作。
动画角色动作设计通常具备夸张、幽默和戏剧性特征。角色动作源自生活，不过是在生活的基础上进行提炼和升华的再加工动作。其设计风格和造型风格密切相关，如造型采用的是漫画风格，那么，动作设计也要求属于漫画风格，这类设计通常旨在表现特定情感或理念，进而将生活中的一些表情简化或夸张成特殊的视觉符号，夸张的程度甚至带给人荒诞和匪夷所思之感，这也是动画的强大魅力之一。动画主要是通过动作来传情达意，因此，对于动作的设计，首先要求能令多数观众心领神会，要求角色动作具备共性性。此外，还要求能由共性的角度突显角色的动作之个性。
动画角色多属于拟人化的，尽管形象各异，不过所表达的情感却是人类共同的情感。基于这个原因，要求我们在设计过程中，以人体的基本、运动状态和规律作为设计要点。角色的动作和表情设计均要求和人类表达模式相吻合，即，应将人类动人、表情等引进动作角色。
角色动作设计除考虑角色差异外，更关键的是，要求整部片子风格一致。不少成功的动画片都是采用动作语言的符号化表现方式，这将有助于拓宽角色动作的表现途径。
参考文献
[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。
[2]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力，中国青年出版社，2006。
（作者单位：湖北商贸学院）