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[关键词]油画；风景写生；色调；美感；特点：和谐统一
[中图分类号]G642.0
[文献标识码]A
[文章编号]1004-0463(2011)03(A)-0050-02
色调是绘画色彩关系中极为重要的一个方面，它是反映一幅绘画作品最基本色彩面貌的主要途径。在油画风景写生中，色调运用的好坏无疑是决定作品成败最关键的因素，古往今来无数的中外优秀风景画家已经反复印证了这一点。从柯罗画笔下蒙特芳丹优雅宁静抒情诗一般的色调到印象派大师莫奈作品中由阳光和景物融合所造成的温暖色调，无一例外地将色调之美发挥到了淋漓尽致的地步。
一、绘画作品中的色调
色调，即色彩的调子，其反映了绘画作品画面色彩的总体倾向。色调的类别很多，从色相角度可分为红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度角度可分为明色调、暗色调、中间色调；从色彩冷暖角度可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度角度可分为鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。
绘画作品中艺术形态的色调是画家在感受自然形态色调的基础上，根据绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更突出，对于表现绘画作品的主题思想、意境，具有其他形式无法替代的作用。
二、色调美感应具备的特点
1、主、客观因素要平衡。风景写生中，画家不能照搬实景，也不能过分自由发挥，应根据画面需要大胆取舍，主观因素和客观因素应该在某种程度上达到平衡，客观事物和画家的主观情感要在画面中实现有机融合。
2、主、次色调相协调。和谐统一的色调总是有主次的，主色调，即统领全局的颜色基调。主色凋占较大比重是实现画面和谐统一的主要方式。次色调说的是除主色调外的其他颜色，又称辅助色调，它一般在画面中处于相对较弱的位置，是为主色调服务的。主色调和辅助色调不能过于平衡，否则容易引起画面冲突，造成视觉上的不舒服。
3、对比色的运用。对比色，又称补色，运用对比色是突出强调主色调的重要手段。补色在莫奈的画中体现的尤其明显，他用细密的小笔触将各种对比色渗透到画面的各个角落，使画面整体看起来和谐统一，而局部色彩则丰寓多变。
三、色调和谐统一的重要性
一幅油画作品的好坏要看它的色调，而色调的好坏要看其是否达到了和谐统一。好的色调必然是和谐统一的，且融人了画家自身的审美体验。作画时，画家首先通过眼睛感受大自然丰富多彩的物象形态及错综复杂的色彩变化，然后选择一种独特的审美视角，最后再通过画笔把其所见表现出来。在风景写生过程中，画家考虑最多的就是色彩的和谐统一问题。因为风景写生不是临摹实物，更不是拍照片，不能元一遗漏地反映客观存在，而是需要在自然事物面前进行主动取舍，将无关紧要的烦琐细节和有碍色彩和谐的东西大胆删除，使要表现的主要方面更集中、更强烈、更突出、更明确。当然，和谐统一并不代表着呆板，统一中必须存在对比因素，巧妙的对比有助于烘托统一。高超的绘画作品总是求大同、存小异，大同是说色调的和谐统一，小异则反映在局部出现的对比色。对比色的合理运用会起到衬托主色调的作用。如，在一幅以黄色作为主色调的画中，作者在处理色彩关系时可以考虑加入一些紫色，这样就会使黄色调更为突出。其他可以运用的对比色有红和绿、蓝和橙等。
风景写生多在户外直接面对大自然进行，画家可以让自己的身体充分感受大自然的气息，在身心放松的状态下，画笔在画布上的运行过程则是画家内心情感宣泄的过程。在这一过程中，画家感性层面的东西会源源不断地涌出。和室内写生不同，在户外写生时，画家的情绪会受到环境的影响。如，阳光明媚时的心情和乌云密布、山雨欲来时的心情并不一样，色调处理上也会有所不同。因而，画家在户外进行油画风景写生时一定不能画得过于理性，一定要将自己的情感充分表达出来，这样创作出来的作品才能打动自己、打动别人。色调统一应该是在一种有意识的状态下进行的，但不能做得过于规范，出现一些不太符合逻辑的东西有时候会收到意想不到的效果。如果过分注重色调统一，则会使大自然成为限制画家创作的一种障碍，也会使画面陷入僵局。为此，画家应保持良好的作画心态，将主、客观因素协调好。
我们可以通过印象派巨匠莫奈的油画来感受色调和谐统一具有的重要意义。
克洛德·莫奈是19世纪印象派的奠基人，被誉为“印象派之父”。他一生始终贯彻印象派的创作理念，致力于对“光”和“色”和谐统一的追求。以卢昂大教堂为对象，莫奈画了近30幅作品，其中相同角度的就有多幅作品，但其画的是不同时间段的教堂。不同时间段的阳光赋予了教堂不同的色彩变化，莫奈敏锐地捕捉到了这一点，在画面中其极力表现不同光线所造成的不同色调，与此同时，莫奈以其过人的智慧将看到的颜色在头脑中进行重组，反映到画面上的则是一种经过分析提炼的色调。如，正午时分，金黄色的阳光照在卢昂大教堂的墙壁上，教堂变得闪闪发光，此时画面便表现出炽烈的红黄色调，而教堂右侧的波尔塔楼也被其完全置于画面中；黄昏时分，教堂周围的阳光变成橘黄色，塔楼在橘黄色的色调运用下表现得时隐时现；清晨时分，阳光还没完全照耀在大地上，薄薄的雾气笼罩在教堂的周围，淡蓝色的色彩中混合着黄绿色，整幅画面的冷灰色调使人仿佛能嗅到清晨刚被露水沾湿的泥土芳香。
莫奈也特别注重补色的运用，他用极具个性的小笔触将对比色置于画面的每一个角落，这些颜色不仅没有使画面显得凌乱，而且会在观众眼中进行重组，表现出一种难以描述的迷人景象。
莫奈对色彩和光线变化的追求达到了疯狂的程度，他期望一丝不差地反映色彩刹那的变化。正是因为追求深刻反映色彩和光线的变化，莫奈对其造成的色调变化有着独特的鉴别力，加之理性层面的认识，他的作品中一直具有和谐统一的优美色调，以及一种印象的真实。
色调美感的构成是一个随着时代的发展而发展的永恒课题，它还将跟随不同绘画技法所营造出来的不同色调的变化而变化，但是其基本规律是不变的，只要我们遵循并合理运用其规律，就能在风景写生或创作中以不变应万变，将色调之美呈现在观众眼前。
编辑：孟刚
[中图分类号]G642.0
[文献标识码]A
[文章编号]1004-0463(2011)03(A)-0050-02
色调是绘画色彩关系中极为重要的一个方面，它是反映一幅绘画作品最基本色彩面貌的主要途径。在油画风景写生中，色调运用的好坏无疑是决定作品成败最关键的因素，古往今来无数的中外优秀风景画家已经反复印证了这一点。从柯罗画笔下蒙特芳丹优雅宁静抒情诗一般的色调到印象派大师莫奈作品中由阳光和景物融合所造成的温暖色调，无一例外地将色调之美发挥到了淋漓尽致的地步。
一、绘画作品中的色调
色调，即色彩的调子，其反映了绘画作品画面色彩的总体倾向。色调的类别很多，从色相角度可分为红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度角度可分为明色调、暗色调、中间色调；从色彩冷暖角度可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度角度可分为鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。
绘画作品中艺术形态的色调是画家在感受自然形态色调的基础上，根据绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更突出，对于表现绘画作品的主题思想、意境，具有其他形式无法替代的作用。
二、色调美感应具备的特点
1、主、客观因素要平衡。风景写生中，画家不能照搬实景，也不能过分自由发挥，应根据画面需要大胆取舍，主观因素和客观因素应该在某种程度上达到平衡，客观事物和画家的主观情感要在画面中实现有机融合。
2、主、次色调相协调。和谐统一的色调总是有主次的，主色调，即统领全局的颜色基调。主色凋占较大比重是实现画面和谐统一的主要方式。次色调说的是除主色调外的其他颜色，又称辅助色调，它一般在画面中处于相对较弱的位置，是为主色调服务的。主色调和辅助色调不能过于平衡，否则容易引起画面冲突，造成视觉上的不舒服。
3、对比色的运用。对比色，又称补色，运用对比色是突出强调主色调的重要手段。补色在莫奈的画中体现的尤其明显，他用细密的小笔触将各种对比色渗透到画面的各个角落，使画面整体看起来和谐统一，而局部色彩则丰寓多变。
三、色调和谐统一的重要性
一幅油画作品的好坏要看它的色调，而色调的好坏要看其是否达到了和谐统一。好的色调必然是和谐统一的，且融人了画家自身的审美体验。作画时，画家首先通过眼睛感受大自然丰富多彩的物象形态及错综复杂的色彩变化，然后选择一种独特的审美视角，最后再通过画笔把其所见表现出来。在风景写生过程中，画家考虑最多的就是色彩的和谐统一问题。因为风景写生不是临摹实物，更不是拍照片，不能元一遗漏地反映客观存在，而是需要在自然事物面前进行主动取舍，将无关紧要的烦琐细节和有碍色彩和谐的东西大胆删除，使要表现的主要方面更集中、更强烈、更突出、更明确。当然，和谐统一并不代表着呆板，统一中必须存在对比因素，巧妙的对比有助于烘托统一。高超的绘画作品总是求大同、存小异，大同是说色调的和谐统一，小异则反映在局部出现的对比色。对比色的合理运用会起到衬托主色调的作用。如，在一幅以黄色作为主色调的画中，作者在处理色彩关系时可以考虑加入一些紫色，这样就会使黄色调更为突出。其他可以运用的对比色有红和绿、蓝和橙等。
风景写生多在户外直接面对大自然进行，画家可以让自己的身体充分感受大自然的气息，在身心放松的状态下，画笔在画布上的运行过程则是画家内心情感宣泄的过程。在这一过程中，画家感性层面的东西会源源不断地涌出。和室内写生不同，在户外写生时，画家的情绪会受到环境的影响。如，阳光明媚时的心情和乌云密布、山雨欲来时的心情并不一样，色调处理上也会有所不同。因而，画家在户外进行油画风景写生时一定不能画得过于理性，一定要将自己的情感充分表达出来，这样创作出来的作品才能打动自己、打动别人。色调统一应该是在一种有意识的状态下进行的，但不能做得过于规范，出现一些不太符合逻辑的东西有时候会收到意想不到的效果。如果过分注重色调统一，则会使大自然成为限制画家创作的一种障碍，也会使画面陷入僵局。为此，画家应保持良好的作画心态，将主、客观因素协调好。
我们可以通过印象派巨匠莫奈的油画来感受色调和谐统一具有的重要意义。
克洛德·莫奈是19世纪印象派的奠基人，被誉为“印象派之父”。他一生始终贯彻印象派的创作理念，致力于对“光”和“色”和谐统一的追求。以卢昂大教堂为对象，莫奈画了近30幅作品，其中相同角度的就有多幅作品，但其画的是不同时间段的教堂。不同时间段的阳光赋予了教堂不同的色彩变化，莫奈敏锐地捕捉到了这一点，在画面中其极力表现不同光线所造成的不同色调，与此同时，莫奈以其过人的智慧将看到的颜色在头脑中进行重组，反映到画面上的则是一种经过分析提炼的色调。如，正午时分，金黄色的阳光照在卢昂大教堂的墙壁上，教堂变得闪闪发光，此时画面便表现出炽烈的红黄色调，而教堂右侧的波尔塔楼也被其完全置于画面中；黄昏时分，教堂周围的阳光变成橘黄色，塔楼在橘黄色的色调运用下表现得时隐时现；清晨时分，阳光还没完全照耀在大地上，薄薄的雾气笼罩在教堂的周围，淡蓝色的色彩中混合着黄绿色，整幅画面的冷灰色调使人仿佛能嗅到清晨刚被露水沾湿的泥土芳香。
莫奈也特别注重补色的运用，他用极具个性的小笔触将对比色置于画面的每一个角落，这些颜色不仅没有使画面显得凌乱，而且会在观众眼中进行重组，表现出一种难以描述的迷人景象。
莫奈对色彩和光线变化的追求达到了疯狂的程度，他期望一丝不差地反映色彩刹那的变化。正是因为追求深刻反映色彩和光线的变化，莫奈对其造成的色调变化有着独特的鉴别力，加之理性层面的认识，他的作品中一直具有和谐统一的优美色调，以及一种印象的真实。
色调美感的构成是一个随着时代的发展而发展的永恒课题，它还将跟随不同绘画技法所营造出来的不同色调的变化而变化，但是其基本规律是不变的，只要我们遵循并合理运用其规律，就能在风景写生或创作中以不变应万变，将色调之美呈现在观众眼前。
编辑：孟刚