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想想，从接触绘画到现在已经有十几年的时间了，从最开始的素描，水粉到现在的中国画。这一路走过来也些许积累了一些经验，中间也有困惑也体验了艰辛和快乐。以前的学习就是对现在的铺垫，画家们在绘画过程中感受到的触动和感想，我想也只有当局者能明白其中的微妙吧。
我们都知道水墨已经有了一千多年的历史了，在中国文化中占有很重要的地位，也是中国身份的象征。中国画并不是一个封闭的体系，从新石器时代的具有特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，到春秋战国时期的帛画漆画，再到唐宋元时期的山水花鸟屏风卷册等，从中我们可以看到水墨画的发展轨迹，中国画作为一种独特的观察表现方式，作为中国文化传统到现实情境的独特组成部分，使中国画在多元的格局中体现了自理自足的重要地位。在现代化向国际化发展的社会中，水墨在当代这个大背景下需求越来越多的同时也在蓬勃的向上发展。
二十世纪的水墨画可以分为两大派，一种是传统派比如黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等大师，在他们的成就和贡献下使传统艺术在这个新时代中得以发扬传承。另一种是融合派比如林风眠、徐悲鸿等人，比较重视中西结合的方式，引进西方画中的色彩和构成，不断用新思维、新语言等在绘画中实践。水墨画的在实行改革开放的80年代的时候开始了第二次的变革和转换形态，到90年代又从现代形态转变到了后现代形态，这种处于水墨画的边缘地带的方式在形态上彻底转变，那么我们鼓励着各种形式发展的水墨画，这都是在绘画中的探索和不断发展壮大的源泉。
贡布里希在谈到中国艺术时说道：“中国艺术家不到户外去面对母题画速写，他们竟只用一种参悟和内心的专注的奇怪方式学习艺术，这样，不是去研究自然，而是通过研究名家作品，首先学会‘怎样画松树，怎样画山石，怎样画云彩’。只有在全面掌握这种技巧以后，他们才会游历和凝视自然之美，以便体会山水的意境。他们回家以后，就尝试重新体现那些意境，把他们的松树、山石和云彩的形象组织起来，跟诗人把散步时心中涌现的形象贯穿起来采用的方式十分相象。那些中国大师的雄心是掌握运笔挥墨的功夫，使得自己能够趁着灵感的兴之所至，写下了他们观察到的景象。他们常常是在同一卷绢本上写下几行诗，画一幅画。所以中国人认为在画中寻求细节，然后在跟现实世界相比较的做法是很浅薄的。”回到现代水墨中来，它具有浓重的现代气息，随着社会发展，人们的审美的变化而变化，现代水墨并不是简单的任意发泄涂抹，而是通过探索找到了一种新的表现形式，通过这种方法将新人类的精神展现出来，中国水墨画不再是一成不变的透视空间，而是具有创造性的具有诗意的艺术空间，这种精神是一种与境界与自然融为一体的，就像是中国的哲学是儒家的理性、道家的清静无为和佛学的虚无超脱三种精神的糅合，这三种学说相互对立但是又相互糅合，这种矛盾统一一体的精神一直影响着中国艺术家，在笔墨中对人生的思考和认知、寻求展现独有的情怀和意境。
艺术本身就是多元多样发展活动，波洛克认为“当代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想”。在寻求和探索中现代水墨也出现了很多流派，比如表现水墨，抽象水墨，都市水墨等，水墨在全新的领域里不断探索，各种流派在绘画中的表现形式也都各有特色，比如抽象水墨的艺术家们就是把水墨的理念和综合材料融合在一起，从各方面特定的社会角度出发广泛吸收和借鉴，用材质相差很大的综合材料来抵消水墨的柔性达到以钢破柔的效果，用来增加画面的张力和视觉冲击力，同時也会将传统笔墨融入其中，“当经过处理的水墨媒材说出了它不曾说过又能为我们把握的意义，那便是新的感受和体验找到了自己的话语方式。”如艺术家王天德的“中国服装”水墨系列“井田系列”、张羽“墨魂集”等从他们的画面表现言语方面更加接近纯粹化，他们的多元的独特的绘画语言。都存在于他们内心对水墨的独到见解和那份难能可贵的坚持。
中国艺术的发展空间并不是单一的，它也是向着多元的多样化的方向发展，水墨艺术也要符合现代社会对艺术的形式和精神上的契合，“我们早已跨入21世纪的大门，我们的社会和生活已经和过去有了明显的不同。随着国门的打开，各种我们先前不曾见过，不曾想过的观念与事物都在不断地影响我们的思维和价值取向。因此，这一切也给艺术的发展带来了前所未有的契机。”当代水墨艺术的价值在于对社会中的生命和人性的关注，只是通过不同的媒材或形式来表现的更富有冲击力。要把对自己民族当下的现实状态转化为艺术的精神和艺术创新的源泉，领悟自己民族艺术的语言和精神，直追艺术家内心的痕迹。在中国华民族的肥沃土地上现代水墨画依然按照自己的艺术规律富有生命力的发展着。广泛吸收和借鉴民族底蕴和本民族艺术文化精神本质，思维方式，审美观念，语言规律以及形式体系等多方面的影响，笔墨的尝试和探索依然要遵循几千年来传承下来的水墨传统。笔墨可以弱化但是不能放弃，即使今天的的环境已经发生改变，它的文化根性，以及对这个世界的文化联想，都会在现代水墨中有新的体现。
艺术在于感受，每一幅作品度带给人不同的感受，它并不是在于形式上或者材料上的不同，而是在于艺术家创作时的灵感在画面中的体现和欣赏者的感受之间的碰撞，就像是艺术品引导欣赏者走向自由。说到底，艺术家是生活在自己时代的人，在现代生活中对自己寻找精神灵魂的客观表达，在方寸之间表现瞬息万变的事物。留给时间会对艺术品进行充分的解读。
我们都知道水墨已经有了一千多年的历史了，在中国文化中占有很重要的地位，也是中国身份的象征。中国画并不是一个封闭的体系，从新石器时代的具有特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，到春秋战国时期的帛画漆画，再到唐宋元时期的山水花鸟屏风卷册等，从中我们可以看到水墨画的发展轨迹，中国画作为一种独特的观察表现方式，作为中国文化传统到现实情境的独特组成部分，使中国画在多元的格局中体现了自理自足的重要地位。在现代化向国际化发展的社会中，水墨在当代这个大背景下需求越来越多的同时也在蓬勃的向上发展。
二十世纪的水墨画可以分为两大派，一种是传统派比如黄宾虹、齐白石、李可染、潘天寿等大师，在他们的成就和贡献下使传统艺术在这个新时代中得以发扬传承。另一种是融合派比如林风眠、徐悲鸿等人，比较重视中西结合的方式，引进西方画中的色彩和构成，不断用新思维、新语言等在绘画中实践。水墨画的在实行改革开放的80年代的时候开始了第二次的变革和转换形态，到90年代又从现代形态转变到了后现代形态，这种处于水墨画的边缘地带的方式在形态上彻底转变，那么我们鼓励着各种形式发展的水墨画，这都是在绘画中的探索和不断发展壮大的源泉。
贡布里希在谈到中国艺术时说道：“中国艺术家不到户外去面对母题画速写，他们竟只用一种参悟和内心的专注的奇怪方式学习艺术，这样，不是去研究自然，而是通过研究名家作品，首先学会‘怎样画松树，怎样画山石，怎样画云彩’。只有在全面掌握这种技巧以后，他们才会游历和凝视自然之美，以便体会山水的意境。他们回家以后，就尝试重新体现那些意境，把他们的松树、山石和云彩的形象组织起来，跟诗人把散步时心中涌现的形象贯穿起来采用的方式十分相象。那些中国大师的雄心是掌握运笔挥墨的功夫，使得自己能够趁着灵感的兴之所至，写下了他们观察到的景象。他们常常是在同一卷绢本上写下几行诗，画一幅画。所以中国人认为在画中寻求细节，然后在跟现实世界相比较的做法是很浅薄的。”回到现代水墨中来，它具有浓重的现代气息，随着社会发展，人们的审美的变化而变化，现代水墨并不是简单的任意发泄涂抹，而是通过探索找到了一种新的表现形式，通过这种方法将新人类的精神展现出来，中国水墨画不再是一成不变的透视空间，而是具有创造性的具有诗意的艺术空间，这种精神是一种与境界与自然融为一体的，就像是中国的哲学是儒家的理性、道家的清静无为和佛学的虚无超脱三种精神的糅合，这三种学说相互对立但是又相互糅合，这种矛盾统一一体的精神一直影响着中国艺术家，在笔墨中对人生的思考和认知、寻求展现独有的情怀和意境。
艺术本身就是多元多样发展活动，波洛克认为“当代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想”。在寻求和探索中现代水墨也出现了很多流派，比如表现水墨，抽象水墨，都市水墨等，水墨在全新的领域里不断探索，各种流派在绘画中的表现形式也都各有特色，比如抽象水墨的艺术家们就是把水墨的理念和综合材料融合在一起，从各方面特定的社会角度出发广泛吸收和借鉴，用材质相差很大的综合材料来抵消水墨的柔性达到以钢破柔的效果，用来增加画面的张力和视觉冲击力，同時也会将传统笔墨融入其中，“当经过处理的水墨媒材说出了它不曾说过又能为我们把握的意义，那便是新的感受和体验找到了自己的话语方式。”如艺术家王天德的“中国服装”水墨系列“井田系列”、张羽“墨魂集”等从他们的画面表现言语方面更加接近纯粹化，他们的多元的独特的绘画语言。都存在于他们内心对水墨的独到见解和那份难能可贵的坚持。
中国艺术的发展空间并不是单一的，它也是向着多元的多样化的方向发展，水墨艺术也要符合现代社会对艺术的形式和精神上的契合，“我们早已跨入21世纪的大门，我们的社会和生活已经和过去有了明显的不同。随着国门的打开，各种我们先前不曾见过，不曾想过的观念与事物都在不断地影响我们的思维和价值取向。因此，这一切也给艺术的发展带来了前所未有的契机。”当代水墨艺术的价值在于对社会中的生命和人性的关注，只是通过不同的媒材或形式来表现的更富有冲击力。要把对自己民族当下的现实状态转化为艺术的精神和艺术创新的源泉，领悟自己民族艺术的语言和精神，直追艺术家内心的痕迹。在中国华民族的肥沃土地上现代水墨画依然按照自己的艺术规律富有生命力的发展着。广泛吸收和借鉴民族底蕴和本民族艺术文化精神本质，思维方式，审美观念，语言规律以及形式体系等多方面的影响，笔墨的尝试和探索依然要遵循几千年来传承下来的水墨传统。笔墨可以弱化但是不能放弃，即使今天的的环境已经发生改变，它的文化根性，以及对这个世界的文化联想，都会在现代水墨中有新的体现。
艺术在于感受，每一幅作品度带给人不同的感受，它并不是在于形式上或者材料上的不同，而是在于艺术家创作时的灵感在画面中的体现和欣赏者的感受之间的碰撞，就像是艺术品引导欣赏者走向自由。说到底，艺术家是生活在自己时代的人，在现代生活中对自己寻找精神灵魂的客观表达，在方寸之间表现瞬息万变的事物。留给时间会对艺术品进行充分的解读。