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摘 要：文章从儿童的思维方法和儿童剧舞美设计的趣味性等不同角度探讨儿童剧舞台美术设计。
关键词：儿童剧；舞台美术设计
引言
儿童剧，顾名思义，它主要的服务对象是少年儿童。儿童剧的舞台美术，除了要具有一般戏剧舞台美术的要求之外，也有着其特殊的要求。少年儿童的思维方式、接收能力、身心发展水平和欣赏水平跟成年人有着许多不同的地方。那么，一部好的儿童剧作品，不仅仅要抓住儿童的兴趣，也就是故事的趣味性，更要抓住儿童的心理特点。这也是儿童剧之所以在目前大环境下能够成功的因素，也是极其重要的一点。我们在探索儿童剧舞台美术的特殊性的同时，也研究儿童的思维模式和审美，也就是说，我们不但对儿童剧作品要做到有艺术性，更要有其审美性。这点对儿童剧的发展和前景是大有益处的。
一、儿童的思维方式
儿童时期，是个体人在其整个人生中发育最重要的阶段。从不成熟，到成熟；从不定型，到定型；这个阶段不仅是长身体，长知识的时期。由于这个阶段的儿童知识的缺乏，身体第二信号系统尚未发育完善，所以他们的审美，都是以最为直观，最为表象的方式来认识周围的世界。也就是说，他们的思维是具象的。因此，儿童需要的，所能接受的戲剧方式是内容简单，趣味性强，又要有着不断变化的场景的。
二、儿童剧的舞台空间感
儿童的思维是活跃的、跳跃的，枯燥沉闷而又无趣味性，那是儿童所不能接受的。他们需要看到舞台上有着明显的起伏，并有着连续性，不断变化的场景。在舞台上要出现活动的，热闹的场面，比如大森林小动物们的团聚、争执，与坏人、坏势力的精彩打斗等等。这些场面，在儿童剧中，它们符合儿童的内心活动和审美，并能够使儿童观众所接受，同时也能够推动戏剧矛盾继续往下发展。比如，近期由我院创作的大型魔幻儿童剧《爱丽儿与魔法黑森林》中，舞台美术设计师做了一颗大树。这颗大树可以多功能，多空间地使用。大树的正面有一扇门，是大森林里小猴子的家，里面设计了一个楼梯，二楼是小鸟的家，树的枝干使用吊杆挂起来的，与树的主体合二为一。演员在表演时，能够随意上下楼，体现了舞台上的空间感。随着剧情的发展，到了女巫花园，这颗大树就用反面，反面的设计，一楼是由荆棘藤蔓做的对开门的牢房，女巫将善良的爱丽儿关在这里，等待月圆之时提炼魔法；而大树反面的二楼，则又是女巫的一个瞭望塔，扮演女巫的演员站在二楼，利用鲜花将善良的爱丽儿一点点地诱骗到自己的势力范围内，并将其抓住。我们能够看到，同一棵树，正反两面使用，多层次使用，合理利用一个硬景道具，展现多层次的舞台空间，儿童观众在观演过程中并不觉得枯燥无味，同时也体现出舞美设计师的用心良苦。
三、 儿童剧舞台美术设计的色彩处理
儿童剧的舞台美术设计师，当他拿到剧本的那一刻开始，从构思、画图、上色等一系列工作，直到把作品完整地呈现在舞台上，设计师始终要保持着一颗童心来进行艺术创作，要“弯下腰”，“俯下身”，甚至是“趴下”，用儿童的眼睛、眼光、思维、爱好和心灵去创作。
儿童本身注意力容易发生转移，那么如何从色彩角度去抓住儿童的眼球，这是舞台美术设计的一大重要问题。
1、儿童剧舞台美术设计构图的饱满性
舞台美术设计构图不是纯粹绘画概念上的构图。舞台美术构图是立体的、三维的构图，要考虑到舞台的空间感。那么，儿童剧的舞台美术设计师就不能将舞台设计成像成人舞台剧的那种形式。怎么办呢？我认为，首先，要向儿童学习，到幼儿园，小学，少年宫去走一走，多和儿童接触，看看他们画的画，和他们做游戏，从中获取创作灵感。认识并掌握儿童内心里对艺术的，对色彩的思维上的规律，用他们天真的，没有束缚的态度再在艺术上进行加工，创造出既保持儿童的稚嫩特色，又与戏剧风格相统一的舞台视觉形象。所以，儿童剧舞美设计师在设计构图的时候，既要在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张，又要赋有童趣。
2、儿童剧舞台美术设计的色彩运用
儿童剧舞台美术设计在色彩运用上也是要充分考虑到儿童的心理的。少年儿童是感性的、活泼的。每一种颜色给人的感觉都不一样，就算是同一种颜色在不同的场合下，儿童，包括成人的感觉也是不一样的。人们见到暖色（如红、橙、黄等）一类色彩，会联系想到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色（如蓝、青等）一类颜色，就会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情的反应。所以，儿童剧在色彩上不仅要鲜艳，还要丰富多彩。如果在色彩上大量使用冷色调，会给小观众一种压抑感，抓不住观众的眼球。因此，一部好的儿童剧给儿童观众的第一印象就在一开场，大幕打开的那一刹那。这一瞬间的视觉冲击是非常重要的，它能够很快地吸引小观众的眼球，迅速地进入到戏剧中的规定情景中去，而这个视觉冲击就来自舞美设计师对于色彩的运用。
3、儿童剧中舞台美术设计和灯光的作用
儿童剧中，有着很好的舞台设计，那么就需要舞台灯光去渲染。随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。
舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，我们在做舞美设计的同时，也一定要考虑到灯光色彩的运用。舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，同样，灯光也成就了舞美。儿童剧舞美的造型既要夸张、富有童趣，也要考虑受光后的效果。随着科技的发展，用于舞美制作的材料也越来越多，我们在选材上同样也要考虑材料的受光问题。因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。
儿童剧的舞台美术设计是创作儿童剧不可分割的重要部分，它服务于整个剧目而又独具特色，儿童剧的舞美设计师们只有具备足够的想象力和创造力，才能创作出形式多样、被孩子们接受的、具有极强感染力的作品，也只有成功的舞台美术作品才能为舞台增添绚丽的色彩，才能彰显出舞台艺术的魅力。 4、儿童剧中舞台美术设计与大屏的结合运用
时代在发展，社会在进步。新时代，新思想，儿童剧舞台美术设计师们也是紧跟时代的步伐，将一些新欣的设备搬上舞台。比如，多媒体、LED大屏，冰屏等，使得现在的儿童剧舞台美术的色彩，效果更佳丰富多彩。比如，近期由我院原创的大型魔幻儿童剧《爱丽儿与魔法黑森林》中，就很好地把大屏作为背景，配合灯光、硬景道具等，很好地呈现出不同场景下丰富的色彩，饱满的舞台美术结构，使小观众随着剧情的不断变换，身临其境。在此剧的第二幕“黑森林”中，舞台上有三颗大树，大屏背景呈现出荆棘一样的怪异树枝，大屏底部的动画特效运用了黑色的雾气不断向上翻滚，加上灯光运用深蓝色。当女一号爱丽儿上场后，大屏背景色彩由亮而渐渐变暗，黑色的雾气从大屏底部慢慢地翻滚，三颗怪异的大树由“黑衣人”操纵，前后左右在舞台上不断地变换，烟机和烟雾机的相互配合，又有着音乐的渲染，一下子把小观众带入到一种危险的视觉环境中去，小观众也紧张地对舞台上的演员大喊“爱丽儿，快离开这里！”、“这里是黑森林，太危险了！快跑！”。现场的小观众如临其境，同时又很好地衬托了演员的现场表演，这种互动的观演关系，小观众刺激着舞台上的演员情绪，同时，演员也随着小观众的呼喊声而更好地诠释剧情。舞台上出现活动的，有强烈感染力的、沸腾的场面。随着剧情的发展，爱丽儿获救逃跑，当女巫施黑魔法，大屏也起到了很好的作用。深蓝色的灯光越来越暗，变换成女巫的一个定点光，女巫施法时口中念念有词，而此时大屏中森林的色彩也由鲜亮渐渐变得灰暗，黑色的雾气从大屏底部翻滚的速度也越来越快，最后弥盖整个大屏，使舞台整体色调形成黑灰色，此时的小观众一看便知，邪恶势力在不断地膨胀，氛围更加地压抑。不仅加强了戏剧的表现力，也使得现场观演关系达到整部剧最为紧张的阶段。
结语
儿童剧的观众是少年儿童。少年儿童的思维模式与习惯，以及其欣赏的趣味，和成年人是大相径庭的。于是，这就决定了儿童剧的故事性一定要强，趣味性要浓，形象要鲜明，动作要活泼，舞台结构要饱满，色彩要丰富，再加之现在随着科技的不斷发展和进步，大屏，冰屏，多媒体等手段的运用，结合着传统的幕布，景片等，更加创造出许多好看的，优秀的儿童剧。
改革开放以来，经济的发展使人们的物质生活得到了大幅提高，但精神文化却越来越缺乏，特别是少年儿童“爱心、孝心、责任心”的缺乏尤为突出。孩子们相当部分的课余生活和文化视野被欧、美、日、韩的动画片和手机、平板电脑所占领。儿童剧的生存和发展也面临着越来越严重的困境。这不仅仅体现出目前中国的传统文化艺术在教育、宣传和传播上的滞后。同时也给了舞台艺术工作者增加了很大压力。为了改变目前的一些现状，舞台美术设计者们责无旁贷地为儿童剧舞台美术设计而努力。
随着经济的蓬勃发展、科技的不断进步，出现了许多舞台美术的高科技产品，声、光、电的完美结合与科技手段的不断加入，整体舞台美术的表现力也越来越强，所以儿童剧对舞美设计的依赖也越来越强。
总之，舞台美术设计师不仅仅是戏剧家、美术家、教育家、心理学家，还应该是艺术设计中的通用人才，是综合艺术加式的设计师，是人类现代设计体系中的复合型人才。
参考文献：
[1]洪汛涛著.童话学[M].安徽少年儿童出版社，1986.
[2]田文著.演出造型艺术论[M].中国戏剧出版社，1999.
[3]中国舞台美术学会主办.舞台美术与技术[M]. 1987.
作者简介：
杜先存（1983.03.21—），男，籍贯：安徽省合肥市，学历：大学本科，单位：安徽省话剧院，职称：三级舞美设计师.
关键词：儿童剧；舞台美术设计
引言
儿童剧，顾名思义，它主要的服务对象是少年儿童。儿童剧的舞台美术，除了要具有一般戏剧舞台美术的要求之外，也有着其特殊的要求。少年儿童的思维方式、接收能力、身心发展水平和欣赏水平跟成年人有着许多不同的地方。那么，一部好的儿童剧作品，不仅仅要抓住儿童的兴趣，也就是故事的趣味性，更要抓住儿童的心理特点。这也是儿童剧之所以在目前大环境下能够成功的因素，也是极其重要的一点。我们在探索儿童剧舞台美术的特殊性的同时，也研究儿童的思维模式和审美，也就是说，我们不但对儿童剧作品要做到有艺术性，更要有其审美性。这点对儿童剧的发展和前景是大有益处的。
一、儿童的思维方式
儿童时期，是个体人在其整个人生中发育最重要的阶段。从不成熟，到成熟；从不定型，到定型；这个阶段不仅是长身体，长知识的时期。由于这个阶段的儿童知识的缺乏，身体第二信号系统尚未发育完善，所以他们的审美，都是以最为直观，最为表象的方式来认识周围的世界。也就是说，他们的思维是具象的。因此，儿童需要的，所能接受的戲剧方式是内容简单，趣味性强，又要有着不断变化的场景的。
二、儿童剧的舞台空间感
儿童的思维是活跃的、跳跃的，枯燥沉闷而又无趣味性，那是儿童所不能接受的。他们需要看到舞台上有着明显的起伏，并有着连续性，不断变化的场景。在舞台上要出现活动的，热闹的场面，比如大森林小动物们的团聚、争执，与坏人、坏势力的精彩打斗等等。这些场面，在儿童剧中，它们符合儿童的内心活动和审美，并能够使儿童观众所接受，同时也能够推动戏剧矛盾继续往下发展。比如，近期由我院创作的大型魔幻儿童剧《爱丽儿与魔法黑森林》中，舞台美术设计师做了一颗大树。这颗大树可以多功能，多空间地使用。大树的正面有一扇门，是大森林里小猴子的家，里面设计了一个楼梯，二楼是小鸟的家，树的枝干使用吊杆挂起来的，与树的主体合二为一。演员在表演时，能够随意上下楼，体现了舞台上的空间感。随着剧情的发展，到了女巫花园，这颗大树就用反面，反面的设计，一楼是由荆棘藤蔓做的对开门的牢房，女巫将善良的爱丽儿关在这里，等待月圆之时提炼魔法；而大树反面的二楼，则又是女巫的一个瞭望塔，扮演女巫的演员站在二楼，利用鲜花将善良的爱丽儿一点点地诱骗到自己的势力范围内，并将其抓住。我们能够看到，同一棵树，正反两面使用，多层次使用，合理利用一个硬景道具，展现多层次的舞台空间，儿童观众在观演过程中并不觉得枯燥无味，同时也体现出舞美设计师的用心良苦。
三、 儿童剧舞台美术设计的色彩处理
儿童剧的舞台美术设计师，当他拿到剧本的那一刻开始，从构思、画图、上色等一系列工作，直到把作品完整地呈现在舞台上，设计师始终要保持着一颗童心来进行艺术创作，要“弯下腰”，“俯下身”，甚至是“趴下”，用儿童的眼睛、眼光、思维、爱好和心灵去创作。
儿童本身注意力容易发生转移，那么如何从色彩角度去抓住儿童的眼球，这是舞台美术设计的一大重要问题。
1、儿童剧舞台美术设计构图的饱满性
舞台美术设计构图不是纯粹绘画概念上的构图。舞台美术构图是立体的、三维的构图，要考虑到舞台的空间感。那么，儿童剧的舞台美术设计师就不能将舞台设计成像成人舞台剧的那种形式。怎么办呢？我认为，首先，要向儿童学习，到幼儿园，小学，少年宫去走一走，多和儿童接触，看看他们画的画，和他们做游戏，从中获取创作灵感。认识并掌握儿童内心里对艺术的，对色彩的思维上的规律，用他们天真的，没有束缚的态度再在艺术上进行加工，创造出既保持儿童的稚嫩特色，又与戏剧风格相统一的舞台视觉形象。所以，儿童剧舞美设计师在设计构图的时候，既要在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张，又要赋有童趣。
2、儿童剧舞台美术设计的色彩运用
儿童剧舞台美术设计在色彩运用上也是要充分考虑到儿童的心理的。少年儿童是感性的、活泼的。每一种颜色给人的感觉都不一样，就算是同一种颜色在不同的场合下，儿童，包括成人的感觉也是不一样的。人们见到暖色（如红、橙、黄等）一类色彩，会联系想到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色（如蓝、青等）一类颜色，就会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情的反应。所以，儿童剧在色彩上不仅要鲜艳，还要丰富多彩。如果在色彩上大量使用冷色调，会给小观众一种压抑感，抓不住观众的眼球。因此，一部好的儿童剧给儿童观众的第一印象就在一开场，大幕打开的那一刹那。这一瞬间的视觉冲击是非常重要的，它能够很快地吸引小观众的眼球，迅速地进入到戏剧中的规定情景中去，而这个视觉冲击就来自舞美设计师对于色彩的运用。
3、儿童剧中舞台美术设计和灯光的作用
儿童剧中，有着很好的舞台设计，那么就需要舞台灯光去渲染。随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。
舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，我们在做舞美设计的同时，也一定要考虑到灯光色彩的运用。舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，同样，灯光也成就了舞美。儿童剧舞美的造型既要夸张、富有童趣，也要考虑受光后的效果。随着科技的发展，用于舞美制作的材料也越来越多，我们在选材上同样也要考虑材料的受光问题。因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。
儿童剧的舞台美术设计是创作儿童剧不可分割的重要部分，它服务于整个剧目而又独具特色，儿童剧的舞美设计师们只有具备足够的想象力和创造力，才能创作出形式多样、被孩子们接受的、具有极强感染力的作品，也只有成功的舞台美术作品才能为舞台增添绚丽的色彩，才能彰显出舞台艺术的魅力。 4、儿童剧中舞台美术设计与大屏的结合运用
时代在发展，社会在进步。新时代，新思想，儿童剧舞台美术设计师们也是紧跟时代的步伐，将一些新欣的设备搬上舞台。比如，多媒体、LED大屏，冰屏等，使得现在的儿童剧舞台美术的色彩，效果更佳丰富多彩。比如，近期由我院原创的大型魔幻儿童剧《爱丽儿与魔法黑森林》中，就很好地把大屏作为背景，配合灯光、硬景道具等，很好地呈现出不同场景下丰富的色彩，饱满的舞台美术结构，使小观众随着剧情的不断变换，身临其境。在此剧的第二幕“黑森林”中，舞台上有三颗大树，大屏背景呈现出荆棘一样的怪异树枝，大屏底部的动画特效运用了黑色的雾气不断向上翻滚，加上灯光运用深蓝色。当女一号爱丽儿上场后，大屏背景色彩由亮而渐渐变暗，黑色的雾气从大屏底部慢慢地翻滚，三颗怪异的大树由“黑衣人”操纵，前后左右在舞台上不断地变换，烟机和烟雾机的相互配合，又有着音乐的渲染，一下子把小观众带入到一种危险的视觉环境中去，小观众也紧张地对舞台上的演员大喊“爱丽儿，快离开这里！”、“这里是黑森林，太危险了！快跑！”。现场的小观众如临其境，同时又很好地衬托了演员的现场表演，这种互动的观演关系，小观众刺激着舞台上的演员情绪，同时，演员也随着小观众的呼喊声而更好地诠释剧情。舞台上出现活动的，有强烈感染力的、沸腾的场面。随着剧情的发展，爱丽儿获救逃跑，当女巫施黑魔法，大屏也起到了很好的作用。深蓝色的灯光越来越暗，变换成女巫的一个定点光，女巫施法时口中念念有词，而此时大屏中森林的色彩也由鲜亮渐渐变得灰暗，黑色的雾气从大屏底部翻滚的速度也越来越快，最后弥盖整个大屏，使舞台整体色调形成黑灰色，此时的小观众一看便知，邪恶势力在不断地膨胀，氛围更加地压抑。不仅加强了戏剧的表现力，也使得现场观演关系达到整部剧最为紧张的阶段。
结语
儿童剧的观众是少年儿童。少年儿童的思维模式与习惯，以及其欣赏的趣味，和成年人是大相径庭的。于是，这就决定了儿童剧的故事性一定要强，趣味性要浓，形象要鲜明，动作要活泼，舞台结构要饱满，色彩要丰富，再加之现在随着科技的不斷发展和进步，大屏，冰屏，多媒体等手段的运用，结合着传统的幕布，景片等，更加创造出许多好看的，优秀的儿童剧。
改革开放以来，经济的发展使人们的物质生活得到了大幅提高，但精神文化却越来越缺乏，特别是少年儿童“爱心、孝心、责任心”的缺乏尤为突出。孩子们相当部分的课余生活和文化视野被欧、美、日、韩的动画片和手机、平板电脑所占领。儿童剧的生存和发展也面临着越来越严重的困境。这不仅仅体现出目前中国的传统文化艺术在教育、宣传和传播上的滞后。同时也给了舞台艺术工作者增加了很大压力。为了改变目前的一些现状，舞台美术设计者们责无旁贷地为儿童剧舞台美术设计而努力。
随着经济的蓬勃发展、科技的不断进步，出现了许多舞台美术的高科技产品，声、光、电的完美结合与科技手段的不断加入，整体舞台美术的表现力也越来越强，所以儿童剧对舞美设计的依赖也越来越强。
总之，舞台美术设计师不仅仅是戏剧家、美术家、教育家、心理学家，还应该是艺术设计中的通用人才，是综合艺术加式的设计师，是人类现代设计体系中的复合型人才。
参考文献：
[1]洪汛涛著.童话学[M].安徽少年儿童出版社，1986.
[2]田文著.演出造型艺术论[M].中国戏剧出版社，1999.
[3]中国舞台美术学会主办.舞台美术与技术[M]. 1987.
作者简介：
杜先存（1983.03.21—），男，籍贯：安徽省合肥市，学历：大学本科，单位：安徽省话剧院，职称：三级舞美设计师.