论文部分内容阅读
【摘要】：美术作品的构图是必须讲究“形式”的，形式如何产生？采用何种形式？形式和内容之间是何关系？形式的作用？这才是我们研究构图的基本任务。本文阐述研究构图的基本任务及创作中构图的“本质”。
【关键词】：美术；创作；形式；意义；构图；特点
美术作品的构图，渊源于画家认知事物的规律，画家通过其作品透过外露的形象来展现自己的认识层面，这就是创作中构图的“本质”。石涛的“朴散”、“法立”和老子的“朴散则为器”都是强调“法立”的重要性，无法不能成器。“朴散为器”是清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中论述编剧时说过的一段话，他说“编戏有似缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。”他说的“缝衣”之法，也可以说是我们画家的创作之法。“剪裁”、“缝制”都必须经过精心设计，巧妙安排，不能拿鸡肉与鸡毛一起炒。构图不仅是安排什么，而是创作者根据自己的认识如何巧妙安排，不仅要表现美，还应有魅力，能够打动观众的心灵。
美术作品，通过形象反映生活，是以一定的形式来揭示内容的，其内容决定形式，形式又反作用于内容，它有相对的独立性，又能使内容转化，无论何种艺术的创作过程，都是从内容到形式又从形式到内容的反复过程，这种反复过程就是构图学原则。美术作品的构图既是形象思维，也要借助逻辑思维，中国古代画论“六法”中的“经营”之法，就含有逻辑思维和形象思维双重之意。从形象活动的概念来说，它是感性的，具象的，是感情认知的传递。如果从画家对作品的“经营”手段来说，它则是理性的，需要作者冷静的逻辑思考。通过近几年的版画创作学习与实践探索，我归纳了几条有关美术创作的构图原则。
一、矛盾统一，美术作品的形式美是通过构思和艺术技巧揭示事物的内在矛盾来展开的，好象打仗布阵，它使全局集中于矛盾的焦点之上，如箭在弦，有一触即发之势，有鲜明的对峙，藏暗里交锋，它包括情节的矛盾，动态矛盾，艺术表现上的矛盾。在主体上或某一方面要在关系表现中求得统一，既对称、均衡、比例、节奏、渐变、色调、对比等要素的“多样统一”，这就是美术作品构图中的矛盾统一。
二、内外关联，各种事物，从外部形象到内部关系，从画里到画外，统统联系起来，互相配合，互相映衬，使观众看到它们之间的相互关系与各自不同的状态特征。这种关联要从表及里，特别是要表现出事物的内含本质。在美术创作过程中尤其要注意应用外分内合，形断意连，外松内紧，内外呼应等技巧。就如穿针引线，把散乱的珍珠串连起来。该作品才会显露出其内在美的品味，才能达到意境深远的效果。
三、主次分明，画面中表达的形体要主次分明，既要有集中，又要有多样的变化。没有主体的画面是松散的，没有主体也很难传达内容，主体不当，主题不明不是好作品。主题是构图的统帅，主体不论大小，位置不论偏正，关键在于次体的安排，陪衬与烘托，主体要占有足够的空间，次体不能喧宾夺主，才能使主体形象突出。
四、细节典型，美术作品的内容与形象是否饱满生动，有赖于画家对其重要细节进行典型刻画。对典型细节要精心选择，巧妙设计，着意安排。其他次要的或不必要的细节则应精减或删除，以求得作品的整体完整。但概念化、形式化的东西太多，该作品给予人的往往是缺乏典型的观感。老师、教授、专家评委们评画时讲的无细节则空，细节过繁则乱，细节不精则赘就是这个道理。
五、调和对比，美术作品的形象、色彩、位置、空间、长短、曲直、高低、明暗等是画面对比的诸多要素。有对比，画面的形象性格才会鲜明，对比含有刺激因素，特别能引人注目，譬如冷热对比。因此，对比能产生一种力量，可使观者产生强烈视觉震憾的感应，是美术作品构图中不可缺少的要素。但事物的发展总是两面性的，象劳动必须要休息一样，人的心理、视觉也不能无休止地紧张刺激，需要调节。所以美术作品的画面对比也须求得在秩序与空间缓冲中产生调和的美。
六、差距平衡，事物有差距会产生不平衡，不平衡就会产生运动，在运动中又须求得平衡，这种运动规律造就了舞蹈艺术的形式美。美术作品构图的差距，能使主体形象更为生动。所谓“险”的构图就是有意打破平衡，扩大差距，使画面变化激烈，让人观后感觉奇美。但在构图时也应注意运动中的相对平衡，让观者既感到有节奏、有韵律，又能得到从轻巧、活泼、多变到庄重、严肃、有份量的美感。
七、动静互补，美术作品的动是主要的，静是相对的，中国古代画论中讲的“以形传神”就是这个道理。静物不静，美术作品构图中的静，是指动态相对的静，水动山静，树动石静，鸟动花静，人动物静。在构图形式上，对称是静，均衡是动。对称整体上是静，在局部上又可能是动。因此，动中有静，静中有动的各种现象是互相依衬的，美术作品构图要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
八、虚实相生，美术作品的形象距离，色彩明暗，空间分割，光影变幻，都会产生虚实之变化。有形则实，无形则虚，这是一般原则。其实也存在有形亦可虚，如云水烟霞在画中可不着刻意画无形亦可实，如画中空白之处亦可显现出云水烟霞的特殊原则，无论对于何种绘画作品，构图时都要做到虚实相生，这样才能达到有景有情有意的境界。作品有显露有含蓄，虚中见实，实中有虚，虚有据，实有理，虚而不空，实而不塞，达到密不透风，疏能跑马，才是“虚实相生相变”的得意之作。
创作美术作品，有一个问题值得深思，既如何摆布“形式心理”。美术创作必须要研究心理学，崇高、扩张、升腾、庄严、悲壮、冰冷、坚实、挺拔、温柔、烦闷等词语讲都是人们的心理感应，这种心理感受反映到视觉形态上就丰富了作品的内涵，所以，我们在创作时，在构图过程中就必须重视“形式心理”的表现。
美术作品的构图是必须讲究“形式”的，形式如何产生？采用何种形式？形式和内容之间是何关系？形式的作用？这才是我们研究构图的基本任务。在绘画创作中，“照搬”和“照套”某种表现形式，或改变内容去迁就某种形式，必然导致形式主义。我们追求的构图效果不应只是单纯的“构成”，它不仅是要充分表达作品内容，而且应该是作品内容的分析者，不仅帮助观众认识和理解事物，还应将容易被人忽视的最本质的东西揭示出来。
总之，我们研究学习构图不能单纯追求形式美，而是要通过美的艺术形式和相关表现手段来塑造典型形象，表现作品的主题思想。用辨证的方法来分析一切事物，经过严格选择、加工、提炼，使内容和形式统一起来，形与神统一起来，现实与浪漫统一起来，这才是我们今天研究学习构图的基本方法和根本目的。
参考文献：
[1]王嵋，论中国画构图之古今变迁.美术大观，2015，4.
[2]杜书瀛，鸟瞰李渔-李渔美学心解序篇，[J]，湖南文理学院学报，2009，6.
[3]李业，论美术的创新，[J]，魅力中国，2011，4.
[4]白丁，绘画创作中的理性思考--试论构图之辨证，[J]，上海大学学报，2005，2.
[5]王聪，浅谈中国画的"中和之美"，[H]，河西学院学报，2010，6.
[6]高丹，浅析“意境美”在书籍封面设计中的应用研究[TS]，2015.
[7]贺德坤，现代景观设计范式研究，[J]，2010.
[8]邵艳红，浅析陶瓷花鸟画的虚实关系，[J]，2011，3.
[9]朱学燕，滨水城市驳岸景观设计方法研究，[TU]，2008.
【关键词】：美术；创作；形式；意义；构图；特点
美术作品的构图，渊源于画家认知事物的规律，画家通过其作品透过外露的形象来展现自己的认识层面，这就是创作中构图的“本质”。石涛的“朴散”、“法立”和老子的“朴散则为器”都是强调“法立”的重要性，无法不能成器。“朴散为器”是清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》中论述编剧时说过的一段话，他说“编戏有似缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。”他说的“缝衣”之法，也可以说是我们画家的创作之法。“剪裁”、“缝制”都必须经过精心设计，巧妙安排，不能拿鸡肉与鸡毛一起炒。构图不仅是安排什么，而是创作者根据自己的认识如何巧妙安排，不仅要表现美，还应有魅力，能够打动观众的心灵。
美术作品，通过形象反映生活，是以一定的形式来揭示内容的，其内容决定形式，形式又反作用于内容，它有相对的独立性，又能使内容转化，无论何种艺术的创作过程，都是从内容到形式又从形式到内容的反复过程，这种反复过程就是构图学原则。美术作品的构图既是形象思维，也要借助逻辑思维，中国古代画论“六法”中的“经营”之法，就含有逻辑思维和形象思维双重之意。从形象活动的概念来说，它是感性的，具象的，是感情认知的传递。如果从画家对作品的“经营”手段来说，它则是理性的，需要作者冷静的逻辑思考。通过近几年的版画创作学习与实践探索，我归纳了几条有关美术创作的构图原则。
一、矛盾统一，美术作品的形式美是通过构思和艺术技巧揭示事物的内在矛盾来展开的，好象打仗布阵，它使全局集中于矛盾的焦点之上，如箭在弦，有一触即发之势，有鲜明的对峙，藏暗里交锋，它包括情节的矛盾，动态矛盾，艺术表现上的矛盾。在主体上或某一方面要在关系表现中求得统一，既对称、均衡、比例、节奏、渐变、色调、对比等要素的“多样统一”，这就是美术作品构图中的矛盾统一。
二、内外关联，各种事物，从外部形象到内部关系，从画里到画外，统统联系起来，互相配合，互相映衬，使观众看到它们之间的相互关系与各自不同的状态特征。这种关联要从表及里，特别是要表现出事物的内含本质。在美术创作过程中尤其要注意应用外分内合，形断意连，外松内紧，内外呼应等技巧。就如穿针引线，把散乱的珍珠串连起来。该作品才会显露出其内在美的品味，才能达到意境深远的效果。
三、主次分明，画面中表达的形体要主次分明，既要有集中，又要有多样的变化。没有主体的画面是松散的，没有主体也很难传达内容，主体不当，主题不明不是好作品。主题是构图的统帅，主体不论大小，位置不论偏正，关键在于次体的安排，陪衬与烘托，主体要占有足够的空间，次体不能喧宾夺主，才能使主体形象突出。
四、细节典型，美术作品的内容与形象是否饱满生动，有赖于画家对其重要细节进行典型刻画。对典型细节要精心选择，巧妙设计，着意安排。其他次要的或不必要的细节则应精减或删除，以求得作品的整体完整。但概念化、形式化的东西太多，该作品给予人的往往是缺乏典型的观感。老师、教授、专家评委们评画时讲的无细节则空，细节过繁则乱，细节不精则赘就是这个道理。
五、调和对比，美术作品的形象、色彩、位置、空间、长短、曲直、高低、明暗等是画面对比的诸多要素。有对比，画面的形象性格才会鲜明，对比含有刺激因素，特别能引人注目，譬如冷热对比。因此，对比能产生一种力量，可使观者产生强烈视觉震憾的感应，是美术作品构图中不可缺少的要素。但事物的发展总是两面性的，象劳动必须要休息一样，人的心理、视觉也不能无休止地紧张刺激，需要调节。所以美术作品的画面对比也须求得在秩序与空间缓冲中产生调和的美。
六、差距平衡，事物有差距会产生不平衡，不平衡就会产生运动，在运动中又须求得平衡，这种运动规律造就了舞蹈艺术的形式美。美术作品构图的差距，能使主体形象更为生动。所谓“险”的构图就是有意打破平衡，扩大差距，使画面变化激烈，让人观后感觉奇美。但在构图时也应注意运动中的相对平衡，让观者既感到有节奏、有韵律，又能得到从轻巧、活泼、多变到庄重、严肃、有份量的美感。
七、动静互补，美术作品的动是主要的，静是相对的，中国古代画论中讲的“以形传神”就是这个道理。静物不静，美术作品构图中的静，是指动态相对的静，水动山静，树动石静，鸟动花静，人动物静。在构图形式上，对称是静，均衡是动。对称整体上是静，在局部上又可能是动。因此，动中有静，静中有动的各种现象是互相依衬的，美术作品构图要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
八、虚实相生，美术作品的形象距离，色彩明暗，空间分割，光影变幻，都会产生虚实之变化。有形则实，无形则虚，这是一般原则。其实也存在有形亦可虚，如云水烟霞在画中可不着刻意画无形亦可实，如画中空白之处亦可显现出云水烟霞的特殊原则，无论对于何种绘画作品，构图时都要做到虚实相生，这样才能达到有景有情有意的境界。作品有显露有含蓄，虚中见实，实中有虚，虚有据，实有理，虚而不空，实而不塞，达到密不透风，疏能跑马，才是“虚实相生相变”的得意之作。
创作美术作品，有一个问题值得深思，既如何摆布“形式心理”。美术创作必须要研究心理学，崇高、扩张、升腾、庄严、悲壮、冰冷、坚实、挺拔、温柔、烦闷等词语讲都是人们的心理感应，这种心理感受反映到视觉形态上就丰富了作品的内涵，所以，我们在创作时，在构图过程中就必须重视“形式心理”的表现。
美术作品的构图是必须讲究“形式”的，形式如何产生？采用何种形式？形式和内容之间是何关系？形式的作用？这才是我们研究构图的基本任务。在绘画创作中，“照搬”和“照套”某种表现形式，或改变内容去迁就某种形式，必然导致形式主义。我们追求的构图效果不应只是单纯的“构成”，它不仅是要充分表达作品内容，而且应该是作品内容的分析者，不仅帮助观众认识和理解事物，还应将容易被人忽视的最本质的东西揭示出来。
总之，我们研究学习构图不能单纯追求形式美，而是要通过美的艺术形式和相关表现手段来塑造典型形象，表现作品的主题思想。用辨证的方法来分析一切事物，经过严格选择、加工、提炼，使内容和形式统一起来，形与神统一起来，现实与浪漫统一起来，这才是我们今天研究学习构图的基本方法和根本目的。
参考文献：
[1]王嵋，论中国画构图之古今变迁.美术大观，2015，4.
[2]杜书瀛，鸟瞰李渔-李渔美学心解序篇，[J]，湖南文理学院学报，2009，6.
[3]李业，论美术的创新，[J]，魅力中国，2011，4.
[4]白丁，绘画创作中的理性思考--试论构图之辨证，[J]，上海大学学报，2005，2.
[5]王聪，浅谈中国画的"中和之美"，[H]，河西学院学报，2010，6.
[6]高丹，浅析“意境美”在书籍封面设计中的应用研究[TS]，2015.
[7]贺德坤，现代景观设计范式研究，[J]，2010.
[8]邵艳红，浅析陶瓷花鸟画的虚实关系，[J]，2011，3.
[9]朱学燕，滨水城市驳岸景观设计方法研究，[TU]，2008.