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摘要：舞蹈作为一种利用优美的肢体动作来对生活进行再现和升华的一种艺术表现形式，对人们的审美价值观的塑造有着十分重要影响。呼吸作为舞蹈中必修的一个锻炼项目，对舞蹈演员的生理活动、动作调整以及形体塑造都有着不可忽视的影响力。本文主要对当今舞蹈教学中的呼吸作用进行简要分析，并提出了一些运用策略。
关键词：舞蹈教学 呼吸 意义 运用
一、舞蹈教学中呼吸的重要意义
（一）呼吸在舞蹈平衡稳定教学的作用
舞者在舞蹈的表演中首先就要做到稳定，也就是说只有舞蹈者稳定地进行才艺展示，舞蹈的质量才有保证，舞蹈的内涵和意境才能充分展示出来。而呼吸对于协助舞者进行稳定有着极其重要的作用，舞蹈表演者通过对呼吸进行调节训练，可以在表演前帮助他调整紧张的心情，让舞蹈者在整个表演过程中都能以一个平稳的心态进行才艺展示。与此同时，呼吸还能够减少舞蹈表演者的肢体颤动，让身体姿态更加平稳舒缓，如行云流水般完成舞蹈动作，在提升舞蹈视觉美感的同时更好的变现舞蹈的内在蕴含，从而不断提升舞蹈者的舞蹈能力。
（二）呼吸在舞蹈生命力表达的作用
舞蹈呼吸和我们平时维以生存的呼吸有着很大的差异，日常的呼吸只是简单进行气体交换以维持我们的生命，但是舞蹈中的呼吸则是综合动作表达和舞蹈生命力展现的一种整体作用，它通过不同节奏的调节从而让舞蹈动作和演员的身体姿势有了不同的内涵。舞蹈是舞蹈表演者对生命力的一种展示，因此这种由呼吸控制的舞蹈表演，它的速度、风格、韵律会更加具有视觉冲击，也更加具有生命力，观众在舞蹈中就能感受到表演者带来的来自舞蹈中的生命力，让舞蹈的中心思想与观众的心灵产生碰撞，从而领悟到舞蹈的真谛。
二、舞蹈教学中呼吸的运用策略
（一）基础舞蹈教学的呼吸运用
舞蹈教学中重要的一步就是对舞蹈者进行基础训练，这门课程中很大的一部分就是对呼吸的引导教学，学生只有将呼吸的调整灵活的掌握才能进行下一步的舞蹈动作学习。舞蹈老师首先就要培养学生的呼吸意识，让学生去刻意地进行呼吸调节和节律控制，例如快吸慢呼，然后适当地加入一些简单的运动，例如跳跃奔跑，让学生在呼吸的训练中慢慢熟悉呼吸的调节方法，让自己的气息变得绵长舒缓，从而更好的进行肢体运动，产生脚下生根的舞蹈基础效果。舞蹈中呼吸的训练要有阶段的进行，先让学生从无意识的呼吸过渡到有意识的呼吸中，然后再慢慢将呼吸的节奏有意识的变快变慢，如在前移上步时吸气加快，后退时呼气延长。通过这种呼吸的控制性调节让训练者更好地进行肢体动作。
（二）民族舞蹈教学的呼吸运用
民族舞蹈作为中国传统文化遗产之一，在一定程度上表现了我国民族的精神文明和物质文明的发展历程，它是由现在我国所有民族的劳动人民共同努力创造出来的，沉淀着我国悠久的历史文化，也为我国的舞蹈发展确立了强而有力的根系。我国的民族舞蹈种类繁多，多于表演者的呼吸要求和运用也有着一定的差异，但是无论是哪一种民族舞蹈，它都是要将舞蹈动作和呼吸协调配合起来才能让舞蹈表演的精化展示出来。呼吸在民族舞蹈中的应用主要是轻细呼吸法，即舞蹈表演者要要在舞蹈动作结束时呼气，接下来的吸气就要缓慢的进行，不仅要轻缓，还要细长，减少呼气时对胸部的带动，从而形成一个自然的呼吸节奏，让舞蹈表演者的动作尽量不受呼吸幅度的影响，更好地将舞蹈的风格和意境表达出来。
（三）中国古典舞蹈教学的呼吸运用
中国古典舞蹈的教学主要是在风格语言和技术剧目表演上进行强化训练，目的就是为了让舞蹈更好的表现出古典的意境美，让舞蹈的创造力和表现张力直观的呈现在观众面前。在古典舞蹈的训练过程中合理的呼吸节奏能够帮助表演者更好地表现专业技能，为剧目表演注入灵魂，让整个舞蹈的肢体语言和动作技能综合整合在一起，从而给观众呈现出精彩绝伦的表演。古典舞蹈主要是以腰为主要的发力部位，因此，舞者要将呼吸的气息运转到腰际，从内到外进行整体的呼吸感悟，将每一个动作中的形、神、劲、律都通过有节律的呼吸充分表达出来。呼吸的内在韵律要从腰内不断让身体的四肢延伸和发散，例如在表现柔美动作时，舞者就要有意识的将呼吸放长，从而让动作更加舒缓绵长，轻柔自如。
（四）芭蕾舞蹈教学的呼吸运用
芭蕾舞蹈的表演是最具有直观美感的舞蹈表演形式之一，这是因为芭蕾舞蹈表演对表演者的身材要求极其严格，只有在经过长期的积累锻炼和特殊的技艺强化才能将这种舞蹈的意韵和内涵以一个完美的体态表现出来。芭蕾舞者的体态是舞蹈表演中很重要的一个决定因素，这种肢体讲究的是一种和谐均匀的美感，这种体态就需要进行长期的呼吸调节和训练来塑造和保持。在芭蕾舞蹈的呼吸练习中，训练者要用腹部呼吸，这种呼吸在胸部的感觉十分微弱，注重的是对腹肌的锻炼，通过有节奏的快慢呼吸调节和改变在保证胸部不僵硬的前提下让整个躯干和四肢充分伸展开，然后保持身体的整体协调，随着音乐节奏和旋律变化做出呼吸的调节，展示出一种流畅、延伸和爆发的美感。
三、结语
在舞蹈中把握好呼吸，不仅能够让表演者更好的进行才艺表演，还能让舞蹈变得更加灵动，富有生命力。因此在日常的舞蹈练习中，舞蹈演员要对呼吸的调节和应用进行体会，深入感受到呼吸对自身舞蹈和身体姿势的调整的作用，从而找到正确的呼吸方法并以此为支点，对舞蹈动作加以整合和创新，从而带给观众一种盛大的视觉享受，让观众与舞蹈演员产生心灵的共鸣与融合。从某种程度上来说，呼吸就是舞蹈的灵魂寄托，只有真正掌握呼吸的技巧才能让舞蹈的蕴含表达出来，从而为广大观众表演出更加优秀的节目，最终让舞蹈这门艺术走上国际的舞台，发扬光大。
参考文献：
[1]邹燕.浅谈舞蹈教学中的审美教育[J].中小学电教（下），2011，（06）.
[2]曹秀娟.浅述直观性原则在舞蹈教学中的运用[J].教育教学论坛，2011，（17）.
[3]田甜.浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义[J].中国科教创新导刊，2010，（27）.
[4]敖登，高向英.在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2004，（03）.
关键词：舞蹈教学 呼吸 意义 运用
一、舞蹈教学中呼吸的重要意义
（一）呼吸在舞蹈平衡稳定教学的作用
舞者在舞蹈的表演中首先就要做到稳定，也就是说只有舞蹈者稳定地进行才艺展示，舞蹈的质量才有保证，舞蹈的内涵和意境才能充分展示出来。而呼吸对于协助舞者进行稳定有着极其重要的作用，舞蹈表演者通过对呼吸进行调节训练，可以在表演前帮助他调整紧张的心情，让舞蹈者在整个表演过程中都能以一个平稳的心态进行才艺展示。与此同时，呼吸还能够减少舞蹈表演者的肢体颤动，让身体姿态更加平稳舒缓，如行云流水般完成舞蹈动作，在提升舞蹈视觉美感的同时更好的变现舞蹈的内在蕴含，从而不断提升舞蹈者的舞蹈能力。
（二）呼吸在舞蹈生命力表达的作用
舞蹈呼吸和我们平时维以生存的呼吸有着很大的差异，日常的呼吸只是简单进行气体交换以维持我们的生命，但是舞蹈中的呼吸则是综合动作表达和舞蹈生命力展现的一种整体作用，它通过不同节奏的调节从而让舞蹈动作和演员的身体姿势有了不同的内涵。舞蹈是舞蹈表演者对生命力的一种展示，因此这种由呼吸控制的舞蹈表演，它的速度、风格、韵律会更加具有视觉冲击，也更加具有生命力，观众在舞蹈中就能感受到表演者带来的来自舞蹈中的生命力，让舞蹈的中心思想与观众的心灵产生碰撞，从而领悟到舞蹈的真谛。
二、舞蹈教学中呼吸的运用策略
（一）基础舞蹈教学的呼吸运用
舞蹈教学中重要的一步就是对舞蹈者进行基础训练，这门课程中很大的一部分就是对呼吸的引导教学，学生只有将呼吸的调整灵活的掌握才能进行下一步的舞蹈动作学习。舞蹈老师首先就要培养学生的呼吸意识，让学生去刻意地进行呼吸调节和节律控制，例如快吸慢呼，然后适当地加入一些简单的运动，例如跳跃奔跑，让学生在呼吸的训练中慢慢熟悉呼吸的调节方法，让自己的气息变得绵长舒缓，从而更好的进行肢体运动，产生脚下生根的舞蹈基础效果。舞蹈中呼吸的训练要有阶段的进行，先让学生从无意识的呼吸过渡到有意识的呼吸中，然后再慢慢将呼吸的节奏有意识的变快变慢，如在前移上步时吸气加快，后退时呼气延长。通过这种呼吸的控制性调节让训练者更好地进行肢体动作。
（二）民族舞蹈教学的呼吸运用
民族舞蹈作为中国传统文化遗产之一，在一定程度上表现了我国民族的精神文明和物质文明的发展历程，它是由现在我国所有民族的劳动人民共同努力创造出来的，沉淀着我国悠久的历史文化，也为我国的舞蹈发展确立了强而有力的根系。我国的民族舞蹈种类繁多，多于表演者的呼吸要求和运用也有着一定的差异，但是无论是哪一种民族舞蹈，它都是要将舞蹈动作和呼吸协调配合起来才能让舞蹈表演的精化展示出来。呼吸在民族舞蹈中的应用主要是轻细呼吸法，即舞蹈表演者要要在舞蹈动作结束时呼气，接下来的吸气就要缓慢的进行，不仅要轻缓，还要细长，减少呼气时对胸部的带动，从而形成一个自然的呼吸节奏，让舞蹈表演者的动作尽量不受呼吸幅度的影响，更好地将舞蹈的风格和意境表达出来。
（三）中国古典舞蹈教学的呼吸运用
中国古典舞蹈的教学主要是在风格语言和技术剧目表演上进行强化训练，目的就是为了让舞蹈更好的表现出古典的意境美，让舞蹈的创造力和表现张力直观的呈现在观众面前。在古典舞蹈的训练过程中合理的呼吸节奏能够帮助表演者更好地表现专业技能，为剧目表演注入灵魂，让整个舞蹈的肢体语言和动作技能综合整合在一起，从而给观众呈现出精彩绝伦的表演。古典舞蹈主要是以腰为主要的发力部位，因此，舞者要将呼吸的气息运转到腰际，从内到外进行整体的呼吸感悟，将每一个动作中的形、神、劲、律都通过有节律的呼吸充分表达出来。呼吸的内在韵律要从腰内不断让身体的四肢延伸和发散，例如在表现柔美动作时，舞者就要有意识的将呼吸放长，从而让动作更加舒缓绵长，轻柔自如。
（四）芭蕾舞蹈教学的呼吸运用
芭蕾舞蹈的表演是最具有直观美感的舞蹈表演形式之一，这是因为芭蕾舞蹈表演对表演者的身材要求极其严格，只有在经过长期的积累锻炼和特殊的技艺强化才能将这种舞蹈的意韵和内涵以一个完美的体态表现出来。芭蕾舞者的体态是舞蹈表演中很重要的一个决定因素，这种肢体讲究的是一种和谐均匀的美感，这种体态就需要进行长期的呼吸调节和训练来塑造和保持。在芭蕾舞蹈的呼吸练习中，训练者要用腹部呼吸，这种呼吸在胸部的感觉十分微弱，注重的是对腹肌的锻炼，通过有节奏的快慢呼吸调节和改变在保证胸部不僵硬的前提下让整个躯干和四肢充分伸展开，然后保持身体的整体协调，随着音乐节奏和旋律变化做出呼吸的调节，展示出一种流畅、延伸和爆发的美感。
三、结语
在舞蹈中把握好呼吸，不仅能够让表演者更好的进行才艺表演，还能让舞蹈变得更加灵动，富有生命力。因此在日常的舞蹈练习中，舞蹈演员要对呼吸的调节和应用进行体会，深入感受到呼吸对自身舞蹈和身体姿势的调整的作用，从而找到正确的呼吸方法并以此为支点，对舞蹈动作加以整合和创新，从而带给观众一种盛大的视觉享受，让观众与舞蹈演员产生心灵的共鸣与融合。从某种程度上来说，呼吸就是舞蹈的灵魂寄托，只有真正掌握呼吸的技巧才能让舞蹈的蕴含表达出来，从而为广大观众表演出更加优秀的节目，最终让舞蹈这门艺术走上国际的舞台，发扬光大。
参考文献：
[1]邹燕.浅谈舞蹈教学中的审美教育[J].中小学电教（下），2011，（06）.
[2]曹秀娟.浅述直观性原则在舞蹈教学中的运用[J].教育教学论坛，2011，（17）.
[3]田甜.浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义[J].中国科教创新导刊，2010，（27）.
[4]敖登，高向英.在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2004，（03）.