论文部分内容阅读
摘 要：舞台演出灯光是随科技进步而不断发展的，因此，良好的运用舞台灯光设备及技术，可以最大限度的根据晚会以及栏目的需要，以光色显示环境，突出人物，创造空间感。
关键词：舞台灯光; 灯光 设计; 意境之美
舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计;是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。
一、舞台灯光的呈现
在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误;确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。
二、舞台灯光设计技巧
1.用纯色灯光营造意境之美
在舞台上，灯具设备类型多样，可设计效果空间非常大。但在很多音乐作品的灯光设计上，设计师依然用了极其简洁的表现手法，仅用一种颜色去营造需要的意境表达，视觉画面纯粹自然，灯光与音乐传递的意境完美贴合。
2.两种色光搭配使用制造氛围
对节目的灯光设计进行深入读解分析后，发现灯光师喜欢将两种色光搭配使用，来制造音乐需要的气氛和氛围。经过巧妙搭配后的两种色光，和灯具的光束，图案，染色等功能结合后，舞台上也变换出许多不同的氛围和效果，为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。
3.多种光线效果和光的运动同音乐一起冲上高潮
如在《我是歌手》的节目里，有许多让观众动容流泪，鼓掌呐喊，甚至起立高声齐唱的瞬间，这样的瞬间来源于许多经典作品的再次呈现，也来自歌手们用心精彩的演绎，当然也与灯光设计的作用密不可分。在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。“那种现场的感觉很到位，很给力”也许这就是对灯光和音乐完美配合的最佳褒奖。
三、舞台灯光设计方法
1.不对称的屏幕
将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。每一个屏幕都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。
2. 3D效果的设计和场景延伸
使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。
如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。
3. 灯光设计用光雕刻
舞台灯光设计应根据演出主题和类型量身定制。灯光设计更需要对演出活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？
舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状; 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。
4. 限制颜色和利用黑暗
现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。可以为灯光师提供无限的创意。舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂。好的灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
5. 少即是多
一些灯光师遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。
四、光色艺术功能体现
1. 光色对空间的展现能力
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。
2. 对晚会节目演出主题的诠释与烘托
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果，给观众一种心灵的震撼。
五、结论
灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。体现出舞台艺术的美感。
参考文献
[1]齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009（2）：269-269.
寇淑麗
辽宁省朝阳市剧目创作工作室
关键词：舞台灯光; 灯光 设计; 意境之美
舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计;是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。
一、舞台灯光的呈现
在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误;确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。
二、舞台灯光设计技巧
1.用纯色灯光营造意境之美
在舞台上，灯具设备类型多样，可设计效果空间非常大。但在很多音乐作品的灯光设计上，设计师依然用了极其简洁的表现手法，仅用一种颜色去营造需要的意境表达，视觉画面纯粹自然，灯光与音乐传递的意境完美贴合。
2.两种色光搭配使用制造氛围
对节目的灯光设计进行深入读解分析后，发现灯光师喜欢将两种色光搭配使用，来制造音乐需要的气氛和氛围。经过巧妙搭配后的两种色光，和灯具的光束，图案，染色等功能结合后，舞台上也变换出许多不同的氛围和效果，为音乐情感和歌手心境提供了恰如其分的表达方式。
3.多种光线效果和光的运动同音乐一起冲上高潮
如在《我是歌手》的节目里，有许多让观众动容流泪，鼓掌呐喊，甚至起立高声齐唱的瞬间，这样的瞬间来源于许多经典作品的再次呈现，也来自歌手们用心精彩的演绎，当然也与灯光设计的作用密不可分。在许多歌曲的高潮部分，灯光设计都会结合音乐的节奏起伏变换，融合多种光线效果和光的运动，与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。“那种现场的感觉很到位，很给力”也许这就是对灯光和音乐完美配合的最佳褒奖。
三、舞台灯光设计方法
1.不对称的屏幕
将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。每一个屏幕都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。
2. 3D效果的设计和场景延伸
使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。
如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。
3. 灯光设计用光雕刻
舞台灯光设计应根据演出主题和类型量身定制。灯光设计更需要对演出活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？
舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状; 而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。
4. 限制颜色和利用黑暗
现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。可以为灯光师提供无限的创意。舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂。好的灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
5. 少即是多
一些灯光师遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。
四、光色艺术功能体现
1. 光色对空间的展现能力
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。
2. 对晚会节目演出主题的诠释与烘托
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果，给观众一种心灵的震撼。
五、结论
灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。体现出舞台艺术的美感。
参考文献
[1]齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009（2）：269-269.
寇淑麗
辽宁省朝阳市剧目创作工作室