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摘要：钢琴是一门独奏乐器，在声乐教学与表演中又是主要的伴奏乐器。钢琴伴奏不仅作为声乐演唱的衬托，钢琴伴奏者的能力又对演唱者的表演效果与深度起到重要作用。因此，钢琴伴奏已作为一种艺术形式在声乐专业学习方面引起重视。
关键词：钢琴 声乐 钢琴伴奏 艺术指导 演唱艺术
钢琴作为乐器之王，能演绎各类音乐作品，就如著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”钢琴不仅能代替整个交响乐团，甚至能直接演奏交响乐作品，可想而知钢琴的使用范围之广。因此，钢琴在大中专学校中使用率很高，作为声乐专业学习与表演时起到不可或缺的作用，而钢琴伴奏者的钢琴演奏技术、艺术修养以及对声乐作品的理解程度都对声乐演唱起到重要作用。
一、钢琴发展对钢琴伴奏的影响
意大利人克里斯托弗里发明了钢琴后，钢琴逐渐取代羽管键琴成为了作曲家及演奏家们钟爱的乐器，19世纪后，钢琴键盘逐渐从五个八度扩展到八个八度，琴弦制造也更趋先进，不仅增强了实用性，还大大的增加了耐用性。而自从工业革命后，由于钢琴的价格下降，随着钢琴的不断普及，也带动了其他类型的音乐形式类似于歌剧、交响乐、协奏曲等的传播，而钢琴在其中起到的最重要的作用就是可以省去交响乐队，满足于各种演奏的需求。
二、声乐钢琴伴奏的发展
随着我国声乐艺术的发展，对声乐伴奏的需求也逐渐增大，高校教学开始注重钢琴伴奏，钢琴艺术指导与即兴伴奏的重要性。而大多数的声乐作品与伴奏就是不可分割的整体，例如舒伯特所创作的《纺车旁的甘泪卿》《菩提树》《鳟鱼》以及An Schwager Kronos等，声乐与钢琴伴奏就如同一个整体，交相辉映。中国声乐作品大多也编配了钢琴伴奏谱，并且随着新作品的不断涌现，也带动了声乐伴奏谱的创作，同时还出现了一批优秀的声乐钢琴伴奏艺术家。
三、弹奏钢琴伴奏所应具备的能力
（一）熟读作品乐谱
为了弹奏好一首声乐作品，作为钢琴伴奏，首要的是对作品的熟悉，通过乐谱可以了解作品的风格类型、调式调性、速度、色彩、与演唱者配合难点等基本要素。在演唱过程中，钢琴伴奏就如同指挥一样，需要对整首作品脉络把握清楚，在情绪上给予很好的把握，节奏上给予很好的提示作用。
（二）做好对演唱者的提示作用
钢琴的音色相对于人声更为丰富，在乐曲引子部分就要对作品的风格，情感给予充分的体现，特别是在情感描述时要清晰的为演唱者衬托出演唱氛围。
1.节奏与情感提示
节奏是一首作品最基本的要素，而钢琴伴奏就必须在演唱者演唱前就要明确的给出作品的速度，与此同时，伴奏弹奏出的情绪直接对演唱者产生很大的影响。
例如歌曲《恨似高山仇似海》选自歌剧《白毛女》，这是我国声乐史上划时代的作品，色彩相比单一声乐歌曲更为丰富，节奏也更为复杂，演唱难度也更大。本曲为4/4拍节奏作品，在由作曲家王志信先生所配的钢琴伴奏中，给出的节奏提示为：自由板，强烈地。歌曲一开始的左右手强有力的震音，马上连接急促的三连音，然后紧跟双手八度行进，到再次出现的左右手震音，直至引出演唱。
这首歌曲讲述的背景是喜儿在遭受黄世仁迫害躲进山洞苦熬三年后，对自己所遭受的不公待遇，所受的冤屈向上天哭诉、呐喊。 因此，前奏就要强烈突出悲愤，痛苦的情感，并将这一情绪贯穿全曲。
而在《山里的女人喊太阳》（王原平曲）这一曲中，情绪转换更为明显，从第一小节钢琴伴奏开始到第三小节演唱保持的慢板到第15小节的间奏的小快板再到41小节重新进入慢板，直至最后第59小节进入稍自由、放慢的速度。钢琴伴奏必须熟练掌握整首作品的速度及情绪走向，才能与演唱者和谐统一，使整首作品更为灵动、饱满。
2.力度提示
在众多歌剧作品中，戏剧化的演唱方式十分常见，常常需要演唱者在音量上收放自如，然而人声的音量大小非常有限，但借助钢琴的烘托，就可以很好发挥出应表达的情感。在处理pp音量时，钢琴可以使用单手单音、单音旋律或是简单的和声进行加以衬托，在ff音量时，就可以使用大量的震音、密集的和声进行，双手八度等方式带动演唱者的情绪，同时也增强整体的音乐效果。
3.关于演奏正谱与简谱
西方歌剧，都是写有专门的钢琴伴奏谱，而这一钢琴伴奏谱都是五线谱，可我国大部分的声乐作品都为简谱，而大部分配奏的五线谱风格也不尽相同，因此在弹奏我国声乐作品时就需要钢琴老师有很强的简谱伴奏功底，不仅要清楚作品的调式调性，还要清楚把握作品节奏、风格、间奏的伴奏音型等，这需要长时间的锻炼与积累。
四、钢琴伴奏对声乐演唱的艺术指导性
笔者作为综合性大学的声乐伴奏老师，在工作中时常发现，很多声乐学生不善于读谱，常出现节奏错误、换气点错误、没正确把握作品风格、音准问题，甚至是音高唱错的毛病，这与平时的学习态度有很大关系。然而作为伴奏老师的职责不仅仅是局限于弹好伴奏，而是在与学生合伴奏的过程中指出学生的问题。利用钢琴这一乐器，首要的是通过弹奏歌唱旋律让学生清楚演唱时的节奏及音高位置；再次是通过钢琴伴奏谱的伴奏音型让学生了解作品风格、色彩变化；最后是重点标出表情记号，提示学生在演唱时应注意的情绪变化。在舞台艺术实践时，还要多培养学生在舞台上的状态，在不同的环境下与钢琴的配合默契程度，都需要不断的锻炼提高。
五、我国声乐艺术指导的发展现状
西方声乐艺术指导已有百年历史，而我国这一学科仍处于发展阶段。学科设置不清晰，目的不明确是现在面临的主要问题。这一学科需要老师涉足于钢琴专业、钢琴艺术史、声乐专业、声乐艺术史以及声乐伴奏作品的积累等多方面的研究，学习量巨大。而现大多数院校把声乐艺术指导仅仅作为声乐伴奏，忽视了其对声乐学习、演唱的重要性，从而使得这一学科发展缓慢。然而随着我国全方位与世界接轨，教育也需要国际化，各学科发展要与西方逐步统一，规范专业名称，同一专业标准。
六、结语
本文简述了钢琴伴奏对声乐演唱艺术所起的艺术指导性，在声乐演唱过程中，从演唱者的作品学习再到舞台实践都起到了重要的作用，不仅能提高声乐学习者的学习意识，也能提高演唱水平，而这样的培养方式也能带动我国声乐艺术发展，与西方音乐接轨，提高我国声乐的世界影响力。而这一切都希望声乐艺术指导这一学科能引起重视。
参考文献：
[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（03）.
[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2006，（04）.
[3]赵阿光.声乐钢琴伴奏探索[J].音乐创作，2007，（04）.
[4]黄晓萍.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].时代文学月刊（下半月），2008，（06）.
关键词：钢琴 声乐 钢琴伴奏 艺术指导 演唱艺术
钢琴作为乐器之王，能演绎各类音乐作品，就如著名钢琴家安东·鲁宾斯坦说过：“钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。”钢琴不仅能代替整个交响乐团，甚至能直接演奏交响乐作品，可想而知钢琴的使用范围之广。因此，钢琴在大中专学校中使用率很高，作为声乐专业学习与表演时起到不可或缺的作用，而钢琴伴奏者的钢琴演奏技术、艺术修养以及对声乐作品的理解程度都对声乐演唱起到重要作用。
一、钢琴发展对钢琴伴奏的影响
意大利人克里斯托弗里发明了钢琴后，钢琴逐渐取代羽管键琴成为了作曲家及演奏家们钟爱的乐器，19世纪后，钢琴键盘逐渐从五个八度扩展到八个八度，琴弦制造也更趋先进，不仅增强了实用性，还大大的增加了耐用性。而自从工业革命后，由于钢琴的价格下降，随着钢琴的不断普及，也带动了其他类型的音乐形式类似于歌剧、交响乐、协奏曲等的传播，而钢琴在其中起到的最重要的作用就是可以省去交响乐队，满足于各种演奏的需求。
二、声乐钢琴伴奏的发展
随着我国声乐艺术的发展，对声乐伴奏的需求也逐渐增大，高校教学开始注重钢琴伴奏，钢琴艺术指导与即兴伴奏的重要性。而大多数的声乐作品与伴奏就是不可分割的整体，例如舒伯特所创作的《纺车旁的甘泪卿》《菩提树》《鳟鱼》以及An Schwager Kronos等，声乐与钢琴伴奏就如同一个整体，交相辉映。中国声乐作品大多也编配了钢琴伴奏谱，并且随着新作品的不断涌现，也带动了声乐伴奏谱的创作，同时还出现了一批优秀的声乐钢琴伴奏艺术家。
三、弹奏钢琴伴奏所应具备的能力
（一）熟读作品乐谱
为了弹奏好一首声乐作品，作为钢琴伴奏，首要的是对作品的熟悉，通过乐谱可以了解作品的风格类型、调式调性、速度、色彩、与演唱者配合难点等基本要素。在演唱过程中，钢琴伴奏就如同指挥一样，需要对整首作品脉络把握清楚，在情绪上给予很好的把握，节奏上给予很好的提示作用。
（二）做好对演唱者的提示作用
钢琴的音色相对于人声更为丰富，在乐曲引子部分就要对作品的风格，情感给予充分的体现，特别是在情感描述时要清晰的为演唱者衬托出演唱氛围。
1.节奏与情感提示
节奏是一首作品最基本的要素，而钢琴伴奏就必须在演唱者演唱前就要明确的给出作品的速度，与此同时，伴奏弹奏出的情绪直接对演唱者产生很大的影响。
例如歌曲《恨似高山仇似海》选自歌剧《白毛女》，这是我国声乐史上划时代的作品，色彩相比单一声乐歌曲更为丰富，节奏也更为复杂，演唱难度也更大。本曲为4/4拍节奏作品，在由作曲家王志信先生所配的钢琴伴奏中，给出的节奏提示为：自由板，强烈地。歌曲一开始的左右手强有力的震音，马上连接急促的三连音，然后紧跟双手八度行进，到再次出现的左右手震音，直至引出演唱。
这首歌曲讲述的背景是喜儿在遭受黄世仁迫害躲进山洞苦熬三年后，对自己所遭受的不公待遇，所受的冤屈向上天哭诉、呐喊。 因此，前奏就要强烈突出悲愤，痛苦的情感，并将这一情绪贯穿全曲。
而在《山里的女人喊太阳》（王原平曲）这一曲中，情绪转换更为明显，从第一小节钢琴伴奏开始到第三小节演唱保持的慢板到第15小节的间奏的小快板再到41小节重新进入慢板，直至最后第59小节进入稍自由、放慢的速度。钢琴伴奏必须熟练掌握整首作品的速度及情绪走向，才能与演唱者和谐统一，使整首作品更为灵动、饱满。
2.力度提示
在众多歌剧作品中，戏剧化的演唱方式十分常见，常常需要演唱者在音量上收放自如，然而人声的音量大小非常有限，但借助钢琴的烘托，就可以很好发挥出应表达的情感。在处理pp音量时，钢琴可以使用单手单音、单音旋律或是简单的和声进行加以衬托，在ff音量时，就可以使用大量的震音、密集的和声进行，双手八度等方式带动演唱者的情绪，同时也增强整体的音乐效果。
3.关于演奏正谱与简谱
西方歌剧，都是写有专门的钢琴伴奏谱，而这一钢琴伴奏谱都是五线谱，可我国大部分的声乐作品都为简谱，而大部分配奏的五线谱风格也不尽相同，因此在弹奏我国声乐作品时就需要钢琴老师有很强的简谱伴奏功底，不仅要清楚作品的调式调性，还要清楚把握作品节奏、风格、间奏的伴奏音型等，这需要长时间的锻炼与积累。
四、钢琴伴奏对声乐演唱的艺术指导性
笔者作为综合性大学的声乐伴奏老师，在工作中时常发现，很多声乐学生不善于读谱，常出现节奏错误、换气点错误、没正确把握作品风格、音准问题，甚至是音高唱错的毛病，这与平时的学习态度有很大关系。然而作为伴奏老师的职责不仅仅是局限于弹好伴奏，而是在与学生合伴奏的过程中指出学生的问题。利用钢琴这一乐器，首要的是通过弹奏歌唱旋律让学生清楚演唱时的节奏及音高位置；再次是通过钢琴伴奏谱的伴奏音型让学生了解作品风格、色彩变化；最后是重点标出表情记号，提示学生在演唱时应注意的情绪变化。在舞台艺术实践时，还要多培养学生在舞台上的状态，在不同的环境下与钢琴的配合默契程度，都需要不断的锻炼提高。
五、我国声乐艺术指导的发展现状
西方声乐艺术指导已有百年历史，而我国这一学科仍处于发展阶段。学科设置不清晰，目的不明确是现在面临的主要问题。这一学科需要老师涉足于钢琴专业、钢琴艺术史、声乐专业、声乐艺术史以及声乐伴奏作品的积累等多方面的研究，学习量巨大。而现大多数院校把声乐艺术指导仅仅作为声乐伴奏，忽视了其对声乐学习、演唱的重要性，从而使得这一学科发展缓慢。然而随着我国全方位与世界接轨，教育也需要国际化，各学科发展要与西方逐步统一，规范专业名称，同一专业标准。
六、结语
本文简述了钢琴伴奏对声乐演唱艺术所起的艺术指导性，在声乐演唱过程中，从演唱者的作品学习再到舞台实践都起到了重要的作用，不仅能提高声乐学习者的学习意识，也能提高演唱水平，而这样的培养方式也能带动我国声乐艺术发展，与西方音乐接轨，提高我国声乐的世界影响力。而这一切都希望声乐艺术指导这一学科能引起重视。
参考文献：
[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（03）.
[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2006，（04）.
[3]赵阿光.声乐钢琴伴奏探索[J].音乐创作，2007，（04）.
[4]黄晓萍.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].时代文学月刊（下半月），2008，（06）.