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《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势，各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。因此，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创新能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创新能力，这是至关重要的。
那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创新性最强的艺术之一。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。
2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。
音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端
1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础之上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，自主学习。
2.音乐课缺乏创新性。有些创作课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术等其它课型。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。
三、音乐教学中如何培养学生的创新能力
1.启发想象，唤起创新
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受学习音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情感。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象 来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，对一个音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性得到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，从而培养学生的创新能力。
2.小组合作，以生为本
没有创作就没有发现与突破，没有创作就没有进步和发展。小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。它不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们树立自信，大胆创新。它比起教师先教，学生后学的教学方法来更显得灵活、更能集中学生注意力。让学习主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中得到了一定的训练。
3.主体参与，激励创新
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法和创造能力。
4.激发兴趣，和谐发展
兴趣是最好的老师，在教唱歌曲时，要充分利用学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，调动其积极性，引导他们加深对音乐形象的联想和对歌曲的理解。老师要适当运用语言点拨，引导学生使他们走上正确的思维轨道。充分发挥学生的主体能动性，同时，音乐又是抽象的，每个人对同一首音乐作品的理解是不同的，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性，让学生联系生活展开想象的翅膀，从而正确领会音乐内容，走上创作之路。
5.设置情境，激趣引趣
音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。每个人都有较强的表现欲望，都希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。因此，我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。
当然，对学生音乐创新能力的培养并非一日之功，教师对学生进行创造力培养的同时更要关注教育方式的创新，并不断对音乐教学进行探究创新。这就需要我们教育工作者不断更新观念，勇于实践，大胆探索，让我们展开创新之翼，一起去开创音乐教育事业更加辉煌灿烂的明天吧！
那么，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
1.从音乐的本质看，音乐教育是审美的教育。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创新性最强的艺术之一。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大影响。因此，在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。
2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看，音乐是情感的艺术。
音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端
1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础之上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，自主学习。
2.音乐课缺乏创新性。有些创作课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术等其它课型。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。
三、音乐教学中如何培养学生的创新能力
1.启发想象，唤起创新
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受学习音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情感。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象 来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，对一个音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性得到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，从而培养学生的创新能力。
2.小组合作，以生为本
没有创作就没有发现与突破，没有创作就没有进步和发展。小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。它不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们树立自信，大胆创新。它比起教师先教，学生后学的教学方法来更显得灵活、更能集中学生注意力。让学习主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中得到了一定的训练。
3.主体参与，激励创新
教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法和创造能力。
4.激发兴趣，和谐发展
兴趣是最好的老师，在教唱歌曲时，要充分利用学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，调动其积极性，引导他们加深对音乐形象的联想和对歌曲的理解。老师要适当运用语言点拨，引导学生使他们走上正确的思维轨道。充分发挥学生的主体能动性，同时，音乐又是抽象的，每个人对同一首音乐作品的理解是不同的，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性，让学生联系生活展开想象的翅膀，从而正确领会音乐内容，走上创作之路。
5.设置情境，激趣引趣
音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。每个人都有较强的表现欲望，都希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。因此，我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。
当然，对学生音乐创新能力的培养并非一日之功，教师对学生进行创造力培养的同时更要关注教育方式的创新，并不断对音乐教学进行探究创新。这就需要我们教育工作者不断更新观念，勇于实践，大胆探索，让我们展开创新之翼，一起去开创音乐教育事业更加辉煌灿烂的明天吧！