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摘 要：装饰画是一种运用高度概括美学语言的艺术形式。人们可以在抽象和具象的表现形式里，毫无拘束的探求，大胆地运用美的原则，对自然物象进行加工，表达人的思想情感，从而来美化社会，美化生活。因此在装饰艺术创作的过程中应该遵循一定的美学原则，从形式美和内容美着手去表现主体的意境。
关键词：意境；美学原则；形式美；内容美
1 意境与构图
1.1 意境美的表现
装饰画的题材非常多，但也并不是自然界的一切事物都可以入画，作者必须具有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度的概括，从而创造出能够传达自己思想主张的艺术作品，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。每个装饰画家的精神境界、才气、学识的高低，决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度。因此，我们应该在各方面加强自身修养，使自己独具一双慧眼，能在平常中发现美，提高概括美和表达美的能力，能在装饰画中寻求作者要表达的真实意境。在装饰画中，意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的。既要含蓄曲折，又需要线条简单概括，色彩形象丰富。但所有这些都必须围绕着事物的塑造，感人意境的追求，思想感情的传达，否则便成了孤立的玩弄技巧。意境是一个画家在画面上的综合反映。“意存笔先，画尽意在”，是一幅优秀的装饰画必须具备的品质。以形写神、形神兼备，才能气韵生动。
1.2 构图的美学原则
构图对于任何一种绘画都显得尤为重要。装饰画的构图指的是作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。装饰画的构图有着自己的特殊规律，显示着自身的特征。创作者在其创作的过程中需要将其丰富的内容和相适应的形式进行合理的统筹安排，从而达到完美的效果。多样统一，作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少统一对整体的把握，就会显得零乱松散和力度不足，而过分单纯地追求统一，又不可避免地会出现呆板单调和匮乏生机。多样和统一的关系是既相互对立又相互依存的。多样必须是在一个统一画面的整体中的各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有相互联系和相互依存的关系。在对图案进行设计时，应该力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴涵丰富的变化。形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素。同样地形象特征、色彩、方向、明暗的统一等等也可以帮助我们对整体的把握。
此外，装饰艺术讲求虚实相生，一般地说，装饰画把近景和应重点表现的物象画实，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。装饰画的意境结构特征是虚实相生：一部分是较实的因素，称为“实境”；一部分是较虚的部分，称为“虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境的意向和目的，体现着整个意境的艺术审美效果，但是虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实在的具体的描绘上。
2 装饰画中的形式美法则
装饰画比起其他造型艺术更注重形式本身，这是它自身的特性所决定的。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其那些表现抽象的装饰画，可以说形式美的法则是装饰画的创作手法。它帮助我们发现和理解自然美的奥秘，帮助我们重构艺术样式，帮助我们欣赏别具特色的审美对象。在装饰画的创作中，始终要强调作品的形式美感。如何选择，设计一幅作品内容相应的形式，关键取决于作者对形式美感的认识。理解和思考取决于艺术修养的长期积累。事实上形式美就隐藏在自然中。只有用心观摩，才能挖掘出自然界中所潜藏的形式美。
2.1 对称与均衡
对称是一种等量等形的组合关系，这是一种最容易统一的基本形式。在装饰画中这种等量等形的关系有较大的灵活性，在更多的情况下是组织整体关系的对称。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它是装饰画中运用最为普通的一种表现形式。这种均衡来自作者对画面力量分配及重心的调整。由于均衡等量异形的作用给画面带来活泼、生动、自然的形式美感。这里不仅蕴含着多种形态所产生的相互作用，而且还在画面中找到适合自己的位置进而达到画面力量的对比均衡。
2.2 对比与和谐
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感称为对比。对比存在于画面的关系中，存在于形象表现和构成方式中，还存在于画面的各种因素和编排中。将对比引入在装饰画中就是为了加强形与形之间的差异。能在视觉上造成了较强的冲击力。对比强调彼此的差异，和谐则强调相互的近似。它用最大程度的减少各个部分的差异来突出相互的共性因素。它包括形状的和谐、色彩的和谐、肌理的和谐等等。画面中的和谐会给人以舒适、放松、宁静之感。因此，它可以引导观者的视觉较长地注视画面而不感到疲倦。值得注意的是完全和谐会造成画面单调乏味。因此，在大的和谐关系中应加入适度的对比因素，有了合适的对比，画面才会给人更加愉悦的享受。
2.3 节奏和韵律
无论什么艺术表现形式，都必须讲究节奏和韵律，书法、国画、油画都是如此。画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，就是节奏。如形的连接重复，色的连接重复都会产生节奏。在设计装饰画的过程中，对基本形或色的重复练习使用，要用渐变、变异手法结合起来，让画面中各个部分按照一定的节拍有规律的变换运动，这样就避免节奏的单调。有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。一幅装饰画首先入眼的是整体轮廓的转折起伏。点的疏密变化，线的刚柔力度，这种形式上的节奏也就形成了韵律。韵律美的形成需要内部平面化处理与外部轮廓形象一动一静的对比和统一，它既要注意外形变化的韵律，也需要加强内部形象的丰富变化。只有这种内外相衬托、相呼应的骨架构成，才能更好地突出构图外形轮廓的美。
3 装饰画的内容美
毋庸置疑，装饰画作为一种装饰艺术，它内容的艺术性也尤为重要，内容决定形式，一幅好的装饰画必定具有丰富的内容，或者能传达一定的意义和想法，具备一定的内容上的美感，这种内容上的美感或是来源于创作者本身对于生活对于环境的感悟，或是创作者根据现实环境的需要而进行的一个艺术创作。无论哪种内容上的美，它都是不可或缺，同时它也必须是同环境协调一致。没有完全无内容的形式，也没有完全无内容的艺术与设计，形式美和内容美相互映衬共同构成一件优秀的艺术作品。
所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断更迭，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术，它不仅仅是一门单一的艺术样式，它更能够提升我们的个人情操、个人修养、个人魅力，展现个人的美学价值。因此装饰画这种给予视觉上美的享受的艺术在现实应用中具有不可估量的作用。我们应该坚守装饰画的美学原则为把人类生活得更好而服务，因为装饰画总有它特有的魅力服务于人的精神生活。
参考文献：
[1] E·H贡布里希（英）.秩序感[M].范景中，杨思梁，徐一维，译.湖南科学技术出版社，2000.
[2] 康定斯基（俄）.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003.
关键词：意境；美学原则；形式美；内容美
1 意境与构图
1.1 意境美的表现
装饰画的题材非常多，但也并不是自然界的一切事物都可以入画，作者必须具有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度的概括，从而创造出能够传达自己思想主张的艺术作品，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。每个装饰画家的精神境界、才气、学识的高低，决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度。因此，我们应该在各方面加强自身修养，使自己独具一双慧眼，能在平常中发现美，提高概括美和表达美的能力，能在装饰画中寻求作者要表达的真实意境。在装饰画中，意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的。既要含蓄曲折，又需要线条简单概括，色彩形象丰富。但所有这些都必须围绕着事物的塑造，感人意境的追求，思想感情的传达，否则便成了孤立的玩弄技巧。意境是一个画家在画面上的综合反映。“意存笔先，画尽意在”，是一幅优秀的装饰画必须具备的品质。以形写神、形神兼备，才能气韵生动。
1.2 构图的美学原则
构图对于任何一种绘画都显得尤为重要。装饰画的构图指的是作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。装饰画的构图有着自己的特殊规律，显示着自身的特征。创作者在其创作的过程中需要将其丰富的内容和相适应的形式进行合理的统筹安排，从而达到完美的效果。多样统一，作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少统一对整体的把握，就会显得零乱松散和力度不足，而过分单纯地追求统一，又不可避免地会出现呆板单调和匮乏生机。多样和统一的关系是既相互对立又相互依存的。多样必须是在一个统一画面的整体中的各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有相互联系和相互依存的关系。在对图案进行设计时，应该力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴涵丰富的变化。形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素。同样地形象特征、色彩、方向、明暗的统一等等也可以帮助我们对整体的把握。
此外，装饰艺术讲求虚实相生，一般地说，装饰画把近景和应重点表现的物象画实，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。装饰画的意境结构特征是虚实相生：一部分是较实的因素，称为“实境”；一部分是较虚的部分，称为“虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境的意向和目的，体现着整个意境的艺术审美效果，但是虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实在的具体的描绘上。
2 装饰画中的形式美法则
装饰画比起其他造型艺术更注重形式本身，这是它自身的特性所决定的。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其那些表现抽象的装饰画，可以说形式美的法则是装饰画的创作手法。它帮助我们发现和理解自然美的奥秘，帮助我们重构艺术样式，帮助我们欣赏别具特色的审美对象。在装饰画的创作中，始终要强调作品的形式美感。如何选择，设计一幅作品内容相应的形式，关键取决于作者对形式美感的认识。理解和思考取决于艺术修养的长期积累。事实上形式美就隐藏在自然中。只有用心观摩，才能挖掘出自然界中所潜藏的形式美。
2.1 对称与均衡
对称是一种等量等形的组合关系，这是一种最容易统一的基本形式。在装饰画中这种等量等形的关系有较大的灵活性，在更多的情况下是组织整体关系的对称。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它是装饰画中运用最为普通的一种表现形式。这种均衡来自作者对画面力量分配及重心的调整。由于均衡等量异形的作用给画面带来活泼、生动、自然的形式美感。这里不仅蕴含着多种形态所产生的相互作用，而且还在画面中找到适合自己的位置进而达到画面力量的对比均衡。
2.2 对比与和谐
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感称为对比。对比存在于画面的关系中，存在于形象表现和构成方式中，还存在于画面的各种因素和编排中。将对比引入在装饰画中就是为了加强形与形之间的差异。能在视觉上造成了较强的冲击力。对比强调彼此的差异，和谐则强调相互的近似。它用最大程度的减少各个部分的差异来突出相互的共性因素。它包括形状的和谐、色彩的和谐、肌理的和谐等等。画面中的和谐会给人以舒适、放松、宁静之感。因此，它可以引导观者的视觉较长地注视画面而不感到疲倦。值得注意的是完全和谐会造成画面单调乏味。因此，在大的和谐关系中应加入适度的对比因素，有了合适的对比，画面才会给人更加愉悦的享受。
2.3 节奏和韵律
无论什么艺术表现形式，都必须讲究节奏和韵律，书法、国画、油画都是如此。画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，就是节奏。如形的连接重复，色的连接重复都会产生节奏。在设计装饰画的过程中，对基本形或色的重复练习使用，要用渐变、变异手法结合起来，让画面中各个部分按照一定的节拍有规律的变换运动，这样就避免节奏的单调。有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。一幅装饰画首先入眼的是整体轮廓的转折起伏。点的疏密变化，线的刚柔力度，这种形式上的节奏也就形成了韵律。韵律美的形成需要内部平面化处理与外部轮廓形象一动一静的对比和统一，它既要注意外形变化的韵律，也需要加强内部形象的丰富变化。只有这种内外相衬托、相呼应的骨架构成，才能更好地突出构图外形轮廓的美。
3 装饰画的内容美
毋庸置疑，装饰画作为一种装饰艺术，它内容的艺术性也尤为重要，内容决定形式，一幅好的装饰画必定具有丰富的内容，或者能传达一定的意义和想法，具备一定的内容上的美感，这种内容上的美感或是来源于创作者本身对于生活对于环境的感悟，或是创作者根据现实环境的需要而进行的一个艺术创作。无论哪种内容上的美，它都是不可或缺，同时它也必须是同环境协调一致。没有完全无内容的形式，也没有完全无内容的艺术与设计，形式美和内容美相互映衬共同构成一件优秀的艺术作品。
所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断更迭，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术，它不仅仅是一门单一的艺术样式，它更能够提升我们的个人情操、个人修养、个人魅力，展现个人的美学价值。因此装饰画这种给予视觉上美的享受的艺术在现实应用中具有不可估量的作用。我们应该坚守装饰画的美学原则为把人类生活得更好而服务，因为装饰画总有它特有的魅力服务于人的精神生活。
参考文献：
[1] E·H贡布里希（英）.秩序感[M].范景中，杨思梁，徐一维，译.湖南科学技术出版社，2000.
[2] 康定斯基（俄）.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2003.