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提起巴黎，人们自然想到它是法国的首都，它同时享有“世界时装名都”的美称，是世界四大时装名城(巴黎、米兰、纽约、东京)之一，是举世的“时装设计师摇篮”和“时装文化圣地”。
第二次世界大战后百废待兴的法国，以克里斯蒂昂·迪奥尔、伊夫·圣洛朗、皮尔·卡丹等人为代表的时装业突起，挽救了巴黎的经济，也为法国的工业振兴发挥了重大作用。大约从那个时候起，巴黎便成了世界时装业公认的中心。直至今天，巴黎仍然是世界上时装设计师们心目中的圣城。如果我们列举出世界100名著名时装设计师的话，那么至少有一半左右的人是巴黎的“裁缝”。
巴黎之所以成为世界时装名都，一方面是因为有实力雄厚的法国时装工业作后盾；另一方面因为巴黎的高级时装设计师以其花样、速度、美感、实用等优势领导着世界流行潮流。西方世界两次影响深远的时装革命都源于巴黎：一次是1922年的“谢尼尔针织套装”革命；另一次是狄奥尔的以几何线条展示人体体型美的服装革命。而现在的多样化和实用随便的时装又是以巴黎为先锋。
在巴黎，你可以看到为各种体型、各个阶层、各年龄组的人服务的时装店。其样式之多，服务设备之先进，服务态度之周到，都给人们留下了深刻印象。在巴黎的街上，人们穿着各式各样的服装，简直成了时装表演舞台。
巴黎的时装表演一年四季都有。每当有表演大赛时，各国专家和新闻记者便云集巴黎。巴黎的高级时装设计师一般每半年就要使自己的作品更新换代，推陈出新。像著名的皮尔·卡丹公司，每个表演季节都要至少推出数百套新式服装。小狄奥尔的作品和朗万兄弟的男女装系列作品也十分令人瞩目。表演场地有舞台展厅、专门的时装表演厅、工作场区，还有大型露天表演台等等。每场表演时间从30分钟到一个小时不等。由于每场的表演时间短促，各国和巴黎的时装设计师们必须绞尽脑汁地把他们半年的工作成果高度提练，精练出最能代表巴黎新时装的作品。巴黎的时装表演都是世界各地的设计师和追逐时尚的女性所关注的焦点。在巴黎组织一场时装表演的花费也很惊人。别的不说，单单雇模特表演，每人每场就得花1000美元。据报道，法国著名的仙奴时装公司的专任模特儿依丝，30岁，身高1.81米，体重55公斤，她拥有贵族血统，且具高雅迷人气质，一场45分钟的时装表演，所得酬金达3万法郎。尽管如此，巴黎时装表演会还是受到人们的高度重视。其原因正像一位美国评论家所说，今天的巴黎时装表演会展示的服装就是明天纽约、东京、米兰、伦敦流行的时装。
在绝大多数法国人心目中，时装表演与绘画、诗歌一样，具有很高的地位，它影响着接受对象的审美趣味，引导着公众的文化消费趋向。基于历代大师的不懈努力，巴黎时装既有现代的标新立异，又有传统的庄重典雅，魅力持久不衰，独领风骚已历百年。
时装具有商业性与实用性外，更是服饰文化的集中表现，也需要交流、融汇、碰撞、取长补短。巴黎时装之所以步步领先，其原因即在此。时装既然是一种文化现象，人们就不该过分功利化地看待时装表演，把思维庸俗地定格在“穿”上，因此，当巴黎摸特儿迈着优雅、酒脱的步伐在舞台上款款走过时，人们得到的是一种艺术享受，且如食橄榄，愈嚼弥香，不仅不会心存“这衣服穿得出去吗”的疑念，而且还会由衷地感叹：“巴黎时装甲天下!”
在巴黎，每年举办两届“高级女装展示会”，即2月举办的”春夏高级女装展示会”和7月举办的“秋冬高级女装展示会”。法国时装大师，如沙奈勒、伊夫·圣洛朗、克里斯蒂昂·拉克鲁瓦、克里斯蒂昂·迪奥尔、皮尔·卡丹、路易·费赫、多抗特、巴朗夏卡等20余位时装大师均在时装展示会上一显身手，向观众展示他们的最新时装之作，有的意大利、日本和英国的时装大师也应邀参加。每届时装展示会均持续一周，它吸引了700余名新闻记者，盛况空前。“高级女装”不同于时装店里的高档服装，除了主要的艺术观赏价值以外，它也接受很少量的订做，不过无论是设计、款式、手工、布料都甚称是精品，被誉为巴黎时装大师的精心杰作，法国人将其视为传统文化的一部分。一套高级女装的做工需要150～1000个小时，由于大部分是用手工制作，因此价值连城，售价一般在2万至50万法郎之间，仅仅一套新娘礼服，售价就在80万法郎以上呢。不过能买得起这种时装的只有皇家贵族、富家巨头、影视歌星、社会名流。
巴黎的卢浮宫是以收藏世界艺术珍品而闻名于世的。而卢浮宫内时装博物馆则以收藏世界名服装设计佳作而大放异彩。在典雅别致的时装博物馆里，展出的时装样式多达上万件，其中有的展品可追溯到16世纪。人们从中可以领略到法国时装式样发展的过程。馆内还设有供裁缝师、手工艺人、丝绸厂主和时装模特们讨论用的会议厅，另有一个珍藏着几千种时装著作、杂志和纺织样本的图书馆。在卢浮宫时装博物馆内，每年都举行众多时装展销会，世界各大时装报刊记者和时装买主因此蜂拥而至。在这里首次举行的“古今时装展览会”上，展出服装达112种之多，时代跨度长达300年之久，好似一部300年的时装发展史。1993年初，曾在该博物馆举办了“1993年春夏女装成衣展示会”可谓别开生面，令人赞美不绝，眼花缭乱，犹如一场缤纷多彩的狂欢节舞会。
当今世界从纽约到汉城时装学校比比皆是但恐怕只有巴黎的时装学校才能为学生提供从课程学习到参加时装表演的最好机会。巴黎既有大量的专业时装学校，也有不少短期时装培训班。这些学校各有千秋：法国高级时装学院的学生学习高级时装的设计，并有机会在学院进行实践锻炼；帕森斯时装学校的学生要学习一年美术，然后才开始学习为期3年的时装课程；“贝尔科工作室”可能是巴黎最富有创造精神的时装学校，它的学生完全在真正的工作室里学习设计时装。在巴黎学习时装的最大好处是能够亲身体会巴黎浓厚的时装氛围，因为这里聚集了一大批世界时装设计精英。
在服装名城巴黎，时装期刊种类繁多，大概当属世界之最。有流行世界各地的《巴黎时装总汇》、《时尚》、《乔伊丝》等权威性杂志，也有《玛丽·克莱尔》、《时装与制作》、《妇女》等普及性期刊。此外，几乎所有主要综合性报刊，都辟有时装专栏，常年有专人追踪报道。到了每年两季的时装发布之时，新闻媒体更是全力以赴，评点名家的设计。
第二次世界大战后百废待兴的法国，以克里斯蒂昂·迪奥尔、伊夫·圣洛朗、皮尔·卡丹等人为代表的时装业突起，挽救了巴黎的经济，也为法国的工业振兴发挥了重大作用。大约从那个时候起，巴黎便成了世界时装业公认的中心。直至今天，巴黎仍然是世界上时装设计师们心目中的圣城。如果我们列举出世界100名著名时装设计师的话，那么至少有一半左右的人是巴黎的“裁缝”。
巴黎之所以成为世界时装名都，一方面是因为有实力雄厚的法国时装工业作后盾；另一方面因为巴黎的高级时装设计师以其花样、速度、美感、实用等优势领导着世界流行潮流。西方世界两次影响深远的时装革命都源于巴黎：一次是1922年的“谢尼尔针织套装”革命；另一次是狄奥尔的以几何线条展示人体体型美的服装革命。而现在的多样化和实用随便的时装又是以巴黎为先锋。
在巴黎，你可以看到为各种体型、各个阶层、各年龄组的人服务的时装店。其样式之多，服务设备之先进，服务态度之周到，都给人们留下了深刻印象。在巴黎的街上，人们穿着各式各样的服装，简直成了时装表演舞台。
巴黎的时装表演一年四季都有。每当有表演大赛时，各国专家和新闻记者便云集巴黎。巴黎的高级时装设计师一般每半年就要使自己的作品更新换代，推陈出新。像著名的皮尔·卡丹公司，每个表演季节都要至少推出数百套新式服装。小狄奥尔的作品和朗万兄弟的男女装系列作品也十分令人瞩目。表演场地有舞台展厅、专门的时装表演厅、工作场区，还有大型露天表演台等等。每场表演时间从30分钟到一个小时不等。由于每场的表演时间短促，各国和巴黎的时装设计师们必须绞尽脑汁地把他们半年的工作成果高度提练，精练出最能代表巴黎新时装的作品。巴黎的时装表演都是世界各地的设计师和追逐时尚的女性所关注的焦点。在巴黎组织一场时装表演的花费也很惊人。别的不说，单单雇模特表演，每人每场就得花1000美元。据报道，法国著名的仙奴时装公司的专任模特儿依丝，30岁，身高1.81米，体重55公斤，她拥有贵族血统，且具高雅迷人气质，一场45分钟的时装表演，所得酬金达3万法郎。尽管如此，巴黎时装表演会还是受到人们的高度重视。其原因正像一位美国评论家所说，今天的巴黎时装表演会展示的服装就是明天纽约、东京、米兰、伦敦流行的时装。
在绝大多数法国人心目中，时装表演与绘画、诗歌一样，具有很高的地位，它影响着接受对象的审美趣味，引导着公众的文化消费趋向。基于历代大师的不懈努力，巴黎时装既有现代的标新立异，又有传统的庄重典雅，魅力持久不衰，独领风骚已历百年。
时装具有商业性与实用性外，更是服饰文化的集中表现，也需要交流、融汇、碰撞、取长补短。巴黎时装之所以步步领先，其原因即在此。时装既然是一种文化现象，人们就不该过分功利化地看待时装表演，把思维庸俗地定格在“穿”上，因此，当巴黎摸特儿迈着优雅、酒脱的步伐在舞台上款款走过时，人们得到的是一种艺术享受，且如食橄榄，愈嚼弥香，不仅不会心存“这衣服穿得出去吗”的疑念，而且还会由衷地感叹：“巴黎时装甲天下!”
在巴黎，每年举办两届“高级女装展示会”，即2月举办的”春夏高级女装展示会”和7月举办的“秋冬高级女装展示会”。法国时装大师，如沙奈勒、伊夫·圣洛朗、克里斯蒂昂·拉克鲁瓦、克里斯蒂昂·迪奥尔、皮尔·卡丹、路易·费赫、多抗特、巴朗夏卡等20余位时装大师均在时装展示会上一显身手，向观众展示他们的最新时装之作，有的意大利、日本和英国的时装大师也应邀参加。每届时装展示会均持续一周，它吸引了700余名新闻记者，盛况空前。“高级女装”不同于时装店里的高档服装，除了主要的艺术观赏价值以外，它也接受很少量的订做，不过无论是设计、款式、手工、布料都甚称是精品，被誉为巴黎时装大师的精心杰作，法国人将其视为传统文化的一部分。一套高级女装的做工需要150～1000个小时，由于大部分是用手工制作，因此价值连城，售价一般在2万至50万法郎之间，仅仅一套新娘礼服，售价就在80万法郎以上呢。不过能买得起这种时装的只有皇家贵族、富家巨头、影视歌星、社会名流。
巴黎的卢浮宫是以收藏世界艺术珍品而闻名于世的。而卢浮宫内时装博物馆则以收藏世界名服装设计佳作而大放异彩。在典雅别致的时装博物馆里，展出的时装样式多达上万件，其中有的展品可追溯到16世纪。人们从中可以领略到法国时装式样发展的过程。馆内还设有供裁缝师、手工艺人、丝绸厂主和时装模特们讨论用的会议厅，另有一个珍藏着几千种时装著作、杂志和纺织样本的图书馆。在卢浮宫时装博物馆内，每年都举行众多时装展销会，世界各大时装报刊记者和时装买主因此蜂拥而至。在这里首次举行的“古今时装展览会”上，展出服装达112种之多，时代跨度长达300年之久，好似一部300年的时装发展史。1993年初，曾在该博物馆举办了“1993年春夏女装成衣展示会”可谓别开生面，令人赞美不绝，眼花缭乱，犹如一场缤纷多彩的狂欢节舞会。
当今世界从纽约到汉城时装学校比比皆是但恐怕只有巴黎的时装学校才能为学生提供从课程学习到参加时装表演的最好机会。巴黎既有大量的专业时装学校，也有不少短期时装培训班。这些学校各有千秋：法国高级时装学院的学生学习高级时装的设计，并有机会在学院进行实践锻炼；帕森斯时装学校的学生要学习一年美术，然后才开始学习为期3年的时装课程；“贝尔科工作室”可能是巴黎最富有创造精神的时装学校，它的学生完全在真正的工作室里学习设计时装。在巴黎学习时装的最大好处是能够亲身体会巴黎浓厚的时装氛围，因为这里聚集了一大批世界时装设计精英。
在服装名城巴黎，时装期刊种类繁多，大概当属世界之最。有流行世界各地的《巴黎时装总汇》、《时尚》、《乔伊丝》等权威性杂志，也有《玛丽·克莱尔》、《时装与制作》、《妇女》等普及性期刊。此外，几乎所有主要综合性报刊，都辟有时装专栏，常年有专人追踪报道。到了每年两季的时装发布之时，新闻媒体更是全力以赴，评点名家的设计。