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[摘要]人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。在动画影片创作中要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣；色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。
[关键词] 色彩 色彩基调 主观性 视觉效果
人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。在动画影片创作中也要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情绪、表达情感、渲染意境：用色彩的语言来表达内容的内涵，表达形式的美感：用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣：用色彩的造型给予人们生理上的刺激和心理上的愉悦。
色彩的出现，使黑、白、灰关系上在原有的光线、影调、透视上，多了一个极具视觉特性的造型元素。如绘画艺术的色彩是纯主观性的，它是将视觉的、思想的、精神的感受紧密地缝合在一起。“色彩”一词，用于表现客观物质世界总的色彩现象。从光与色的角度来说，是指人的感觉色和知觉色的总称。具体来说，色是被分解的光(从光的构成上来说是可见光。从光的现象来说是漫反射、反射光和透射光)，进入人眼并传至大脑时开始生成的色彩感觉，是生、物、眼、心的综合产物。用色彩学的语言来解释，“色”与“彩”的区别，“色”是单色性的，“色”被认为是“无彩色系”，既无纯度又无色相。如中国的“墨分五色”。“彩”是多色的意思，指在一定环境中颜色与颜色、颜色与空间相互作用以及自身属性的不同变化。“彩”被认为是“有彩色系”，它既有色相又有纯度。
色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上。呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。色调。是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。在创作中动画影片色彩基调就是影片色彩色调，我们在表达时一定要有变化，如渐变、深浅以及色之间的搭配、呼应，否则色彩单调或是不准确。再就是调和与对比．都是从具体色彩配置角度来说的。两种或两种以上的色彩之间取得平衡、协调、统一的状态称为调和色。当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响而显示出差别、对立、矛盾的现象，称之为色彩对比。
在动画影片中，色彩基调、色调的形成要看全片若干场景中色彩的倾向性以及一个镜头画面中，色彩配置关系。
1．场景的色彩关系
场景中的景物，暖色调关系居多，就会对影片的暖色效应起作用。如：动画片《龙猫》中的场景，恬静的乡村，稻田，建筑等偏暖黄的色调，为影片带来了浓浓的温馨的感觉。场景中的景物以冷色调为主，易使人产生一种梦幻般的冥想，如日本动画片《回忆中的点点滴滴》的场景，家乡的车站，田野，山川湖泊等。
2．服装、道具的色彩关系
服装、道具的色彩关系十分明显。如：动画片《花木兰》中的人物服装造型，肥胖者穿冷色调使着装者清瘦些：瘦高的人穿浅色调，以错觉来增加体形的横宽感。另外动画人物的皮肤、年龄、性格、场合、职业等也要与服装、场景色彩统一。
色彩反差。表面上是色彩色别选择配置的不同，实质上是构成影片色彩的视觉效果。它是构成影片色彩风格的关键。
在动画影片创作中，确定色彩反差主要是根据影片的内容和风格。色彩反差大，色别之间会形成鲜明的对比，不但在色性上，而且在明度上。给人以明快、对比强烈的感觉。如：影片《黄土地》的色彩反差较大，在色彩上诠释了一个旧中国的兰花花式的故事。视觉上很悦目，色彩的处理符合影片的风格。反之，色彩反差小，色别之间对比较弱，色彩有相近的一面，给人以近似相同、柔和的视觉效果。如：美国影片《勇敢的心》则色彩反差较小，奠定了一个民族反抗和斗争的视觉基调。
人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念，更是构成视觉节奏的基础。
色彩节奏感是人类最原始的感觉之一。“节奏”一词来自音乐，在音乐中同样的节奏可以通过音的高低来改变感情的作用。在动画影片中则可在画面上通过颜色要素变化或变动其位置而产生不同的情感力量。作者在创作过程中，色彩节奏主要随着故事的情感、天气等展开，或急促或平缓，或急转而下，或扶摇直上，或以相同的线重复，或用长短线交替等，节奏变化都应顺其自然。自人类出现之时起，自然节奏的影响就开始了，它对于人的节奏感的影响，如月夜交替、四季变化等，由此使人们对节奏的敏锐、对节奏感的需要就显得特别强烈，并且常常通过有没有节奏感的形式。在来判断其艺术作品的好坏。
色彩画面中的节奏，一般有三种巨大的视觉美感作用。其一，可以使人们对色彩在动画影片中的色彩注目长久。其二，可以使色彩在视觉上具有丰富感。其三，可以诱导人们的视觉，随着色彩形态的变化而上下左右变化。只有形态、色彩有规律地重复时。才能达到有节奏的效果，并能够引起视觉长久、反复的注意．同时也达到视觉美感上的平衡、和谐与呼应。
我们重视的是色彩的生理作用和心理作用，关注的是色彩给我们一种什么样的情感和情绪。以及色彩象征的意义。有时我们在动画影片的实践过程中，也会像心理学家一样，对色别、色感觉、色刺激，以及它所产生的精神影响感兴趣。我们有的应用色彩反映了自然社会的属性和自然界的规律。如秋天的金黄色，春天的翠绿等写实效果。有的反映了人类社会标识。如医疗、卫生中的白色，都有其特殊的所指。还有的反映了审美个体的个人感觉和内心体验，并参考艺术学、美学等书籍研究色彩在动画影片中的作用。而“色彩象征”是指创作者在影片中，整体的使用某一种特定色彩，或者是使用某几种特定色彩，就是在某一个镜头画面中反复使用某种色彩，并结合影片主题和立意，结合影片叙事，来表达创作者的观念、意念、暗示，并给观者以无尽的联想。理解、认识、实践、感觉色彩象征的最后结果，往往是因人而异的。
色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用。更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。主观色调的运用有以下几种特征：
1、场景主观色彩的运用
在场景中，让场景的色调关系有较大的主观性、象征性。表现为在全片主要场景和贯穿场景的空间中。如故事片《菊豆》，黑色的屋顶象征封建的禁锢．彩色的染布象征着人性的美丽。
2、情绪主观色彩的运用
在对于人物性格情绪的刻画上，色彩也起到重要作用，使场景的情绪内容具体化，形象化。随着人物情绪的起伏。光线、色调起了非常重要作用．刻画人物，升华主题。如动画片《小美人鱼续集》小公主美莉缇在生日舞会上十分开心，但由于小螃蟹塞巴斯汀的捣乱，使美莉缇受到了小伙伴们的嘲笑，这是她的心态由喜悦变成了羞愧，画面的色彩随着她的这种情绪发生了改变。整个场景由正常的颜色变成了象征羞愧的粉红色。美莉缇跑回寝宫中，颜色又被象征忧伤的蓝紫色所笼罩。这一段落的色彩运用准确，刻画描写生动，符合剧情的需要。
3、剧中人物主观色彩感受
剧中人物在叙事情节的特定情境下产生的色彩视觉畸变，强调了主观色调紧紧围绕人物的心理状态。如：男主人公处于热恋中的时候，自然界色彩斑斓，色调鲜明而亮丽，充分反映出这一情景下的人物的内心世界。战争开始后，男主人公从战场意外返回，失去了他心上的姑娘。由于心理的变化而造成了巨大的视觉变化，太阳不再是光辉灿烂，生活也显得暗淡无光。此片用人物心理产生的画面色彩效果和对比关系，来表达战争给人们内心带来的伤害和对精神的摧残。在最后。随着男主人公重新恢复对生活的自信，并找到了爱情的归宿，画面的色彩才又重新恢复正常。主观色调有依据、有目的地表现出人物的情绪和内心感受。从剧中人的角度为我们提供了一种对世界认识的观点。
色彩在动画影片中的处理更多的是强调色彩的宏观结果处理。最终的目的是要体现一个画面色彩形式和视觉效果。
法国的雕塑大师认为：“色彩的总体，总要表明一种意义，没有这种意义便一无是处”。一般包含有两方面的作用：一是作者通过故事的思想感情心事加以流露：二是所用颜色应和思想、构图取得更加形式统一，这样才能传达色彩在动画影片中起到的丰富与和谐。告诉观众这是部什么类型、什么性质的影片。吸引观众在观看影片获得知识的同时，也欣赏色彩在动画影片中的艺术效果，并在潜移默化之中得到色彩艺术美的享受。
[关键词] 色彩 色彩基调 主观性 视觉效果
人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念。在动画影片创作中也要遵循这种思路，对客观色彩进行主观性的概括与强化。用色彩的视觉表达情绪、表达情感、渲染意境：用色彩的语言来表达内容的内涵，表达形式的美感：用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣：用色彩的造型给予人们生理上的刺激和心理上的愉悦。
色彩的出现，使黑、白、灰关系上在原有的光线、影调、透视上，多了一个极具视觉特性的造型元素。如绘画艺术的色彩是纯主观性的，它是将视觉的、思想的、精神的感受紧密地缝合在一起。“色彩”一词，用于表现客观物质世界总的色彩现象。从光与色的角度来说，是指人的感觉色和知觉色的总称。具体来说，色是被分解的光(从光的构成上来说是可见光。从光的现象来说是漫反射、反射光和透射光)，进入人眼并传至大脑时开始生成的色彩感觉，是生、物、眼、心的综合产物。用色彩学的语言来解释，“色”与“彩”的区别，“色”是单色性的，“色”被认为是“无彩色系”，既无纯度又无色相。如中国的“墨分五色”。“彩”是多色的意思，指在一定环境中颜色与颜色、颜色与空间相互作用以及自身属性的不同变化。“彩”被认为是“有彩色系”，它既有色相又有纯度。
色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上。呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。色调。是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。在创作中动画影片色彩基调就是影片色彩色调，我们在表达时一定要有变化，如渐变、深浅以及色之间的搭配、呼应，否则色彩单调或是不准确。再就是调和与对比．都是从具体色彩配置角度来说的。两种或两种以上的色彩之间取得平衡、协调、统一的状态称为调和色。当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响而显示出差别、对立、矛盾的现象，称之为色彩对比。
在动画影片中，色彩基调、色调的形成要看全片若干场景中色彩的倾向性以及一个镜头画面中，色彩配置关系。
1．场景的色彩关系
场景中的景物，暖色调关系居多，就会对影片的暖色效应起作用。如：动画片《龙猫》中的场景，恬静的乡村，稻田，建筑等偏暖黄的色调，为影片带来了浓浓的温馨的感觉。场景中的景物以冷色调为主，易使人产生一种梦幻般的冥想，如日本动画片《回忆中的点点滴滴》的场景，家乡的车站，田野，山川湖泊等。
2．服装、道具的色彩关系
服装、道具的色彩关系十分明显。如：动画片《花木兰》中的人物服装造型，肥胖者穿冷色调使着装者清瘦些：瘦高的人穿浅色调，以错觉来增加体形的横宽感。另外动画人物的皮肤、年龄、性格、场合、职业等也要与服装、场景色彩统一。
色彩反差。表面上是色彩色别选择配置的不同，实质上是构成影片色彩的视觉效果。它是构成影片色彩风格的关键。
在动画影片创作中，确定色彩反差主要是根据影片的内容和风格。色彩反差大，色别之间会形成鲜明的对比，不但在色性上，而且在明度上。给人以明快、对比强烈的感觉。如：影片《黄土地》的色彩反差较大，在色彩上诠释了一个旧中国的兰花花式的故事。视觉上很悦目，色彩的处理符合影片的风格。反之，色彩反差小，色别之间对比较弱，色彩有相近的一面，给人以近似相同、柔和的视觉效果。如：美国影片《勇敢的心》则色彩反差较小，奠定了一个民族反抗和斗争的视觉基调。
人们对色彩的感觉既是一种美感形式，也是一种主观意念，更是构成视觉节奏的基础。
色彩节奏感是人类最原始的感觉之一。“节奏”一词来自音乐，在音乐中同样的节奏可以通过音的高低来改变感情的作用。在动画影片中则可在画面上通过颜色要素变化或变动其位置而产生不同的情感力量。作者在创作过程中，色彩节奏主要随着故事的情感、天气等展开，或急促或平缓，或急转而下，或扶摇直上，或以相同的线重复，或用长短线交替等，节奏变化都应顺其自然。自人类出现之时起，自然节奏的影响就开始了，它对于人的节奏感的影响，如月夜交替、四季变化等，由此使人们对节奏的敏锐、对节奏感的需要就显得特别强烈，并且常常通过有没有节奏感的形式。在来判断其艺术作品的好坏。
色彩画面中的节奏，一般有三种巨大的视觉美感作用。其一，可以使人们对色彩在动画影片中的色彩注目长久。其二，可以使色彩在视觉上具有丰富感。其三，可以诱导人们的视觉，随着色彩形态的变化而上下左右变化。只有形态、色彩有规律地重复时。才能达到有节奏的效果，并能够引起视觉长久、反复的注意．同时也达到视觉美感上的平衡、和谐与呼应。
我们重视的是色彩的生理作用和心理作用，关注的是色彩给我们一种什么样的情感和情绪。以及色彩象征的意义。有时我们在动画影片的实践过程中，也会像心理学家一样，对色别、色感觉、色刺激，以及它所产生的精神影响感兴趣。我们有的应用色彩反映了自然社会的属性和自然界的规律。如秋天的金黄色，春天的翠绿等写实效果。有的反映了人类社会标识。如医疗、卫生中的白色，都有其特殊的所指。还有的反映了审美个体的个人感觉和内心体验，并参考艺术学、美学等书籍研究色彩在动画影片中的作用。而“色彩象征”是指创作者在影片中，整体的使用某一种特定色彩，或者是使用某几种特定色彩，就是在某一个镜头画面中反复使用某种色彩，并结合影片主题和立意，结合影片叙事，来表达创作者的观念、意念、暗示，并给观者以无尽的联想。理解、认识、实践、感觉色彩象征的最后结果，往往是因人而异的。
色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用。更是风格的运用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。主观色调的运用有以下几种特征：
1、场景主观色彩的运用
在场景中，让场景的色调关系有较大的主观性、象征性。表现为在全片主要场景和贯穿场景的空间中。如故事片《菊豆》，黑色的屋顶象征封建的禁锢．彩色的染布象征着人性的美丽。
2、情绪主观色彩的运用
在对于人物性格情绪的刻画上，色彩也起到重要作用，使场景的情绪内容具体化，形象化。随着人物情绪的起伏。光线、色调起了非常重要作用．刻画人物，升华主题。如动画片《小美人鱼续集》小公主美莉缇在生日舞会上十分开心，但由于小螃蟹塞巴斯汀的捣乱，使美莉缇受到了小伙伴们的嘲笑，这是她的心态由喜悦变成了羞愧，画面的色彩随着她的这种情绪发生了改变。整个场景由正常的颜色变成了象征羞愧的粉红色。美莉缇跑回寝宫中，颜色又被象征忧伤的蓝紫色所笼罩。这一段落的色彩运用准确，刻画描写生动，符合剧情的需要。
3、剧中人物主观色彩感受
剧中人物在叙事情节的特定情境下产生的色彩视觉畸变，强调了主观色调紧紧围绕人物的心理状态。如：男主人公处于热恋中的时候，自然界色彩斑斓，色调鲜明而亮丽，充分反映出这一情景下的人物的内心世界。战争开始后，男主人公从战场意外返回，失去了他心上的姑娘。由于心理的变化而造成了巨大的视觉变化，太阳不再是光辉灿烂，生活也显得暗淡无光。此片用人物心理产生的画面色彩效果和对比关系，来表达战争给人们内心带来的伤害和对精神的摧残。在最后。随着男主人公重新恢复对生活的自信，并找到了爱情的归宿，画面的色彩才又重新恢复正常。主观色调有依据、有目的地表现出人物的情绪和内心感受。从剧中人的角度为我们提供了一种对世界认识的观点。
色彩在动画影片中的处理更多的是强调色彩的宏观结果处理。最终的目的是要体现一个画面色彩形式和视觉效果。
法国的雕塑大师认为：“色彩的总体，总要表明一种意义，没有这种意义便一无是处”。一般包含有两方面的作用：一是作者通过故事的思想感情心事加以流露：二是所用颜色应和思想、构图取得更加形式统一，这样才能传达色彩在动画影片中起到的丰富与和谐。告诉观众这是部什么类型、什么性质的影片。吸引观众在观看影片获得知识的同时，也欣赏色彩在动画影片中的艺术效果，并在潜移默化之中得到色彩艺术美的享受。