论文部分内容阅读
摘 要：美术高考已经成为莘莘学子通向高校大门的一个重要选择，通过学美术考大学，被认为是上大学的“捷径”之一。但实际上这并不是很容易的事情，需要師生共同努力，付出常人所不知道的艰辛。本文就近些年来美术高考教学做出总结，与大家一起分享和探讨。
关键词：美术高考教学；基础理论；学习方法
一、 引言
通过美术学习，提高美术成绩，这是很多学生通到大学的途径之一。为此，教学中应该采取有效方法，加强学生引导，让他们掌握正确的方法，促进学习成绩的提高。
二、 注重绘画理论知识的学习
绘画理论包含丰富的内容，例如，色彩理论中有“近暖远冷，近艳后灰”的原理。不懂原理的人往往很难看出其中的差别。很多学生绘画中过于依赖眼睛，对原理“知其然而不知其所以然”。以“近暖远冷”色彩原理为例，色彩的前后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上成像，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，感觉比较远。实际上这是视错觉的一种表现，暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进的感觉。而冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退的感觉。
对于绘画初学者而言，如果不懂规律，仅凭眼睛观察画面色彩，那么不管是前后还是左右，都能看到各种冷暖的颜色。因为除了大的冷暖对比之外，还存在小的冷暖对比。如果没有正确理论作为引导，学生画出来的色彩肯定是零零碎碎的，难以正确把握相互之间的关系。
因此，绘画过程中，理论知识学习是必不可少的，万丈高楼平地起，说的就是这个道理。例如，美术中的透视原理、构造原理等等。如果不了解，仅凭眼睛观看，画出来的东西往往会缺乏合理性、科学性。艺术是一种感性的东西，我们主张在科学的基础上进行情感表现。如果缺乏理性思考，专业绘画往往会变成儿童绘画一样。
理论知识的获取有多种途径，传统的讲授手段与新课程提倡的探究式、合作式学习方法等，都是可取的。但不管采用何种手段，对高中美术专业教学来说，都需要教师合理引导和总结，“授之以鱼，不如授之以渔。”因为高中美术专业教学与《普通高中课程标准绘画》教学目标有很大差异，更加注重绘画技能训练。目前没有完整统一的教科书，教师在上课时要经过多方面探索，并选择合适的内容，采取正确的方法。
三、 掌握正确的绘画方法，形成良好的绘画习惯
之前看到一个电视采访节目，笔者很受启发。节目采访的是一位画家，这位画家教会了他八十多岁的老母亲画油画。看着电视中呈现出来的一张张漂亮的油画，我非常吃惊，因为这位老太太仅用了几个月时间，就能创作出如此高水平的油画！当主持人问画家有没有秘诀时，画家的回答给我印象深刻。他说：“你语文学得好，你画画就会画得好；你数学学得好，那你画画也会好；你唱歌唱得好，你画画还是会好。因为你语文学得好，说明你理解能力好，你就能画好画；你数学学得好，说明你逻辑思维强，你也能画好画；你唱歌唱得好，说明你模仿能力强，你还是能画好画。”故事中的老太太先前也有一项强项，那就是制作衣服，虽然不是专业裁缝，但也做了几十年的衣服。所以画家说：“我母亲衣服做得好，那她画画画得好当然也没问题！”
观察事物、分析事物的过程和方法是相通的，不同的过程与方法决定了不同的结果。例如，缝制一件衣服，通过设计、选料、裁剪等一系列工作，采用合适的手段，最后做出一件合适的、漂亮的衣服。如果这个过程中，没有新颖的设计理念与方法，缺乏熟练的裁剪手段，那最终可能得到的是“一团乱麻”。
美术专业绘画学习有着它独特的过程与方法。从观察对象到理解对象再到表现对象，每个步骤都有明确的目标。步骤不合理，画面呈现的表象也会不合理。绘画基础训练中，我们看到一些学生绘画速度特别慢，其实就是学生对绘画过程和方法不熟练所导致的。过程不熟练，即在绘画过程中不知道先做什么，后做什么，思维混乱，导致反复修改达不到效果。方法不熟练，即在绘画过程中即使知道要画成什么样，对于绘画中的一些方法和技巧不熟练，导致同样达不到效果。古话说：“熟能生巧，勤能补拙”，所以，对于基础的过程、方法和原理，一定要让学生熟练运用。在此基础上，学生的绘画技能才会有质的提高。
学生在绘画基础训练中，常常用到的方法有临摹、观察写生、观看教师示范等，通过这些方法，学生能更快掌握绘画方法。但在训练中，学生容易受到临摹书籍风格，个人绘画习惯以及示范教师风格的影响，画出来的东西可能缺乏自身想法。所以绘画教学中，教师不是要教学生具体画某样东西，而是教学生以绘画原理，让学生根据原理，结合自身情感表现，画出具有个性的作品。
四、 把握绘画的评价要点
每次考试完毕，经常有学生满脸疑惑或很不服气地跑来问我：“某某的画看起来也不好，他的分数为什么比我高很多？”我就问他：“他哪里不好？”答曰：“他眼睛画得有问题”、“鼻子画得没立体感”、“黑白灰关系不太好”等等。这些学生在评价时往往片面地去看一个小的方面，而没有整体考虑。自己某一方面可能画得比别人好，但评价不仅仅是只看这一点。美术高考绘画评价是没有标准答案的，但是在画面上必须达到一定要求的，即构图合理，形体准确，塑造深入，有一定的艺术感染力等。学生在绘画时要围绕这些要求进行，通过合适的手段把它们表现出来，才能画出高分卷来。
因此，绘画过程中，要让学生知道画面要达到什么样的要求，同时提高美术鉴赏品味，要做到：熟记前人已经总结出的理论知识；多进行精品范画分析和领悟，多欣赏大师作品，自己总结；同学之间和师生之间经常沟通，共同探讨。
五、 总结
综上所述，整个绘画过程中，要学会去分析绘画理论知识，掌握规律。这样才能一通百通，更有效率地学习知识，进而潜移默化地影响学生，让学生掌握正确的绘画技巧，促进学习效率提升。
参考文献：
[1]宁阿浩.高中美术专业学生绘画能力的训练[J].群文天地，2012（7），155
[2]王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容[J].大众文艺，2016（2），160
关键词：美术高考教学；基础理论；学习方法
一、 引言
通过美术学习，提高美术成绩，这是很多学生通到大学的途径之一。为此，教学中应该采取有效方法，加强学生引导，让他们掌握正确的方法，促进学习成绩的提高。
二、 注重绘画理论知识的学习
绘画理论包含丰富的内容，例如，色彩理论中有“近暖远冷，近艳后灰”的原理。不懂原理的人往往很难看出其中的差别。很多学生绘画中过于依赖眼睛，对原理“知其然而不知其所以然”。以“近暖远冷”色彩原理为例，色彩的前后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上成像，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，感觉比较远。实际上这是视错觉的一种表现，暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进的感觉。而冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退的感觉。
对于绘画初学者而言，如果不懂规律，仅凭眼睛观察画面色彩，那么不管是前后还是左右，都能看到各种冷暖的颜色。因为除了大的冷暖对比之外，还存在小的冷暖对比。如果没有正确理论作为引导，学生画出来的色彩肯定是零零碎碎的，难以正确把握相互之间的关系。
因此，绘画过程中，理论知识学习是必不可少的，万丈高楼平地起，说的就是这个道理。例如，美术中的透视原理、构造原理等等。如果不了解，仅凭眼睛观看，画出来的东西往往会缺乏合理性、科学性。艺术是一种感性的东西，我们主张在科学的基础上进行情感表现。如果缺乏理性思考，专业绘画往往会变成儿童绘画一样。
理论知识的获取有多种途径，传统的讲授手段与新课程提倡的探究式、合作式学习方法等，都是可取的。但不管采用何种手段，对高中美术专业教学来说，都需要教师合理引导和总结，“授之以鱼，不如授之以渔。”因为高中美术专业教学与《普通高中课程标准绘画》教学目标有很大差异，更加注重绘画技能训练。目前没有完整统一的教科书，教师在上课时要经过多方面探索，并选择合适的内容，采取正确的方法。
三、 掌握正确的绘画方法，形成良好的绘画习惯
之前看到一个电视采访节目，笔者很受启发。节目采访的是一位画家，这位画家教会了他八十多岁的老母亲画油画。看着电视中呈现出来的一张张漂亮的油画，我非常吃惊，因为这位老太太仅用了几个月时间，就能创作出如此高水平的油画！当主持人问画家有没有秘诀时，画家的回答给我印象深刻。他说：“你语文学得好，你画画就会画得好；你数学学得好，那你画画也会好；你唱歌唱得好，你画画还是会好。因为你语文学得好，说明你理解能力好，你就能画好画；你数学学得好，说明你逻辑思维强，你也能画好画；你唱歌唱得好，说明你模仿能力强，你还是能画好画。”故事中的老太太先前也有一项强项，那就是制作衣服，虽然不是专业裁缝，但也做了几十年的衣服。所以画家说：“我母亲衣服做得好，那她画画画得好当然也没问题！”
观察事物、分析事物的过程和方法是相通的，不同的过程与方法决定了不同的结果。例如，缝制一件衣服，通过设计、选料、裁剪等一系列工作，采用合适的手段，最后做出一件合适的、漂亮的衣服。如果这个过程中，没有新颖的设计理念与方法，缺乏熟练的裁剪手段，那最终可能得到的是“一团乱麻”。
美术专业绘画学习有着它独特的过程与方法。从观察对象到理解对象再到表现对象，每个步骤都有明确的目标。步骤不合理，画面呈现的表象也会不合理。绘画基础训练中，我们看到一些学生绘画速度特别慢，其实就是学生对绘画过程和方法不熟练所导致的。过程不熟练，即在绘画过程中不知道先做什么，后做什么，思维混乱，导致反复修改达不到效果。方法不熟练，即在绘画过程中即使知道要画成什么样，对于绘画中的一些方法和技巧不熟练，导致同样达不到效果。古话说：“熟能生巧，勤能补拙”，所以，对于基础的过程、方法和原理，一定要让学生熟练运用。在此基础上，学生的绘画技能才会有质的提高。
学生在绘画基础训练中，常常用到的方法有临摹、观察写生、观看教师示范等，通过这些方法，学生能更快掌握绘画方法。但在训练中，学生容易受到临摹书籍风格，个人绘画习惯以及示范教师风格的影响，画出来的东西可能缺乏自身想法。所以绘画教学中，教师不是要教学生具体画某样东西，而是教学生以绘画原理，让学生根据原理，结合自身情感表现，画出具有个性的作品。
四、 把握绘画的评价要点
每次考试完毕，经常有学生满脸疑惑或很不服气地跑来问我：“某某的画看起来也不好，他的分数为什么比我高很多？”我就问他：“他哪里不好？”答曰：“他眼睛画得有问题”、“鼻子画得没立体感”、“黑白灰关系不太好”等等。这些学生在评价时往往片面地去看一个小的方面，而没有整体考虑。自己某一方面可能画得比别人好，但评价不仅仅是只看这一点。美术高考绘画评价是没有标准答案的，但是在画面上必须达到一定要求的，即构图合理，形体准确，塑造深入，有一定的艺术感染力等。学生在绘画时要围绕这些要求进行，通过合适的手段把它们表现出来，才能画出高分卷来。
因此，绘画过程中，要让学生知道画面要达到什么样的要求，同时提高美术鉴赏品味，要做到：熟记前人已经总结出的理论知识；多进行精品范画分析和领悟，多欣赏大师作品，自己总结；同学之间和师生之间经常沟通，共同探讨。
五、 总结
综上所述，整个绘画过程中，要学会去分析绘画理论知识，掌握规律。这样才能一通百通，更有效率地学习知识，进而潜移默化地影响学生，让学生掌握正确的绘画技巧，促进学习效率提升。
参考文献：
[1]宁阿浩.高中美术专业学生绘画能力的训练[J].群文天地，2012（7），155
[2]王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容[J].大众文艺，2016（2），160