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摘 要：随着我国社会经济的日益繁荣和人民物质文化生活水平的不断提高，人们的消费理念也由过去相对侧重商品功能需求逐渐转向功能与审美并重的状态。产品的文化附加值被给予重新考量和定位，也成为商家竞相追逐的新的利润增长点。艺术设计中的传统图案的再设计方法已经普遍为当代设计所应用，成为新的价值载体。
关键词：再设计;传统图案;价值;文化
我国经济的快速发展带来民众生活水平与生活质量的持续提高，消费者已不满足于仅仅提供使用功能的产品，对产品的文化性、精神性需求明显增多。当代设计正在践行着满足人们日益增长的物质文化需求的使命，而其中的传统图案的再设计也已经普及开来，实现着当代的文化与经济价值。
一、从远古走来——传统图案探源
人类由远古走来，早期先民运用自己的智慧完成了大量史前艺术作品的表现，从时间阶段来说，史前阶段属于没有文字记载的历史阶段，大约在旧石器与新石器时代。早期人类的艺术表现多以洞窟壁画、岩画、崖画、雕刻、原始工艺制作等形式展开，例如西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画、我国的内蒙古阴山岩画、宁夏的贺兰山岩画、新疆的阿勒泰岩画等，原始岩画、崖壁画内容题材丰富，常见的包含有多方面内容：例如自然天体、游牧采集、征战狩猎、祭祀神灵祖先、生殖崇拜、舞蹈场景、屋舍工具器物、图形图符、身体部位、原始动物等;使用的加工方法有敲打、绘制、凿击、磨制、雕制、线刻、涂抹等;从色彩的材料使用角度分析，史前岩画多采用植物色、矿物质色、烟灰色、动物血液、油脂等多种色彩原材料，由于生产力水平所限，那时的色彩均来自于现实生产生活的直接获取，例如红色、褐色、黄色、橙色多取自含铁量成分比较高的矿石，黑色等多取自烟灰和煤炭等。
原始雕刻与工艺制作在我国仰韶文化、河姆渡文化、三星堆文化等历史遗存中也多有发现，分析其制作动机及表现内容与形式，原始艺术无外乎与人类的生活关系密切，其中，先民们利用自身的智慧，设计制作了早期的房屋供给居住、躲避严寒与野兽;设计制作早期的服装取暖御寒;设计制作早期的项链、手链、足链等饰品妆扮身体;设计制作早期的碗、盆、瓮、罐等物品盛装食物、水及其他物资等，由此，设计在不经意间与生活相生相伴，早期的人类设计不管出于图腾表现、游戏消遣、生活娱乐等任何一种目的，均反映出了原始部族文化的渊源与人类的生活习惯，影响深远。
从特征性来看，原始的设计艺术呈现稚拙、简朴的形式，表现内容生动、完成过程率真而诚挚，表现动机单纯、几乎没有复杂的创作理念，作品反映了史前时期人类早期文明追求的的审美理想，作品与现实生活的精神指向性紧密相连，例如为祈盼狩猎成功的祈祷图形、为繁衍生息而祈祷的生殖崇拜图形、为图腾崇拜而制作的图腾形象等。传统图案艺术的起源正值人类社会的萌芽时期，图案与图形艺术从一开始就蕴含着丰富的原始文化基因，从自然中来、从生活中来、从先民们文化精神的根源而来，代代相传，生生不息。
二、彩陶艺术——传统图案的早期发展
彩陶制作起源于新石器时代，彩陶图案也是伴随陶器的烧制工艺逐渐出现的装饰样式，它形成了人类传统图案的早期雏形。当时的先民们取土为材，挖穴为窑，完成了烧制低温陶器的尝试。彩陶的制作是原始社会人们将火与泥土相结合完成人工造物的一次创举。
彩陶是在满足日常功用前提下，在预先磨制好的陶坯上，用天然的矿物质原料描绘图案，通过陶窑的烧制、变化，呈现出赭红、黑、白等图案装饰色彩变化的陶器造型。入窑烧制前的敷色使得色彩和器壁渗透结合紧密，再经过加温烧造，彩绘与陶胎的结构更加牢固，历久弥新，所以，很多彩陶作品保存至今仍旧熠熠生辉。
彩陶表面的加工绘制其内容包含有图案装饰和画作绘制两大类型，图案一般常见自然纹样，例如日、月、水、火、山、水等的表现;动物纹样，例如鱼纹、蛙纹、鸟纹等;植物纹样，例如叶纹、花瓣纹等;人物纹样，例如：人面纹、舞蹈纹等形式，此外，在众多纹饰风格基础上又延伸制作出样式丰富的各类几何纹样，发掘出较早的抽象几何图案美感。原始彩陶造型简洁浑厚，较多见质朴而饱满的风格，器形比例匀称协调，所使用的各种装饰图案，色彩单纯而构图精美，具有典型的形式美感。彩陶图案的重要意义远不止为当时的人类日常生活提供美感装饰，它的各种图案类型、构图形式、风格样式、造型手法等还为后代提供了优秀的典型范本，影响了包括青铜器、漆器、金银嵌错器、瓷器等等后世诸多工艺制作门类的图案应用与工艺加工技巧。
三、匠工技艺——传统图案的传承载体
随着工艺美术技艺的快速发展，历经夏、商、周的青铜时代的发展直至封建社会的发端，历史的不断变革、前进与经济的进一步发展，使得生产力水平进一步提高，图案艺术在表现形式及工艺制作方面又产生了新的面貌。
青铜器较早出现于夏商之际，而我国的青铜艺术高峰出现在商、周两代，商周青铜器成为中国古代青铜器发展的典型代表。伴随早期的冶炼铸造工艺的逐步成熟，青铜器的器形与图案纹饰也越发繁密、精细，这一时期既承袭了原始社会的彩陶图案的风格，又在前代艺术基础上形成了富有金属铸造艺术风格的图案装饰特征。青铜器一般包括大型礼器以及丰富的生活用品，例如酒器、蒸煮器、食器、乐器、兵器、车饰、各种工具等类型，青铜器图案也由彩陶图案的拙朴、轻松的生活气息逐渐被赋予神秘和威仪感，出现了许多不同于现实生活的神兽、动物形象，如饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、牛纹、蛙纹、龟纹、蝉纹等图形;同时，几何图案在器物装饰中也作为主体或辅助装饰大量应用，在古代正式场合，青铜器型及使用数量和纹饰代表着使用者不同的身份地位，在美化、装饰生活的同时蕴含着丰富的精神意蕴。
在夏、商、周、战国等时期工艺美术发展基础上，漆器、染织、金银错等加工技艺日趋完善，应用于不同工艺品种的图案艺术也种类繁多、异彩纷呈。秦砖汉瓦、丝绢织绣，无不技艺精湛，美不胜收。由汉代开始经过魏晋南北朝至唐代，受大一统政权、民族大融合以及外来文化的影响，传统图案呈现出异彩纷呈的面貌，其中在保持中国古老神话、孝亲故事、民间传说、历史故事等题材基础上，更多地受到宗教影响，例如：佛教文化中常见的的忍冬纹、莲花纹等非常盛行，忍冬纹是由西域传来的植物纹样，有美好寓意和优美雅致的形式美感，莲花纹的盛行也是和佛教文化的传入分不开的。大唐盛世的老百姓安居乐业，对外交流与贸易频繁，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，例如唐代敦煌莫高窟表现的弥勒经变画、阿弥陀经变画等作品，经变画通常分为三个部分：最上面为须弥山、建筑群等远景;中间为说法场面，下面为莲池和平台以及歌舞场景，其中飞天、乐伎等形象栩栩如生。唐代的卷草纹、团花、宝相花等图案形式也是丰富多彩，美不胜收。宋元时代的陶瓷达到了一个高峰，例如宋代的六大瓷窑系，宋代陶瓷造型精美，所用图案十分讲究，色彩单纯，常用剔刻或单色绘制的方法，制作精巧细腻，图案表现常以花卉为主，常见的有莲花纹、牡丹花纹等类型。元代釉里红瓷器与青花瓷器的制作盛行，青花瓷器图案以花卉为主，其中有牡丹纹、莲花纹、菊花纹等类型，也常与龙、凤、瑞兽、鱼、鸟等动物纹样相互配合，例如青花鱼藻纹瓷盘就是经典代表作品之一。明代与清代出现了中西合璧的景泰蓝制作，瓷器例如青花、斗彩、五彩、粉彩等多种工艺技术也更趋丰富，产品的商业生产和商品价值也特别受到重视，图案出现了繁缛、纤细、追求华丽和重视装饰感的风潮。传统图案的发展离不开千百年来的工匠精神与技艺传承，在工艺水平的不断提升与拓展的基础上，传统图案会持久迸发出灿烂的光芒。
四、今世应用——传统图案的当代再设计
我国的传统图案之所以有如此之强盛的生命力，不仅在于其根植于中华民族的传统文化与民风民俗，还在于当代设计对其形式与内容的广泛应用与再设计。
众所周知，我国的传统图案与工艺制作紧密结合，内容丰富、形式考究;同时，作为传统图案的重要载体——日常生活用品、家具、勞动工具、工艺制作品、艺术收藏品等等深受广大人民群众喜闻乐见，沿用至今;从精神内涵分析，传统图案承载着中华儿女的生活智慧与美好期盼，充满了生活的正能量与昂扬向上的精神风貌，这些都具备了传统图案艺术传承延续的基本物质基础和精神条件。
我国的传统图案蕴含着丰富的文化意蕴，深入人心，应该加以合理利用和再设计。传统图案的当代再设计观念在日常生活中影响到很多行业，例如当代家居用品与中国传统图形设计结合过程中，通过日常生活里的家具、环境装饰等完成对传统图案的再设计，提升了大众群体对民族传统图形美感的认识。当今社会，应该创作既符合中国传统的审美文化又适合现代化生活的图案装饰，并在给人们生活带来美感、提高大众审美水平的同时，继续传承发扬好中华民族的优良传统和文化精神。
结束语
传统图案的再设计既带有传统文化的魅力，又饱含着当代文化的时尚气息，它刷新着人们的视野，为丰富多彩的商品经济增加了绚丽的色彩和深厚的文化底蕴，也为当代的设计艺术赋予了新的文化与经济价值。
参考文献：
[1]张道一 主编《中国图案大系》[M] 山东美术出版社 1993年11月版
[2]石晨旭、祝帅、谢欣著《未名设计论丛：中国当代平面设计研究》[M] 清华大学出版社 2019年2月版
关键词：再设计;传统图案;价值;文化
我国经济的快速发展带来民众生活水平与生活质量的持续提高，消费者已不满足于仅仅提供使用功能的产品，对产品的文化性、精神性需求明显增多。当代设计正在践行着满足人们日益增长的物质文化需求的使命，而其中的传统图案的再设计也已经普及开来，实现着当代的文化与经济价值。
一、从远古走来——传统图案探源
人类由远古走来，早期先民运用自己的智慧完成了大量史前艺术作品的表现，从时间阶段来说，史前阶段属于没有文字记载的历史阶段，大约在旧石器与新石器时代。早期人类的艺术表现多以洞窟壁画、岩画、崖画、雕刻、原始工艺制作等形式展开，例如西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画、我国的内蒙古阴山岩画、宁夏的贺兰山岩画、新疆的阿勒泰岩画等，原始岩画、崖壁画内容题材丰富，常见的包含有多方面内容：例如自然天体、游牧采集、征战狩猎、祭祀神灵祖先、生殖崇拜、舞蹈场景、屋舍工具器物、图形图符、身体部位、原始动物等;使用的加工方法有敲打、绘制、凿击、磨制、雕制、线刻、涂抹等;从色彩的材料使用角度分析，史前岩画多采用植物色、矿物质色、烟灰色、动物血液、油脂等多种色彩原材料，由于生产力水平所限，那时的色彩均来自于现实生产生活的直接获取，例如红色、褐色、黄色、橙色多取自含铁量成分比较高的矿石，黑色等多取自烟灰和煤炭等。
原始雕刻与工艺制作在我国仰韶文化、河姆渡文化、三星堆文化等历史遗存中也多有发现，分析其制作动机及表现内容与形式，原始艺术无外乎与人类的生活关系密切，其中，先民们利用自身的智慧，设计制作了早期的房屋供给居住、躲避严寒与野兽;设计制作早期的服装取暖御寒;设计制作早期的项链、手链、足链等饰品妆扮身体;设计制作早期的碗、盆、瓮、罐等物品盛装食物、水及其他物资等，由此，设计在不经意间与生活相生相伴，早期的人类设计不管出于图腾表现、游戏消遣、生活娱乐等任何一种目的，均反映出了原始部族文化的渊源与人类的生活习惯，影响深远。
从特征性来看，原始的设计艺术呈现稚拙、简朴的形式，表现内容生动、完成过程率真而诚挚，表现动机单纯、几乎没有复杂的创作理念，作品反映了史前时期人类早期文明追求的的审美理想，作品与现实生活的精神指向性紧密相连，例如为祈盼狩猎成功的祈祷图形、为繁衍生息而祈祷的生殖崇拜图形、为图腾崇拜而制作的图腾形象等。传统图案艺术的起源正值人类社会的萌芽时期，图案与图形艺术从一开始就蕴含着丰富的原始文化基因，从自然中来、从生活中来、从先民们文化精神的根源而来，代代相传，生生不息。
二、彩陶艺术——传统图案的早期发展
彩陶制作起源于新石器时代，彩陶图案也是伴随陶器的烧制工艺逐渐出现的装饰样式，它形成了人类传统图案的早期雏形。当时的先民们取土为材，挖穴为窑，完成了烧制低温陶器的尝试。彩陶的制作是原始社会人们将火与泥土相结合完成人工造物的一次创举。
彩陶是在满足日常功用前提下，在预先磨制好的陶坯上，用天然的矿物质原料描绘图案，通过陶窑的烧制、变化，呈现出赭红、黑、白等图案装饰色彩变化的陶器造型。入窑烧制前的敷色使得色彩和器壁渗透结合紧密，再经过加温烧造，彩绘与陶胎的结构更加牢固，历久弥新，所以，很多彩陶作品保存至今仍旧熠熠生辉。
彩陶表面的加工绘制其内容包含有图案装饰和画作绘制两大类型，图案一般常见自然纹样，例如日、月、水、火、山、水等的表现;动物纹样，例如鱼纹、蛙纹、鸟纹等;植物纹样，例如叶纹、花瓣纹等;人物纹样，例如：人面纹、舞蹈纹等形式，此外，在众多纹饰风格基础上又延伸制作出样式丰富的各类几何纹样，发掘出较早的抽象几何图案美感。原始彩陶造型简洁浑厚，较多见质朴而饱满的风格，器形比例匀称协调，所使用的各种装饰图案，色彩单纯而构图精美，具有典型的形式美感。彩陶图案的重要意义远不止为当时的人类日常生活提供美感装饰，它的各种图案类型、构图形式、风格样式、造型手法等还为后代提供了优秀的典型范本，影响了包括青铜器、漆器、金银嵌错器、瓷器等等后世诸多工艺制作门类的图案应用与工艺加工技巧。
三、匠工技艺——传统图案的传承载体
随着工艺美术技艺的快速发展，历经夏、商、周的青铜时代的发展直至封建社会的发端，历史的不断变革、前进与经济的进一步发展，使得生产力水平进一步提高，图案艺术在表现形式及工艺制作方面又产生了新的面貌。
青铜器较早出现于夏商之际，而我国的青铜艺术高峰出现在商、周两代，商周青铜器成为中国古代青铜器发展的典型代表。伴随早期的冶炼铸造工艺的逐步成熟，青铜器的器形与图案纹饰也越发繁密、精细，这一时期既承袭了原始社会的彩陶图案的风格，又在前代艺术基础上形成了富有金属铸造艺术风格的图案装饰特征。青铜器一般包括大型礼器以及丰富的生活用品，例如酒器、蒸煮器、食器、乐器、兵器、车饰、各种工具等类型，青铜器图案也由彩陶图案的拙朴、轻松的生活气息逐渐被赋予神秘和威仪感，出现了许多不同于现实生活的神兽、动物形象，如饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、牛纹、蛙纹、龟纹、蝉纹等图形;同时，几何图案在器物装饰中也作为主体或辅助装饰大量应用，在古代正式场合，青铜器型及使用数量和纹饰代表着使用者不同的身份地位，在美化、装饰生活的同时蕴含着丰富的精神意蕴。
在夏、商、周、战国等时期工艺美术发展基础上，漆器、染织、金银错等加工技艺日趋完善，应用于不同工艺品种的图案艺术也种类繁多、异彩纷呈。秦砖汉瓦、丝绢织绣，无不技艺精湛，美不胜收。由汉代开始经过魏晋南北朝至唐代，受大一统政权、民族大融合以及外来文化的影响，传统图案呈现出异彩纷呈的面貌，其中在保持中国古老神话、孝亲故事、民间传说、历史故事等题材基础上，更多地受到宗教影响，例如：佛教文化中常见的的忍冬纹、莲花纹等非常盛行，忍冬纹是由西域传来的植物纹样，有美好寓意和优美雅致的形式美感，莲花纹的盛行也是和佛教文化的传入分不开的。大唐盛世的老百姓安居乐业，对外交流与贸易频繁，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，例如唐代敦煌莫高窟表现的弥勒经变画、阿弥陀经变画等作品，经变画通常分为三个部分：最上面为须弥山、建筑群等远景;中间为说法场面，下面为莲池和平台以及歌舞场景，其中飞天、乐伎等形象栩栩如生。唐代的卷草纹、团花、宝相花等图案形式也是丰富多彩，美不胜收。宋元时代的陶瓷达到了一个高峰，例如宋代的六大瓷窑系，宋代陶瓷造型精美，所用图案十分讲究，色彩单纯，常用剔刻或单色绘制的方法，制作精巧细腻，图案表现常以花卉为主，常见的有莲花纹、牡丹花纹等类型。元代釉里红瓷器与青花瓷器的制作盛行，青花瓷器图案以花卉为主，其中有牡丹纹、莲花纹、菊花纹等类型，也常与龙、凤、瑞兽、鱼、鸟等动物纹样相互配合，例如青花鱼藻纹瓷盘就是经典代表作品之一。明代与清代出现了中西合璧的景泰蓝制作，瓷器例如青花、斗彩、五彩、粉彩等多种工艺技术也更趋丰富，产品的商业生产和商品价值也特别受到重视，图案出现了繁缛、纤细、追求华丽和重视装饰感的风潮。传统图案的发展离不开千百年来的工匠精神与技艺传承，在工艺水平的不断提升与拓展的基础上，传统图案会持久迸发出灿烂的光芒。
四、今世应用——传统图案的当代再设计
我国的传统图案之所以有如此之强盛的生命力，不仅在于其根植于中华民族的传统文化与民风民俗，还在于当代设计对其形式与内容的广泛应用与再设计。
众所周知，我国的传统图案与工艺制作紧密结合，内容丰富、形式考究;同时，作为传统图案的重要载体——日常生活用品、家具、勞动工具、工艺制作品、艺术收藏品等等深受广大人民群众喜闻乐见，沿用至今;从精神内涵分析，传统图案承载着中华儿女的生活智慧与美好期盼，充满了生活的正能量与昂扬向上的精神风貌，这些都具备了传统图案艺术传承延续的基本物质基础和精神条件。
我国的传统图案蕴含着丰富的文化意蕴，深入人心，应该加以合理利用和再设计。传统图案的当代再设计观念在日常生活中影响到很多行业，例如当代家居用品与中国传统图形设计结合过程中，通过日常生活里的家具、环境装饰等完成对传统图案的再设计，提升了大众群体对民族传统图形美感的认识。当今社会，应该创作既符合中国传统的审美文化又适合现代化生活的图案装饰，并在给人们生活带来美感、提高大众审美水平的同时，继续传承发扬好中华民族的优良传统和文化精神。
结束语
传统图案的再设计既带有传统文化的魅力，又饱含着当代文化的时尚气息，它刷新着人们的视野，为丰富多彩的商品经济增加了绚丽的色彩和深厚的文化底蕴，也为当代的设计艺术赋予了新的文化与经济价值。
参考文献：
[1]张道一 主编《中国图案大系》[M] 山东美术出版社 1993年11月版
[2]石晨旭、祝帅、谢欣著《未名设计论丛：中国当代平面设计研究》[M] 清华大学出版社 2019年2月版