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【摘要】：中国画简称“国画”，是我国的一种传统造型艺术，同时也是高校美术教学的重要组成部分。随着我国艺术教育事业的发展，我国传统的国画教学模式一直在寻求突破与创新，在这一形势下，高校中国画教学必须改革自身的教学模式和策略，才能适应新时期的高标准、严要求，培养出更多的专业人才。
【关键词】：中国画;教学;问题;对策
绘画是一门历史悠久的艺术，在世界艺术发展史上具有举足轻重的地位。最早的中国画可以追溯到原始社会时期，可见中国画底蕴之深厚，历史之久远。中国画作为中国传统文化的一部分，与中国传统文化有着千丝万缕的联系。纵观当前国内高校关于中国画的教学，尤其是以绘画为特色的艺术类院校，在教学目标的确定、教学方法的实施、教学评价体系中都存在各种各样的问题，暴露出我国高校中国画教学的种种弊端。本文旨在针对国内高校中存在的各类问题，提出相应的策略与方法，以期高校中国画教学朝着更好的方向发展。
一、中国画教学存在的问题
绘画是一门理论与实践相结合的艺术，这就要求学习者既要具备一定的绘画理论知识，又要能够在绘画创作中加以运用，这对于学习中国画的学生来说是一项巨大的挑战。由于中国高校专业设置的原因，导致艺术类学生缺乏一定的传统文化知识素养，直接影响到中国画的教学。除此之外，中西文化背景的差异，中西绘画发展源流的不同，绘画思维的迥异都是中国画教学中需要重视的问题。
1、传统文化素养的缺失
中国画作为中国传统文化发展重要的一环，自然与中国传统文化有着密不可分的联系。众所周知，中国作为世界四大文明古国之一，历史悠久，文化底蕴丰厚。中国古代绘画发展得天独厚，绘画风格数不胜数，这就为后代学习者提供了丰厚的文化资源。除此之外，古代文论画论数目之多，也为后人奠定了理论基础。这些宝贵的资源都是中国绘画教学的精华，应加以弘扬与学习。
中国高校绘画教学存在的一大问题是忽视了对于中国传统文化知识的学习，只侧重实践技巧的训练与培养。所谓“磨刀不误砍柴工”，中国传统文化常识，尤其是关于绘画理论方面的知识，就相当于“砍柴的刀”。要想改善中国绘画教学发展的薄弱局面，就势必要加强对于传统理论知识的学习。教师对于中国传统文化的学习，有利于扩展教学视野，将多种艺术形式融入到教学过程中，既丰富了课堂的呈现形式，又为学生课后的拓展学习提供了思路。与此同时，学习绘画的学生具备一定的哲学美学基础知识，对于更好地理解中国传统艺术、中国绘画艺术具有重大作用。
理論是实践的前提，只有具备了足够的理论知识，才能在实践过程中游刃有余。高校绘画教学中的传统文化素养缺失是教师和学生都应该正视与解决的问题，应该引起所有人的重视与思考。
2、中西绘画理解的片面
经济全球化的迅速发展加剧了中西文化的交流，中国绘画的发展虽然自成体系，但在一定程度上，也受到了西方绘画的影响。在中国绘画教学过程中，既应当正视这种文化的融合，也应当清醒地中西绘画的区别，全面、理性地看待二者的差异。
在主导思想方面，中国绘画讲究一种玄妙之感，追求意境美，典雅、雄浑、飘逸即是对意境之美的概括。中国绘画中常常出现的意象为山水、花鸟、虫鱼，中国古人专注于对天地一草一木的描摹，追求一种天人合一的融合感。而西方绘画则力图还原真实。再现说是主导西方绘画上百年的理论，西方的画家在描摹静物、自然风景之时，更注重对于原貌的再现。由此可见，中国绘画与西方绘画在呈现方式与主题表达等方面都存在巨大的差异。
中西绘画形成背景的差异导致了绘画的区别，而我们在教学过程中往往过分重视这一差别，而忽视了二者的相同之处。片面看待中西绘画的相同点或相异点都是我国绘画教学中存在的问题，如何正确地认识二者的融合，如何取长补短，如何保持各自的特色都是绘画教学中要思考的问题。
3、绘画评价体系的局限
与西方相比，我国的艺术发展存在先天营养不良的弊端，由于历史原因，各种艺术形式在中国发展进程中都遭到了破坏，这就导致了无论是绘画教学目标的确立、绘画发展形式、绘画评价体系都因袭西方，存在极大的局限性。西方绘画与中国绘画是两条脉络，尤其在绘画评价方面，不能一味以西方的审美来评判中国绘画，更不能抹杀中国绘画的亮点与特色。
二、中国画教学的完善
中国画教学虽然存在种种缺陷与不足，但教学体系相对完善且较为稳定，这就为中国画教学方法的转变增加了难度。
1、转变绘画教学方法
无论是在绘画历史、绘画技巧、绘画形式方面，中国绘画与西方绘画都存在很大的差异，这就要求教师在中国画教学过程中，不应一味照搬西方绘画模式，忽视中国绘画的特殊之处。教师应转变教学观念，突破传统绘画教学桎梏，寻求中国画教学的技巧之所在，根据所教的内容转变教学方法。
学生在学习绘画的过程中，不仅要加强绘画技巧的练习，也应该重视对于中国传统画论的学习。了解中国艺术的博大精深，加深背景知识的了解，有助于更好地改进作品，提高绘画水平与作画能力。
2、科学设置中国画的课程布局
首先，压缩素描课程。诚然，素描对于培养学生的创造力有着重要作用，但中国画本身有着独特的造型方式，更多的是强调对线的把握和运用，教学时教师完全可以用白描与速写相结合的方式代替传统的素描基础训练，为培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才打下坚实的基础。其次，鼓励学生选学。中国画在长期的发展过程中形成了固定的表现题材——花鸟、山水、人物，且每种表现题材都有着自身特定的表现技法，学生不可能在有限的时间内全部掌握，因此在中国画教学中，教师可鼓励学生根据自己的喜好挑选一两门主攻方向。
3、引入书法练习课
书法作为绘画艺术与文字的结合，对于绘画水平的提高有一定的作用。在高校中国画教学中引入书法练习课，既有助于学生进一步了解中国传统艺术的精髓，又有利于学生实践绘画技巧，学以致用。优秀的学习者可将绘画、书法融为一体，真正做到融会贯通。
4、增加中西文化背景常识
中国绘画教学的发展离不开学生对于中国传统文化知识的学习与理解，然而，随着世界逐渐成为一个整体，在中国画教学中同样应该重视对于西方文化的了解与学习，以一种更为开放的视野看待绘画，学习绘画。加强中西文化背景的学习，也有利于学生消除对西方绘画的隔阂，跨越差异。
参考文献：
[1]宋本刚.关于中国画教学现状的探讨[J].大众文艺.2014（01）
[2]许华新.当代中国画教学问题初探[J].中国美术.2013（03）
[3]王少伦.网络时代对构建高师中国画教学体系的思考[J].玉林师范学院学报. 2012（01）
[4]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索.2012（02）
[5]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索.2012（02）
[6]李亚明.高校中国画教学中存在的问题及对策[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2012（01）
【关键词】：中国画;教学;问题;对策
绘画是一门历史悠久的艺术，在世界艺术发展史上具有举足轻重的地位。最早的中国画可以追溯到原始社会时期，可见中国画底蕴之深厚，历史之久远。中国画作为中国传统文化的一部分，与中国传统文化有着千丝万缕的联系。纵观当前国内高校关于中国画的教学，尤其是以绘画为特色的艺术类院校，在教学目标的确定、教学方法的实施、教学评价体系中都存在各种各样的问题，暴露出我国高校中国画教学的种种弊端。本文旨在针对国内高校中存在的各类问题，提出相应的策略与方法，以期高校中国画教学朝着更好的方向发展。
一、中国画教学存在的问题
绘画是一门理论与实践相结合的艺术，这就要求学习者既要具备一定的绘画理论知识，又要能够在绘画创作中加以运用，这对于学习中国画的学生来说是一项巨大的挑战。由于中国高校专业设置的原因，导致艺术类学生缺乏一定的传统文化知识素养，直接影响到中国画的教学。除此之外，中西文化背景的差异，中西绘画发展源流的不同，绘画思维的迥异都是中国画教学中需要重视的问题。
1、传统文化素养的缺失
中国画作为中国传统文化发展重要的一环，自然与中国传统文化有着密不可分的联系。众所周知，中国作为世界四大文明古国之一，历史悠久，文化底蕴丰厚。中国古代绘画发展得天独厚，绘画风格数不胜数，这就为后代学习者提供了丰厚的文化资源。除此之外，古代文论画论数目之多，也为后人奠定了理论基础。这些宝贵的资源都是中国绘画教学的精华，应加以弘扬与学习。
中国高校绘画教学存在的一大问题是忽视了对于中国传统文化知识的学习，只侧重实践技巧的训练与培养。所谓“磨刀不误砍柴工”，中国传统文化常识，尤其是关于绘画理论方面的知识，就相当于“砍柴的刀”。要想改善中国绘画教学发展的薄弱局面，就势必要加强对于传统理论知识的学习。教师对于中国传统文化的学习，有利于扩展教学视野，将多种艺术形式融入到教学过程中，既丰富了课堂的呈现形式，又为学生课后的拓展学习提供了思路。与此同时，学习绘画的学生具备一定的哲学美学基础知识，对于更好地理解中国传统艺术、中国绘画艺术具有重大作用。
理論是实践的前提，只有具备了足够的理论知识，才能在实践过程中游刃有余。高校绘画教学中的传统文化素养缺失是教师和学生都应该正视与解决的问题，应该引起所有人的重视与思考。
2、中西绘画理解的片面
经济全球化的迅速发展加剧了中西文化的交流，中国绘画的发展虽然自成体系，但在一定程度上，也受到了西方绘画的影响。在中国绘画教学过程中，既应当正视这种文化的融合，也应当清醒地中西绘画的区别，全面、理性地看待二者的差异。
在主导思想方面，中国绘画讲究一种玄妙之感，追求意境美，典雅、雄浑、飘逸即是对意境之美的概括。中国绘画中常常出现的意象为山水、花鸟、虫鱼，中国古人专注于对天地一草一木的描摹，追求一种天人合一的融合感。而西方绘画则力图还原真实。再现说是主导西方绘画上百年的理论，西方的画家在描摹静物、自然风景之时，更注重对于原貌的再现。由此可见，中国绘画与西方绘画在呈现方式与主题表达等方面都存在巨大的差异。
中西绘画形成背景的差异导致了绘画的区别，而我们在教学过程中往往过分重视这一差别，而忽视了二者的相同之处。片面看待中西绘画的相同点或相异点都是我国绘画教学中存在的问题，如何正确地认识二者的融合，如何取长补短，如何保持各自的特色都是绘画教学中要思考的问题。
3、绘画评价体系的局限
与西方相比，我国的艺术发展存在先天营养不良的弊端，由于历史原因，各种艺术形式在中国发展进程中都遭到了破坏，这就导致了无论是绘画教学目标的确立、绘画发展形式、绘画评价体系都因袭西方，存在极大的局限性。西方绘画与中国绘画是两条脉络，尤其在绘画评价方面，不能一味以西方的审美来评判中国绘画，更不能抹杀中国绘画的亮点与特色。
二、中国画教学的完善
中国画教学虽然存在种种缺陷与不足，但教学体系相对完善且较为稳定，这就为中国画教学方法的转变增加了难度。
1、转变绘画教学方法
无论是在绘画历史、绘画技巧、绘画形式方面，中国绘画与西方绘画都存在很大的差异，这就要求教师在中国画教学过程中，不应一味照搬西方绘画模式，忽视中国绘画的特殊之处。教师应转变教学观念，突破传统绘画教学桎梏，寻求中国画教学的技巧之所在，根据所教的内容转变教学方法。
学生在学习绘画的过程中，不仅要加强绘画技巧的练习，也应该重视对于中国传统画论的学习。了解中国艺术的博大精深，加深背景知识的了解，有助于更好地改进作品，提高绘画水平与作画能力。
2、科学设置中国画的课程布局
首先，压缩素描课程。诚然，素描对于培养学生的创造力有着重要作用，但中国画本身有着独特的造型方式，更多的是强调对线的把握和运用，教学时教师完全可以用白描与速写相结合的方式代替传统的素描基础训练，为培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才打下坚实的基础。其次，鼓励学生选学。中国画在长期的发展过程中形成了固定的表现题材——花鸟、山水、人物，且每种表现题材都有着自身特定的表现技法，学生不可能在有限的时间内全部掌握，因此在中国画教学中，教师可鼓励学生根据自己的喜好挑选一两门主攻方向。
3、引入书法练习课
书法作为绘画艺术与文字的结合，对于绘画水平的提高有一定的作用。在高校中国画教学中引入书法练习课，既有助于学生进一步了解中国传统艺术的精髓，又有利于学生实践绘画技巧，学以致用。优秀的学习者可将绘画、书法融为一体，真正做到融会贯通。
4、增加中西文化背景常识
中国绘画教学的发展离不开学生对于中国传统文化知识的学习与理解，然而，随着世界逐渐成为一个整体，在中国画教学中同样应该重视对于西方文化的了解与学习，以一种更为开放的视野看待绘画，学习绘画。加强中西文化背景的学习，也有利于学生消除对西方绘画的隔阂，跨越差异。
参考文献：
[1]宋本刚.关于中国画教学现状的探讨[J].大众文艺.2014（01）
[2]许华新.当代中国画教学问题初探[J].中国美术.2013（03）
[3]王少伦.网络时代对构建高师中国画教学体系的思考[J].玉林师范学院学报. 2012（01）
[4]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索.2012（02）
[5]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索.2012（02）
[6]李亚明.高校中国画教学中存在的问题及对策[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2012（01）