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摘 要：随着先进的教学仪器设备源源不断地进入课堂，美术教育的课程设置、教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业教育理念，取得了可喜的成果。本文对职业教育中美术课的教学方法进行了探索。
关键词：感知 能力 方法
美术课是职业教育课程体系的一个重要组成部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，职业学校的美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是注重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重把受教育者从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体，品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育紧密联系，最终使受教育者的人格趋向真诚、善良、美好。
目前，职业美术课堂教学方法仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，强制性地将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟。还有的职业教育学校开设的美术课形同虚设。这种指导思想与教学方法缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养，违反了学生心理的发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国职业教育的要求不符合。
美术教育使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，这一中心任务，使之成为是促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设、开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，何况我们面对的是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为，从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。
一是重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”，即鉴赏能力。
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界、增长知识的重要途径；观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的职业生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显的时期，具有好奇心、好胜心的特点，应对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁地艺术分析，指导他们学会“看”作品的方法，让他们在直观感受中获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。要引导他们直接地观察、亲自体验，增强形象的概念，对物象形成心灵感悟，建立某种精神意味，使他们对作品的感知思维得到加强。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
笔者觉得上好鉴赏课应从以下几点入手：1.激发兴趣。创设课堂情景，激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的重要条件。2.外出参观。为开拓学生视野，拓展思维，可组织学生参观画展等活动，通过实践去体会艺术的真实的魅力。3.收集整理。从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别进行整理，从而激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的课本知识与现实得到联系，亲身体验美，领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。
二是对学生造型能力及艺术设计创新能力的培养。
美术的技能是多方面的，有造型能力、设计能力等，对美术技能的培养应该是系统地、正规地、有步骤地进行的。
美术作为一种造型艺术，对学生造型能力的培养显得尤为重要。素描是一切造型艺术的基础，对素描的训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，而且应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则。
创新与技能是艺术作品不可或缺的两个方面，二者是对立统一于一个整体。如何培养学生的创新能力呢?
所谓创新能力，也叫创意能力或创造力，是指人们在创造自身与客体过程中所反映出来的某种原创性。它是人们一切智慧、能力的集中体现，是艺术设计发展的源泉。艺术设计教育要想提高学生的创新能力，必须从以下几个方面抓起：
1.课程设置要合理
艺术设计的教学课程，大致可分为这样几种：绘画基础(素描、色彩、速写)、专业基础(平面构成、色彩构成、立体构成)、理论基础（中外美学史、艺术概论）等等。其在我国的美术发展史上虽然有一定的贡献，但是作为艺术设计类专业基础课就出现了一些新的问题：（1）样式主义严重制约学生创造力的发展；（2）艺术理论课不足，影响学生创造力的发挥。
2.教学方法要改变
首先，“要以知识本身吸引学生学习”，以此作为艺术设计课教学的指导思想。从课前准备至授课阶段，要利用大量翔实的中外精品范例和资料分析来佐证课题创意与表现。注重把握思维的不同方向或不同角度，试图寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲，调动创意思维能力的发挥。
其次，艺术设计创新并不是为了临摹、照搬书本和教师传授的现成知识。
最后，广泛搜集资料和反复研究。要想使探究式学习获得创造性的成果，还必须付出艰苦的劳动，广泛搜集资料和反复实践或实验研究。
总之，在艺术设计专业创新能力培养中，教师是关键，教材是核心，教法是手段。而学生个人的素质是所有这一切的基础。艺术设计教学应根据学生的实际特点，选择有针对性、定位性的教育方法，优化组合教材，充分发挥教材在艺术设计教育实践中的功能。努力使教学过程带有科学研究的某些性质，带有探索的色彩，最大限度地调动起学生的创作欲望。只有这样，才能有效地培养艺术设计专业学生的创新能力。
三是发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力。
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华，同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。要激起职业生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影、电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些他们既陌生又有兴趣的古今中外不同风格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派。各种造型语言既抽象又具体的名作能让他们理解作品中的精神内涵及色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。
笔者认为以上观念在职业教育中有其可行性，其一是可以培养学生的优良个性品质和各种审美创造能力，发展学生的思维；其二是使学生的基本知识、基本技能与审美教育紧密结合；其三是既适应于办学条件有限的城乡职业中专职业中学，也适应办学条件好的职业的美术课堂教学。
关键词：感知 能力 方法
美术课是职业教育课程体系的一个重要组成部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，职业学校的美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是注重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重把受教育者从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体，品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育紧密联系，最终使受教育者的人格趋向真诚、善良、美好。
目前，职业美术课堂教学方法仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，强制性地将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟。还有的职业教育学校开设的美术课形同虚设。这种指导思想与教学方法缺乏对学生创造思维能力与审美能力的培养，违反了学生心理的发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国职业教育的要求不符合。
美术教育使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，这一中心任务，使之成为是促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设、开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”，何况我们面对的是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为，从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。
一是重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”，即鉴赏能力。
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界、增长知识的重要途径；观察是思维的先导，它又是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的职业生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显的时期，具有好奇心、好胜心的特点，应对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里、由简到繁地艺术分析，指导他们学会“看”作品的方法，让他们在直观感受中获得艺术美的享受，激发起学习美术的兴趣。
当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。要引导他们直接地观察、亲自体验，增强形象的概念，对物象形成心灵感悟，建立某种精神意味，使他们对作品的感知思维得到加强。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。
笔者觉得上好鉴赏课应从以下几点入手：1.激发兴趣。创设课堂情景，激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的重要条件。2.外出参观。为开拓学生视野，拓展思维，可组织学生参观画展等活动，通过实践去体会艺术的真实的魅力。3.收集整理。从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别进行整理，从而激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的课本知识与现实得到联系，亲身体验美，领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。
二是对学生造型能力及艺术设计创新能力的培养。
美术的技能是多方面的，有造型能力、设计能力等，对美术技能的培养应该是系统地、正规地、有步骤地进行的。
美术作为一种造型艺术，对学生造型能力的培养显得尤为重要。素描是一切造型艺术的基础，对素描的训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，而且应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则。
创新与技能是艺术作品不可或缺的两个方面，二者是对立统一于一个整体。如何培养学生的创新能力呢?
所谓创新能力，也叫创意能力或创造力，是指人们在创造自身与客体过程中所反映出来的某种原创性。它是人们一切智慧、能力的集中体现，是艺术设计发展的源泉。艺术设计教育要想提高学生的创新能力，必须从以下几个方面抓起：
1.课程设置要合理
艺术设计的教学课程，大致可分为这样几种：绘画基础(素描、色彩、速写)、专业基础(平面构成、色彩构成、立体构成)、理论基础（中外美学史、艺术概论）等等。其在我国的美术发展史上虽然有一定的贡献，但是作为艺术设计类专业基础课就出现了一些新的问题：（1）样式主义严重制约学生创造力的发展；（2）艺术理论课不足，影响学生创造力的发挥。
2.教学方法要改变
首先，“要以知识本身吸引学生学习”，以此作为艺术设计课教学的指导思想。从课前准备至授课阶段，要利用大量翔实的中外精品范例和资料分析来佐证课题创意与表现。注重把握思维的不同方向或不同角度，试图寻求思维发散的多种途径来激活学生的创作欲，调动创意思维能力的发挥。
其次，艺术设计创新并不是为了临摹、照搬书本和教师传授的现成知识。
最后，广泛搜集资料和反复研究。要想使探究式学习获得创造性的成果，还必须付出艰苦的劳动，广泛搜集资料和反复实践或实验研究。
总之，在艺术设计专业创新能力培养中，教师是关键，教材是核心，教法是手段。而学生个人的素质是所有这一切的基础。艺术设计教学应根据学生的实际特点，选择有针对性、定位性的教育方法，优化组合教材，充分发挥教材在艺术设计教育实践中的功能。努力使教学过程带有科学研究的某些性质，带有探索的色彩，最大限度地调动起学生的创作欲望。只有这样，才能有效地培养艺术设计专业学生的创新能力。
三是发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力。
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华，同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。
美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。要激起职业生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影、电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些他们既陌生又有兴趣的古今中外不同风格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派。各种造型语言既抽象又具体的名作能让他们理解作品中的精神内涵及色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉地倾注在技能训练过程中。
笔者认为以上观念在职业教育中有其可行性，其一是可以培养学生的优良个性品质和各种审美创造能力，发展学生的思维；其二是使学生的基本知识、基本技能与审美教育紧密结合；其三是既适应于办学条件有限的城乡职业中专职业中学，也适应办学条件好的职业的美术课堂教学。