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【内容简介】
我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片,电影已经在很大程度上成为我们日常生活的一部分。不同于其他艺术形式,电影能引发一种强烈的情感回应。我们有表达的欲望,具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏电影中获得的乐趣。“有一种乐趣来自分析、探索和思考”,对电影敏锐的思考与评价让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。
这是一本在美国最为畅销的影评写作指导书。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外,还细致入微地为读者提供详实的写作技巧:从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节,到如何开展深度的电影研究,等等。同时,每一步骤均提供例文作为参考,可操作性极强,是非常实用的电影评论写作入门书。
【本书亮点】
★填补国内专业影评写作指南的空白。不同于文学式、随感式的影评,专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养,让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架,分析介绍电影的视听语言,言简意赅,准确精要,为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。
★针对性强,有的放矢。作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验,深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑,以其丰富的经验,将这些困惑一一开解。
★广征博引电影史上及当代的经典片例。本书在说明该如何写影评的过程中,大量介绍了电影史上和当代的经典片例,精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到的分析视角,让读者读完此书后,对世界电影的认知更加直观、深刻,做到“胸中有丘壑”,下笔更有所依。
【作者简介】
蒂莫西·J·科里根(Timothy J. Corrigan),宾夕法尼亚大学(University of Pennsylvania)英文系教授、电影学研究主任。他的研究重点是现代美国电影和国际电影,同时在电影教育领域贡献卓越,曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。科里根教授著作颇丰:《新德国电影:流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影——在幻象与历史之间》《电影写作》《没有围墙的电影:越南的电影和文化》《电影与文学:介绍与阅读》,以及最近与帕特丽夏·怀特(Patricia White)合著的《电影经验》。
【先睹为快】
无声的对话:与电影交谈
一旦电影开演,你的预设问题应该随着你所看的电影而越来越具体。主题是什么?是如何建构的?准备写一篇文学评论最有用的技巧之一,就是在文章旁边记下自己的感想、画出重点或者是在难点处打问号。
对于一本书或者一件艺术品,没有人能够提出所有的问题或者找到所有答案。在观看和解读一部有挑战性的作品时,部分乐趣在于它所激发的问题。托马斯·德昆西(Thomas DeQuincey)的“《麦克白》(Macbeth)中的敲门声”来源于一个小问题,那是他在看完那部戏剧后的一个自我发问:“从我少年时代开始,我就经常对《麦克白》中的一场戏感到困惑:那个谋杀了邓肯(Duncan)国王的敲门声会让我产生一种自己无法解释的感觉。”他问自己:是什么导致了这样的感觉?就是从这样一个具体的问题和他的困惑开始,托马斯·德昆西写出了有史以来关于莎士比亚的最优秀的文章。
这种提问和诠释方式是开始分析电影时最稳健的方法。但是,和文学不同的是,电影的影像是连续运动的,所以,一个善于分析的观众必须养成习惯:即使是在两三秒钟的观看时间里,也能够抓住影片中的关键时刻、形式或者影像。
随着你看的影片越来越多,你对相似性和差异性的敏感度越来越强,你就愈能够迅速地提出正确的问题。开始时,下面两个基本的指导性原则可以帮助引发与电影之间的对话:
◆注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉。
◆注意哪些元素一直在重复强调某一观点。
每部电影都有其重复的模式,这些重复与电影中某些激动人心的非凡时刻形成了强烈的对比,找出这些模式并且解释它们为什么是分析一部电影意义的第一步。比如说,为什么在《无因的反抗》(Rebel Without a Cause,1955)里有许多场景发生在角色的家中?为什么在乔治·顾柯(George Cukor)导演的《火之女》(The Women,1939)里,除了一场时装秀外,整部影片都是黑白的?即使你在观看影片的时候不能有确切的答案,发问仍然是一篇好影评的关键。这些问题可以非常基础:
◆影片的片名和情节有什么联系?
◆为什么电影以此种方式开场?
◆电影是在什么时候拍摄的?
◆为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现的?
◆为什么影片以这样的画面结束?
◆这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同?
◆这部影片和我知道的外国影片有什么相同之处?
◆摄影机移动是否有某种显著的形式?也许是远景镜头、叠化或者跳接?
◆哪三四个镜头是最重要的?
当纽约的《村声杂志》(Village Voice)的评论家安德鲁·萨里斯(Andrew Sarris)在看完马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的《下班后》(After Hours,1985)后,他觉得开场的部分不仅诡异,而且无法解释。从某种程度来说,他的评论都是围绕那一部分展开的。当第一次观看霍华德·霍克斯(Howard Hawks)的《女友礼拜五》(His Girl Friday,1940)时,大部分当代观众都会注意到对话的速度有点快,继续观察,同时认真思考,就会发现这正是影片的精髓所在。斯派克·琼斯(Spike Jonze)的《成为约翰·马尔科维奇》(Being JohnMalkovich,1999)是由一系列奇异的影像、人物和情境所构成的,它激发了这样的问题:正在发生什么?为什么?如果想要理解这部电影,观众迟早得回答这些问题:为什么这部影片由约翰·马尔科维奇自己亲自出演?克雷格·施瓦茨(Craig Schwartz)在七层半的楼层上摆弄木偶,而那个天花板却仅仅四英尺高,这意味着什么?该怎样形容克雷格和他的性感同事玛克辛(Maxine)之间的关系呢?这部影片的目的是在于对身份认同做评论呢,还是仅仅在拙劣地模仿沉溺于明星的现象呢?你的问题的数量和性质都与你所看到的影片及其被呈现的方式相关。根据影片的不同,你的问题可以无限地变化。本质上,任何一部电影和电影的任何一个层面都是重要的。例如,弗里茨·朗格在谈到《霹雳行动队》时说,如果当时制片厂能保留他的原意的话,某个看似不重要的细节可能会成为影片的主题:“方达(Fonda)和西德尼(Sidney)逃脱了法律的制裁, 她去给他买烟,这烟却最终成为他背叛的手段,我想在这里加入讽刺的意味。我想让她去买Lucky Strike牌的香烟,以此来强调这香烟带给他的厄运。”即使是在第一次看的时候,我们也要记下一些道具、服装、摄影机方位,等等,然后,再选出最具说服力的证据。这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。
我们都有许多自己珍视且产生过共鸣的影片,电影已经在很大程度上成为我们日常生活的一部分。不同于其他艺术形式,电影能引发一种强烈的情感回应。我们有表达的欲望,具备一种分析性的评价能力将会增加我们从观赏电影中获得的乐趣。“有一种乐趣来自分析、探索和思考”,对电影敏锐的思考与评价让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。
这是一本在美国最为畅销的影评写作指导书。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外,还细致入微地为读者提供详实的写作技巧:从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节,到如何开展深度的电影研究,等等。同时,每一步骤均提供例文作为参考,可操作性极强,是非常实用的电影评论写作入门书。
【本书亮点】
★填补国内专业影评写作指南的空白。不同于文学式、随感式的影评,专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养,让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架,分析介绍电影的视听语言,言简意赅,准确精要,为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。
★针对性强,有的放矢。作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验,深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑,以其丰富的经验,将这些困惑一一开解。
★广征博引电影史上及当代的经典片例。本书在说明该如何写影评的过程中,大量介绍了电影史上和当代的经典片例,精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到的分析视角,让读者读完此书后,对世界电影的认知更加直观、深刻,做到“胸中有丘壑”,下笔更有所依。
【作者简介】
蒂莫西·J·科里根(Timothy J. Corrigan),宾夕法尼亚大学(University of Pennsylvania)英文系教授、电影学研究主任。他的研究重点是现代美国电影和国际电影,同时在电影教育领域贡献卓越,曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。科里根教授著作颇丰:《新德国电影:流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影——在幻象与历史之间》《电影写作》《没有围墙的电影:越南的电影和文化》《电影与文学:介绍与阅读》,以及最近与帕特丽夏·怀特(Patricia White)合著的《电影经验》。
【先睹为快】
无声的对话:与电影交谈
一旦电影开演,你的预设问题应该随着你所看的电影而越来越具体。主题是什么?是如何建构的?准备写一篇文学评论最有用的技巧之一,就是在文章旁边记下自己的感想、画出重点或者是在难点处打问号。
对于一本书或者一件艺术品,没有人能够提出所有的问题或者找到所有答案。在观看和解读一部有挑战性的作品时,部分乐趣在于它所激发的问题。托马斯·德昆西(Thomas DeQuincey)的“《麦克白》(Macbeth)中的敲门声”来源于一个小问题,那是他在看完那部戏剧后的一个自我发问:“从我少年时代开始,我就经常对《麦克白》中的一场戏感到困惑:那个谋杀了邓肯(Duncan)国王的敲门声会让我产生一种自己无法解释的感觉。”他问自己:是什么导致了这样的感觉?就是从这样一个具体的问题和他的困惑开始,托马斯·德昆西写出了有史以来关于莎士比亚的最优秀的文章。
这种提问和诠释方式是开始分析电影时最稳健的方法。但是,和文学不同的是,电影的影像是连续运动的,所以,一个善于分析的观众必须养成习惯:即使是在两三秒钟的观看时间里,也能够抓住影片中的关键时刻、形式或者影像。
随着你看的影片越来越多,你对相似性和差异性的敏感度越来越强,你就愈能够迅速地提出正确的问题。开始时,下面两个基本的指导性原则可以帮助引发与电影之间的对话:
◆注意电影中的哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉。
◆注意哪些元素一直在重复强调某一观点。
每部电影都有其重复的模式,这些重复与电影中某些激动人心的非凡时刻形成了强烈的对比,找出这些模式并且解释它们为什么是分析一部电影意义的第一步。比如说,为什么在《无因的反抗》(Rebel Without a Cause,1955)里有许多场景发生在角色的家中?为什么在乔治·顾柯(George Cukor)导演的《火之女》(The Women,1939)里,除了一场时装秀外,整部影片都是黑白的?即使你在观看影片的时候不能有确切的答案,发问仍然是一篇好影评的关键。这些问题可以非常基础:
◆影片的片名和情节有什么联系?
◆为什么电影以此种方式开场?
◆电影是在什么时候拍摄的?
◆为什么开场时演员表是以一种和背景不协调的方式来呈现的?
◆为什么影片以这样的画面结束?
◆这部影片和我最近看过的好莱坞电影或那些老片子有何异同?
◆这部影片和我知道的外国影片有什么相同之处?
◆摄影机移动是否有某种显著的形式?也许是远景镜头、叠化或者跳接?
◆哪三四个镜头是最重要的?
当纽约的《村声杂志》(Village Voice)的评论家安德鲁·萨里斯(Andrew Sarris)在看完马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的《下班后》(After Hours,1985)后,他觉得开场的部分不仅诡异,而且无法解释。从某种程度来说,他的评论都是围绕那一部分展开的。当第一次观看霍华德·霍克斯(Howard Hawks)的《女友礼拜五》(His Girl Friday,1940)时,大部分当代观众都会注意到对话的速度有点快,继续观察,同时认真思考,就会发现这正是影片的精髓所在。斯派克·琼斯(Spike Jonze)的《成为约翰·马尔科维奇》(Being JohnMalkovich,1999)是由一系列奇异的影像、人物和情境所构成的,它激发了这样的问题:正在发生什么?为什么?如果想要理解这部电影,观众迟早得回答这些问题:为什么这部影片由约翰·马尔科维奇自己亲自出演?克雷格·施瓦茨(Craig Schwartz)在七层半的楼层上摆弄木偶,而那个天花板却仅仅四英尺高,这意味着什么?该怎样形容克雷格和他的性感同事玛克辛(Maxine)之间的关系呢?这部影片的目的是在于对身份认同做评论呢,还是仅仅在拙劣地模仿沉溺于明星的现象呢?你的问题的数量和性质都与你所看到的影片及其被呈现的方式相关。根据影片的不同,你的问题可以无限地变化。本质上,任何一部电影和电影的任何一个层面都是重要的。例如,弗里茨·朗格在谈到《霹雳行动队》时说,如果当时制片厂能保留他的原意的话,某个看似不重要的细节可能会成为影片的主题:“方达(Fonda)和西德尼(Sidney)逃脱了法律的制裁, 她去给他买烟,这烟却最终成为他背叛的手段,我想在这里加入讽刺的意味。我想让她去买Lucky Strike牌的香烟,以此来强调这香烟带给他的厄运。”即使是在第一次看的时候,我们也要记下一些道具、服装、摄影机方位,等等,然后,再选出最具说服力的证据。这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。