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摘要：随着当前社会发展水平的提升，群众生活质量和水平也得到了显著提升，因此在群众生活标准全面提升背景下，服装设计工作也成为了我们关注的重点问题。宋锦作为我国传统文化的重要组成环节，需要我们不断进行传承和发展，只有这样才能更好的适应社会发展，提升服装设计的合理性。为此，本文就将对宋锦在服装设计中的传承和创新应用进行详细研究，希望对我国传统文化发展奠定良好基础。
关键词：宋锦;服装设计;传承;创新
近年来，宋锦逐渐在群众生活中得到发展，因此人们对宋锦也有了更大的认识。宋锦起源于苏州，也被称作为苏州宋锦，而苏州也被冠以我国锦绣之冠的美名。在2014年开展的亚太经济合作会议中，与会领导人都身穿综合中国特色服饰，在这些服装中，大部分面料都是苏州宋锦。由此可见，宋锦在服装设计中的地位十分重要。本文就将对其传承和创新进行详细研究，希望对这项工作的开展提供有效帮助。
一、宋锦的种类和特征
早在2500多年前，宋锦就被应用在服装设计中，晋平公身上所穿的服饰就由宋锦所制成。宋锦属于典型的织锦类纺织品，共分为四十余种，主要类型为三种，分别是大锦、匣锦和小锦。
在宋锦中最具备代表性的就是大锦，其经常被应用在名贵字画的装饰中，大锦的主要特点就是质地厚重、有着较为精美的图案，可以用金银线进行编制[1]。重锦相对而言更加贵重，图案样式也更加丰富，一般主要应在宫殿中陈设品的展示上。大锦中的细锦无论是在材料选择还是技术手段上都更为显著，因为其纺织方法比较简单，易于生产，所以被更多的应用在服装设计工作中。宋锦是对历史文化进行记载的重要方式，在宋锦的不断发展过程中，我们也能对古代服装生产的兴衰发展有着更精确的掌握，了解古代社会的经济发展和变化。
二、服装设计中的传承和创新
宋锦在近几年社会发展下得到更有效的传承与创新，国家相关部门对这项工作也逐渐引起了关注。传统宋锦在自身特点作用下更多的被应用在书画装裱综合或是背面设计中，但是在服装设计中的应用往往会受到较大限制。所以设计师也需要针对宋锦特征对其进行必要创新，保证在服装设计中得到更大发展。
（一）色彩
宋錦是对手工艺术家智慧和才华的表现，因此借助宋锦的色彩，往往也可以掌握古人对色彩搭配的主要方式[2]。在2000年前，宋锦的是中采用的是天然燃料，这种染色方式搭配宋锦特殊的制作手艺，可以展现更为丰富的视觉感受。宋锦特色主要是采纬显色，这种方式可以在制造过程中分段更换颜色，因此对色彩转变更为方便。在色彩搭配过程中，宋锦底部和花色往往不会采用对比颜色，而是会选择邻近色。在配色方式上，通过对经纬的合理应用，往往会转变出更多样的花色。传统染色工作中，会采用更为丰富的天然燃料，由于工作方法需要采用手工染色方式，因此制作时间较长，需要花费较大的制作成本。
（二）工艺特征
宋锦的制作工艺较为复杂，以经线和纬线同时显花为主要特征。元、明、清三朝以后所形成的以经面斜纹作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式锦、仿宋锦，但统称宋锦[3]。就广义而言，宋代的宋锦同于宋代的蜀锦。当时所称的蜀锦和宋锦只是产地不同，但蜀锦形成得更早。宋锦继承了汉唐蜀锦的特点，并在此基础上又创造了纬向抛道换色的独特技艺，在不增加纬重数的情况下，整匹织物可形成不同的横向色彩。织造上一般采用两经三纬的方式，也就是经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹。面经用本色生丝，作纬线的结接经。
（三）艺术特色
苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色，与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别。传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。正因此，自宋代起，宋锦便取代了秦汉时期的经锦、隋唐时期的纬锦，并在宋、元、明、清得以蓬勃发展[4]。
（四）图案
传统的宋锦主要图案以花卉、动物或是几何图案为主，当前众多设计师在对其进行传承和创新过程中，进行了传统纹饰和现代设计要素的创新。作品和传统宋锦存在相连性。由于宋锦在结构和工艺上的特色较为显著，因此当代创新中并没有对其基本格调进行转变。
最近几年，复古旗袍逐渐成为了群众关注的重点，宋锦不仅在面料特征中凸显了花纹，更注重衣服的舒适性，意在凸显娇柔特点中，尽显女性特色。虽然宋锦制作工艺比较复杂，但是在现代设计师的创新与发展下，宋锦也将得到更大的发展，实现对中华传统文化的传承与发展[5]。
结束语：
综上所述，在近年来社会发展水平全面提升背景下，宋锦产品在服装设计领域中的应用也更为完善。宋锦不仅在外观上有着较为丰富的观感，同时还蕴含着十分丰富的文化内涵，作为现代社会的一员，我们有义务也有责任对其进行发扬和传承。设计师在今后发展中，要想让大众更准确了解宋锦，传承宋锦，就需要积极配合商家进行审美方式的调整，只有这样才能将中国服装更好的展示在社会舞台上。虽然当前中国传统文化的传承方式多种多样，但是宋锦作为一种传统艺术形式，在今后发展中我们仍然要就加强其在服装设计中的创新，引导广大消费者进行理解，从而将宋锦引进与百姓家中，发挥其独特的文化价值。
参考文献：
[1]问志秀，乔南.宋锦在服装设计中的传承及创新应用[J].天津纺织科技，2018，16（2）：4-6.
[2]邵芳.中国刺绣与法绣的异同及在服装设计中传承创新的思考[J].设计，2018，27（17）：103-105.
[3]马新敏，戚菲菲.服装设计中的技艺传承及其创新应用[J].纺织导报，2018，39（2）：81-82.
[4]屈杨.浅论陕北原生态剪纸及其服装设计中的传承与创新[J].山东纺织经济，2012，19（11）：94-95，112.
[5]戴莹.服装史角度下关于中国风服装设计的思考[J].美术文献，2018，29（9）：107-108.
作者简介：郑叶（1984.09-），女，民族：汉，籍贯：来宾，学历：大学本科，现工作或学习单位：广西理工职业技术学院，研究方向：艺术设计（服装与形象设计）。
关键词：宋锦;服装设计;传承;创新
近年来，宋锦逐渐在群众生活中得到发展，因此人们对宋锦也有了更大的认识。宋锦起源于苏州，也被称作为苏州宋锦，而苏州也被冠以我国锦绣之冠的美名。在2014年开展的亚太经济合作会议中，与会领导人都身穿综合中国特色服饰，在这些服装中，大部分面料都是苏州宋锦。由此可见，宋锦在服装设计中的地位十分重要。本文就将对其传承和创新进行详细研究，希望对这项工作的开展提供有效帮助。
一、宋锦的种类和特征
早在2500多年前，宋锦就被应用在服装设计中，晋平公身上所穿的服饰就由宋锦所制成。宋锦属于典型的织锦类纺织品，共分为四十余种，主要类型为三种，分别是大锦、匣锦和小锦。
在宋锦中最具备代表性的就是大锦，其经常被应用在名贵字画的装饰中，大锦的主要特点就是质地厚重、有着较为精美的图案，可以用金银线进行编制[1]。重锦相对而言更加贵重，图案样式也更加丰富，一般主要应在宫殿中陈设品的展示上。大锦中的细锦无论是在材料选择还是技术手段上都更为显著，因为其纺织方法比较简单，易于生产，所以被更多的应用在服装设计工作中。宋锦是对历史文化进行记载的重要方式，在宋锦的不断发展过程中，我们也能对古代服装生产的兴衰发展有着更精确的掌握，了解古代社会的经济发展和变化。
二、服装设计中的传承和创新
宋锦在近几年社会发展下得到更有效的传承与创新，国家相关部门对这项工作也逐渐引起了关注。传统宋锦在自身特点作用下更多的被应用在书画装裱综合或是背面设计中，但是在服装设计中的应用往往会受到较大限制。所以设计师也需要针对宋锦特征对其进行必要创新，保证在服装设计中得到更大发展。
（一）色彩
宋錦是对手工艺术家智慧和才华的表现，因此借助宋锦的色彩，往往也可以掌握古人对色彩搭配的主要方式[2]。在2000年前，宋锦的是中采用的是天然燃料，这种染色方式搭配宋锦特殊的制作手艺，可以展现更为丰富的视觉感受。宋锦特色主要是采纬显色，这种方式可以在制造过程中分段更换颜色，因此对色彩转变更为方便。在色彩搭配过程中，宋锦底部和花色往往不会采用对比颜色，而是会选择邻近色。在配色方式上，通过对经纬的合理应用，往往会转变出更多样的花色。传统染色工作中，会采用更为丰富的天然燃料，由于工作方法需要采用手工染色方式，因此制作时间较长，需要花费较大的制作成本。
（二）工艺特征
宋锦的制作工艺较为复杂，以经线和纬线同时显花为主要特征。元、明、清三朝以后所形成的以经面斜纹作地，纬面斜纹显花的锦又称宋式锦、仿宋锦，但统称宋锦[3]。就广义而言，宋代的宋锦同于宋代的蜀锦。当时所称的蜀锦和宋锦只是产地不同，但蜀锦形成得更早。宋锦继承了汉唐蜀锦的特点，并在此基础上又创造了纬向抛道换色的独特技艺，在不增加纬重数的情况下，整匹织物可形成不同的横向色彩。织造上一般采用两经三纬的方式，也就是经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹。面经用本色生丝，作纬线的结接经。
（三）艺术特色
苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色，与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别。传统宋锦的生产制作，工序很多，从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。在艺术风格上，以变化几何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。正因此，自宋代起，宋锦便取代了秦汉时期的经锦、隋唐时期的纬锦，并在宋、元、明、清得以蓬勃发展[4]。
（四）图案
传统的宋锦主要图案以花卉、动物或是几何图案为主，当前众多设计师在对其进行传承和创新过程中，进行了传统纹饰和现代设计要素的创新。作品和传统宋锦存在相连性。由于宋锦在结构和工艺上的特色较为显著，因此当代创新中并没有对其基本格调进行转变。
最近几年，复古旗袍逐渐成为了群众关注的重点，宋锦不仅在面料特征中凸显了花纹，更注重衣服的舒适性，意在凸显娇柔特点中，尽显女性特色。虽然宋锦制作工艺比较复杂，但是在现代设计师的创新与发展下，宋锦也将得到更大的发展，实现对中华传统文化的传承与发展[5]。
结束语：
综上所述，在近年来社会发展水平全面提升背景下，宋锦产品在服装设计领域中的应用也更为完善。宋锦不仅在外观上有着较为丰富的观感，同时还蕴含着十分丰富的文化内涵，作为现代社会的一员，我们有义务也有责任对其进行发扬和传承。设计师在今后发展中，要想让大众更准确了解宋锦，传承宋锦，就需要积极配合商家进行审美方式的调整，只有这样才能将中国服装更好的展示在社会舞台上。虽然当前中国传统文化的传承方式多种多样，但是宋锦作为一种传统艺术形式，在今后发展中我们仍然要就加强其在服装设计中的创新，引导广大消费者进行理解，从而将宋锦引进与百姓家中，发挥其独特的文化价值。
参考文献：
[1]问志秀，乔南.宋锦在服装设计中的传承及创新应用[J].天津纺织科技，2018，16（2）：4-6.
[2]邵芳.中国刺绣与法绣的异同及在服装设计中传承创新的思考[J].设计，2018，27（17）：103-105.
[3]马新敏，戚菲菲.服装设计中的技艺传承及其创新应用[J].纺织导报，2018，39（2）：81-82.
[4]屈杨.浅论陕北原生态剪纸及其服装设计中的传承与创新[J].山东纺织经济，2012，19（11）：94-95，112.
[5]戴莹.服装史角度下关于中国风服装设计的思考[J].美术文献，2018，29（9）：107-108.
作者简介：郑叶（1984.09-），女，民族：汉，籍贯：来宾，学历：大学本科，现工作或学习单位：广西理工职业技术学院，研究方向：艺术设计（服装与形象设计）。