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摘 要:动画由起初的翻看手册发展到现在的艺术电影,由单一简单的线条发展到丰富炫彩的动感画面。动画的进步不单单是技术上的进步,同时也代表了一种特殊的艺术形态是文化载体的一部分。作为文化产业的代表之一,动画的发展已成为一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。不同的地域不同的国家,对绘画风格,颜色的运用都有各自的特点。绘画风格与颜色逐渐丰富多样,也给人们带来了新的视觉盛宴。
关键词:动画的发展;画面;绘画风格;特殊的艺术形式;中国学派
一、动画技术的发展
动画是一种综合性艺术形式,是社会发展到一定阶段人类寻求精神解脱的产物,广义上讲,动画是艺术与观念上的发端,二是技术的展现和相关创作的实践。1877年的法国巴黎,光学家兼画家埃米尔-雷诺根据“视觉暂留原理”为动画片的诞生提供了理论依据,1888年埃米尔-雷诺运用幻灯机技术,制成了“光学影戏机”他绘制的《一杯可口的啤酒》成为电影发明以来世界上第一部比较完整的动画片。1888年一部连续动画片的记录仪诞生于托马斯-爱迪生的实验室,“妙透镜”这是一种机械式的手翻书,1898年在美国维太格拉夫公司的纽约制片厂,艾伯特-E-史密斯发明了“逐格拍摄法”,《一张滑稽面孔的幽默姿态》被公认为是世界上第一部动画片,同年法国人埃米尔-科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了第一步动画系列影片《幻影集》,1908年,埃米尔-科尔首创用负片制作动画影片,所谓的负片就是影像与实际色彩恰好相反的胶片,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了技术基础,1867年,美国动画家温瑟-麦凯为美国动画行业起到了推动作用,手工画出4000张画稿并一一着色,从此动画就有了颜色。1915年,美国人埃尔赫德发明了一种醋酸纤维为原料的光滑透明玻片,动画家们可以只画动作角色,不用反复画背景,大大提高了动画的工作效率,为动画创造了更好的发展环境现。如今动画吸收了音乐、雕塑、美术、建筑、摄影、影视诸多的艺术表现元素,已经深深的融入到了我们的生活中。
二、中国动画与画面风格的发展和改变
中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年,是中国第一部独创动画,当时的技术有限,只能用简单的线条,勾勒出角色的外貌。整个画面采用黑白兩色突出主题,身处战乱年代,只能了解到故事的部分题材,由于是第一次从事动画创作,在拍摄和创作过程中遇到了很多的困难,经过多次尝试,反复摸索才拍摄成功。1935年《骆驼献舞》是我国第一部有声动画,有声动画的发明,给万氏兄弟开创的动画片带来了新的发展生机,《骆驼献舞》的成功揭开了中国美术电影史上新的一页,从内容到形式向民族化前进了一步。1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,第一次走出国门在亚洲甚至世界都产生了影响,所具有的价值已经超越了一般意义上美的范畴,更多的是反映出崇高的精神,在当时激励民族抗战起到了一定作用。
1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。《小小英雄》和《小梅的梦》用木偶来扮演电影角色的一部分,不仅丰富了动画的组成元素,也大大增加了视觉感。随着技术的发展,以及人们审美水平的不断提高在1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》和1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》的问世,一改以前的黑白画面,采用中国传统艺术体现中国特色,画面颜色更加丰富,观赏性更强烈。之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。水墨画是我国本土特有的动画形式,并在全新的领域中散发着光彩,充分展示了我国传统艺术的博大精深,代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等,水墨画的色彩语言经过高度艺术加工,不但让画面含蓄、深沉、优雅、浑厚而富有想象空间,达到情景交融,而且让观众感悟到诗般的意境。水墨动画的艺术色彩效应,既追求“晕”的艺术效果,又表达了水墨所传承的千年文化意蕴。体现出浓烈的民族风格特点,极具独特的审美意趣,在赢得全世界一片赞誉的同时,被人们誉为“中国学派”。
动画经过90多年的发展已风靡世界。不同国家或地域,受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格和绘画风格。技术的发展带动人们审美水平的提高,成功的动画要与场景和表现手法相结合。再好看的花朵也需要绿叶的衬托,所以动画的成功要考虑其整体性,场景和表现风格都是必不可少的因素。一部动画影片的整体画风有色彩、明暗、透视、线条等元素构成。表现手法有写实性、装饰性、表现性等构成。如写实性是以自然中客观事物为基础,比例、结构、形状等描绘精准,角色服装设计、性格塑造接近真实,符合生活中的原形。
日本动画大师宫崎骏风格独树一帜,采用朴实精致的画风应用于动画作品中,笔调细腻,奇幻色彩浓厚,自然风浓郁,在动漫异常发达的日本确立了一种新的风格,画风虽然朴实但是给人以单纯美好印象。美国梦工厂起初以夸张、豪放的线条和块面感的色彩搭配,发展到现在三维画面精致、明亮、和谐的艺术风格,并且在动画作品上引领着世界的潮流。在当代,动画可谓遍地开花、硕果累累,不管是迪斯尼、梦工厂还是宫崎骏创作室,都用自己独特的风格推动着动画艺术蓬勃发展。
总之,动画由单一的线条发展到丰富多彩的画面,随着技术的发展表现方式也会变得丰富多样,画面风格也会变得丰富多彩,一部成功的动画作品,不能单单只依靠精彩的剧本,与色彩风格完美的搭配才更加容易让人接受。
参考文献:
[1]孙为.动画概论[M].北京:知识产权出版社,2008:142.
[2]吕锋.动画大师——宫崎骏[M].辽宁:辽宁美术出版社,2014:243.
[3]邹蕾.中国元素在动画角色中的应用与表现[J].吉林:吉林工商学院,2012(3):8-13.
[4]安秀.漫画镜头[J].北京:中国集体杂志社,2010(3):27-32.
[5]徐裵.动画角色表演特点及表演方法的研究[M].北京:机械工业出版社,2007:116.
作者简介:
姜鹏昆(1992.02—),男,汉族,河北邯郸人,美术学硕士,单位:广西师范大学设计学院美术学硕士2016级研究生,研究方向:动画及数字艺术研究。
关键词:动画的发展;画面;绘画风格;特殊的艺术形式;中国学派
一、动画技术的发展
动画是一种综合性艺术形式,是社会发展到一定阶段人类寻求精神解脱的产物,广义上讲,动画是艺术与观念上的发端,二是技术的展现和相关创作的实践。1877年的法国巴黎,光学家兼画家埃米尔-雷诺根据“视觉暂留原理”为动画片的诞生提供了理论依据,1888年埃米尔-雷诺运用幻灯机技术,制成了“光学影戏机”他绘制的《一杯可口的啤酒》成为电影发明以来世界上第一部比较完整的动画片。1888年一部连续动画片的记录仪诞生于托马斯-爱迪生的实验室,“妙透镜”这是一种机械式的手翻书,1898年在美国维太格拉夫公司的纽约制片厂,艾伯特-E-史密斯发明了“逐格拍摄法”,《一张滑稽面孔的幽默姿态》被公认为是世界上第一部动画片,同年法国人埃米尔-科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了第一步动画系列影片《幻影集》,1908年,埃米尔-科尔首创用负片制作动画影片,所谓的负片就是影像与实际色彩恰好相反的胶片,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了技术基础,1867年,美国动画家温瑟-麦凯为美国动画行业起到了推动作用,手工画出4000张画稿并一一着色,从此动画就有了颜色。1915年,美国人埃尔赫德发明了一种醋酸纤维为原料的光滑透明玻片,动画家们可以只画动作角色,不用反复画背景,大大提高了动画的工作效率,为动画创造了更好的发展环境现。如今动画吸收了音乐、雕塑、美术、建筑、摄影、影视诸多的艺术表现元素,已经深深的融入到了我们的生活中。
二、中国动画与画面风格的发展和改变
中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年,是中国第一部独创动画,当时的技术有限,只能用简单的线条,勾勒出角色的外貌。整个画面采用黑白兩色突出主题,身处战乱年代,只能了解到故事的部分题材,由于是第一次从事动画创作,在拍摄和创作过程中遇到了很多的困难,经过多次尝试,反复摸索才拍摄成功。1935年《骆驼献舞》是我国第一部有声动画,有声动画的发明,给万氏兄弟开创的动画片带来了新的发展生机,《骆驼献舞》的成功揭开了中国美术电影史上新的一页,从内容到形式向民族化前进了一步。1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,第一次走出国门在亚洲甚至世界都产生了影响,所具有的价值已经超越了一般意义上美的范畴,更多的是反映出崇高的精神,在当时激励民族抗战起到了一定作用。
1953年,我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》,在1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。《小小英雄》和《小梅的梦》用木偶来扮演电影角色的一部分,不仅丰富了动画的组成元素,也大大增加了视觉感。随着技术的发展,以及人们审美水平的不断提高在1955年,第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》和1958年,出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》的问世,一改以前的黑白画面,采用中国传统艺术体现中国特色,画面颜色更加丰富,观赏性更强烈。之后,在1960年,令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。水墨画是我国本土特有的动画形式,并在全新的领域中散发着光彩,充分展示了我国传统艺术的博大精深,代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等等,水墨画的色彩语言经过高度艺术加工,不但让画面含蓄、深沉、优雅、浑厚而富有想象空间,达到情景交融,而且让观众感悟到诗般的意境。水墨动画的艺术色彩效应,既追求“晕”的艺术效果,又表达了水墨所传承的千年文化意蕴。体现出浓烈的民族风格特点,极具独特的审美意趣,在赢得全世界一片赞誉的同时,被人们誉为“中国学派”。
动画经过90多年的发展已风靡世界。不同国家或地域,受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格和绘画风格。技术的发展带动人们审美水平的提高,成功的动画要与场景和表现手法相结合。再好看的花朵也需要绿叶的衬托,所以动画的成功要考虑其整体性,场景和表现风格都是必不可少的因素。一部动画影片的整体画风有色彩、明暗、透视、线条等元素构成。表现手法有写实性、装饰性、表现性等构成。如写实性是以自然中客观事物为基础,比例、结构、形状等描绘精准,角色服装设计、性格塑造接近真实,符合生活中的原形。
日本动画大师宫崎骏风格独树一帜,采用朴实精致的画风应用于动画作品中,笔调细腻,奇幻色彩浓厚,自然风浓郁,在动漫异常发达的日本确立了一种新的风格,画风虽然朴实但是给人以单纯美好印象。美国梦工厂起初以夸张、豪放的线条和块面感的色彩搭配,发展到现在三维画面精致、明亮、和谐的艺术风格,并且在动画作品上引领着世界的潮流。在当代,动画可谓遍地开花、硕果累累,不管是迪斯尼、梦工厂还是宫崎骏创作室,都用自己独特的风格推动着动画艺术蓬勃发展。
总之,动画由单一的线条发展到丰富多彩的画面,随着技术的发展表现方式也会变得丰富多样,画面风格也会变得丰富多彩,一部成功的动画作品,不能单单只依靠精彩的剧本,与色彩风格完美的搭配才更加容易让人接受。
参考文献:
[1]孙为.动画概论[M].北京:知识产权出版社,2008:142.
[2]吕锋.动画大师——宫崎骏[M].辽宁:辽宁美术出版社,2014:243.
[3]邹蕾.中国元素在动画角色中的应用与表现[J].吉林:吉林工商学院,2012(3):8-13.
[4]安秀.漫画镜头[J].北京:中国集体杂志社,2010(3):27-32.
[5]徐裵.动画角色表演特点及表演方法的研究[M].北京:机械工业出版社,2007:116.
作者简介:
姜鹏昆(1992.02—),男,汉族,河北邯郸人,美术学硕士,单位:广西师范大学设计学院美术学硕士2016级研究生,研究方向:动画及数字艺术研究。