作为一位声名远播的艺术大家，冯一鸣在其漫长的艺术生涯中涉及过国画、油画、雕塑、陶瓷壁画等多种艺术形式，均取得了卓越的艺术成就。而其中最为耀眼的无疑是伴随冯老一生的国画人物题材作品。
　　当你观赏过《油田晨曦》、《雨后春笋》、《恢复高考后的中国的中国学子》、《胸怀》、《根》、《周总理和我亲又亲》等作品后，相信你不但会惊叹其深厚的绘画功底，更能在其中读出一些与众不同的风格。
　　其一，鲜明的时代印记
　　在冯老师的笔下，人们能清晰地感受到他所经历的时代变迁，他用艺术家所特有的敏锐感觉，如实地记录了每个时期。展开那一张张绚丽的画卷，我们仿佛又回到了那个时代。看到那些为了祖国开拓油气资源，而在晨曦中辛勤工作的工人；繁星下憧憬着美好未来，学习晚归的青年；一代伟人在实验田与群众亲切交谈……
　　我想，不论历史最终给那个时代怎么样的评价，冯老师只是忠于一名艺术家的坚守，将一个他所经历的时代绘制在一帧帧绚丽的画卷之中。
　　如同在《胸怀五湖四海》中，背景墙上的“世界地图”、窗外的庐山风光、迎风而立的伟人以及定睛之笔的《人民日报》，仿佛一曲激荡人心的“北国风光，千里冰封，万里雪飘……数风流人物还看今朝”，宣示着“世界革命进入一个伟大的新时代”。正悠扬地从画面中流出，直抵观者的灵魂最深处。这就是那个时代的伟大瞬间。
　　其二，丰富的主题人物
　　当米勒将画笔停留在平凡的拾穗者时，一场艺术的革命悄然发生。而在冯老师的作品中，我们不但能看到“胸怀五湖四海”的时代伟人，也能看到如拾穗者般的平凡人，父亲的臂膀、母亲的怀抱、游子的思乡之情……
　　只有那一张张平凡的笑脸，与伟人那殷切的笑容交织在一起，这才是一个我们生活的真实世界。丰富而多元的人物，无疑是冯老师带给人们的一个思考，艺术家的画笔究竟应该为谁停留？
　　其三，可读的叙事画面
　　《总理和我亲又亲》无疑是冯老师国画人物作品中的点睛之作。它曾在1977年由少年儿童出版社出版，是为数不多的经典少儿读物。在短短十多幅画作中，画家再现了一代总理真实而感人的故事。期盼、感动、亲切、回忆……这一连串的情感变化在一个红衣女孩质朴的脸颊中真实反映着，观者的心也随之波动着。
　　叙事的画面，是画家与观者交流、给人们想象空间的最好方式。冯老师的作品大多都依托真实的故事或某种人文情怀，其作品的可读性非常强，容易与观众形成共鸣。
　　其四，深刻的文化内涵
　　《根》是冯老师另一幅引起广泛社会反响的作品。在这幅唯美的作品中，人们能读出画家深厚的文化底蕴。甲骨文、青铜器、石雕、壁画、万里长城……这些绘制在画面中的点点滴滴，无一不是中国五千年文明的象征。画家用这些来表现中华民族的“根”，这“根”是多么的辉煌、多么的绚烂、多么的深厚呀！画中台湾少女手执枫叶，寓意“落叶归根”。远处归雁仿佛低吟着“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古名句。一曲《龙的传人》落于画面，更是点睛之笔。
　　于方寸之间将五千年的文化与当时台湾同胞的思乡之情融入一炉，可谓至妙到颠豪。如此深厚的文化底蕴，无疑是艺术家的至高追求。
　　其五，一颗永远年轻的艺术之心
　　冯老师在八十岁高龄之时，为创作巨幅历史题材作品《先驱》，一面阅读大量的相关历史文件，一面数次前往孙中山故居等地进行实地考察。拥有这样严谨的创作态度，无疑因为他拥有着一颗永远年轻的艺术之心。
　　冯老师是年轻的，因为他的笔随着时代前进而前进……