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[摘要]：随着时代的不断进步，国际文化教育的不断交流，音乐教学体系不断进入我国，对音乐教学改革有很大的影响，在国际五大教学法的基础上结合中国的国情总结出一套有效的音乐教学法——愉快音乐教学法。
[关键词]：兴趣 审美 音乐核心
随着我国对外开放政策及日益频繁的国际文化交流，世界上较有影响的几种主要音乐教学体系通过各种传播媒介传入我国，这对于我国正在进行的音乐教学改革是有益的。它能开拓我们的改革思路，促进我国的音乐教学改革。当前，国际上较有影响的主要音乐教学体系及教学法是：达尔克洛兹体态律动教学法、柯达依教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法、综合音乐感教学法。这五种教学法的共同之处是：教学原则都以教育人、培养人为目的；教学对象以儿童为主，一切从儿童的心理特征出发；教学思想以学生为学习的主体；教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段；重视挖掘学生的创造力。
综合上述五种教学法的优点，结合我校学生的实际情况（入学时学生各方面素质普遍差，尤其对分类较细的师范类音乐课更是一无所知），经过多年的经验积累，我总结出一种更适合我们学生的行之有效的音乐教学法——愉快音乐教学法。
所谓愉快音乐教学法，即教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快，欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师，正如英国戏剧大师莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。课堂上，学生能不能集中注意力，专心听老师讲课不打瞌睡，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是像乐理、幼儿音乐教学法这类理论性强的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
一、鼓励学生参与，享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教师创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动、全身心地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得愉悦的体验的。所以，作为教师的我们，应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关的音乐知识糅和到音乐活动中。很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让她们自己干，让她们在失败中总结教训，在成功中享受喜悦。
幼儿音乐教法是一门实践性很强的音乐课。开学第一周，我没有讲课本上的内容，而是安排学生观看了一节优秀幼儿园音乐教学课——音乐故事表演《毛毛虫的故事》（中班），看完之后请同学们自己说一说你心目中的幼儿园是个什么样的？老师和幼儿应该如何融洽相处？录像中的林老师是怎样安排上这节音乐课的？如果你现在就是一名幼儿教师，你该怎么做？同学们各抒己见，畅谈了自己的想法，课堂气氛由原来的拘束不敢说话，一下子活跃起来，以后每节课在学新内容的同时，我还是安排学生观看与之相应的优秀幼儿园音乐教学观摩课。这样做的目的，当然是为学生能亲自登台讲课做准备。起初同学们一听讲课，心理就紧张害怕的不得了，我鼓励学生放手大胆地上台，不要有任何的思想包袱，只把他当成是一次很好的锻炼机会，因为没有不讲课就会教的老师，只有登台讲课，才能发现问题，找出问题，解决问题。一位同学讲课完毕，要让其她同学能给她指出优点、缺点，这样同学之间可以互相学习，取长补短，共同进步。有的学生讲完一个内容后，还希望我安排她在下节课尝试着讲另一个内容的音乐教法课，我都一一满足了她们的心愿（幼儿园的音乐课包含的内容很多），在整个音乐活动中，我只是充当了策划人和欣赏者的角色，而不是裁判员或评委。
德国音乐教育家卡尔奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学。他把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。我把他的这种教学法引进了自己的课堂中，即采用拍手、拍腿、跺脚、捻指的“声势”练习，对学生进行节奏感的培养。这些动作不仅讲究节奏感，同时也是对不同音色的感受，四种动作同时进行，也可先后进行。我也参与到了同学们的行列中，课堂上发出阵阵欢笑声，从而调动了学生学习的积极性，收到了良好的教学效果。
二、注重审美体验，紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”。音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐必须以情感人，以美育人。所以，教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。教师要善于发现和挖掘音乐素材，将自己的音乐审美体验积极地融入到对教材的分析处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
三、摆脱教学程式，不搞形式主义
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底，要么一听到底，要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌，诸如此类屡见不鲜。愉快音乐教学法就是要求教师摆脱这些程式，打破这些成规。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能技巧巧妙地穿插到游戏活动中。如在欣赏法国作曲家圣桑作于1886年的管弦乐组曲《动物狂欢节》课上，我反复给学生听第一首小乐曲《引子与狮王进行曲》的主题。要求她们能随乐曲做动作。学生的动作五花八门，情态各异，有的边走边拍手，有的走路坚定有力，有的弯腰模仿动物一摇一摆。欢笑过后，问她们乐曲表现的是一个什么场景？多数学生会说出：乐曲描写的是一个凶悍的动物走路时的情形。我对同学们的回答表示满意。接着才简要概括第一首乐曲：第一部分的主题是由两架钢琴伴奏，弦乐器在低音区齐奏出威风凛凛的主题；中间部分运用了在低音区急速进行的半音阶，模仿狮子的怒吼声；最后，以狮王的一声咆哮结束。你看，这样安排一节课，是不是要比一听到底，一讲到底的教学效果要好得多呢？
总之，音乐教师应根据教学的具体任务，具体内容及学生的年龄特征，恰当地选择教学方式和灵活运用各种教学方法，积极创造条件进行音乐教学活动，提高音乐教学质量与教学效益。
我坚信，只要学生有快乐相伴，她们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。音乐课也一定会成为她们心中神圣的殿堂。真所谓乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！
[关键词]：兴趣 审美 音乐核心
随着我国对外开放政策及日益频繁的国际文化交流，世界上较有影响的几种主要音乐教学体系通过各种传播媒介传入我国，这对于我国正在进行的音乐教学改革是有益的。它能开拓我们的改革思路，促进我国的音乐教学改革。当前，国际上较有影响的主要音乐教学体系及教学法是：达尔克洛兹体态律动教学法、柯达依教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法、综合音乐感教学法。这五种教学法的共同之处是：教学原则都以教育人、培养人为目的；教学对象以儿童为主，一切从儿童的心理特征出发；教学思想以学生为学习的主体；教学方式以音乐实践活动为主，重视听觉训练，重视节奏、旋律、速度、力度、音色、曲式、和声、调式等音乐表现手段；重视挖掘学生的创造力。
综合上述五种教学法的优点，结合我校学生的实际情况（入学时学生各方面素质普遍差，尤其对分类较细的师范类音乐课更是一无所知），经过多年的经验积累，我总结出一种更适合我们学生的行之有效的音乐教学法——愉快音乐教学法。
所谓愉快音乐教学法，即教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快，欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师，正如英国戏剧大师莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。课堂上，学生能不能集中注意力，专心听老师讲课不打瞌睡，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是像乐理、幼儿音乐教学法这类理论性强的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
一、鼓励学生参与，享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教师创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动、全身心地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得愉悦的体验的。所以，作为教师的我们，应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关的音乐知识糅和到音乐活动中。很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让她们自己干，让她们在失败中总结教训，在成功中享受喜悦。
幼儿音乐教法是一门实践性很强的音乐课。开学第一周，我没有讲课本上的内容，而是安排学生观看了一节优秀幼儿园音乐教学课——音乐故事表演《毛毛虫的故事》（中班），看完之后请同学们自己说一说你心目中的幼儿园是个什么样的？老师和幼儿应该如何融洽相处？录像中的林老师是怎样安排上这节音乐课的？如果你现在就是一名幼儿教师，你该怎么做？同学们各抒己见，畅谈了自己的想法，课堂气氛由原来的拘束不敢说话，一下子活跃起来，以后每节课在学新内容的同时，我还是安排学生观看与之相应的优秀幼儿园音乐教学观摩课。这样做的目的，当然是为学生能亲自登台讲课做准备。起初同学们一听讲课，心理就紧张害怕的不得了，我鼓励学生放手大胆地上台，不要有任何的思想包袱，只把他当成是一次很好的锻炼机会，因为没有不讲课就会教的老师，只有登台讲课，才能发现问题，找出问题，解决问题。一位同学讲课完毕，要让其她同学能给她指出优点、缺点，这样同学之间可以互相学习，取长补短，共同进步。有的学生讲完一个内容后，还希望我安排她在下节课尝试着讲另一个内容的音乐教法课，我都一一满足了她们的心愿（幼儿园的音乐课包含的内容很多），在整个音乐活动中，我只是充当了策划人和欣赏者的角色，而不是裁判员或评委。
德国音乐教育家卡尔奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教学。他把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节。我把他的这种教学法引进了自己的课堂中，即采用拍手、拍腿、跺脚、捻指的“声势”练习，对学生进行节奏感的培养。这些动作不仅讲究节奏感，同时也是对不同音色的感受，四种动作同时进行，也可先后进行。我也参与到了同学们的行列中，课堂上发出阵阵欢笑声，从而调动了学生学习的积极性，收到了良好的教学效果。
二、注重审美体验，紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”。音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐必须以情感人，以美育人。所以，教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。教师要善于发现和挖掘音乐素材，将自己的音乐审美体验积极地融入到对教材的分析处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
三、摆脱教学程式，不搞形式主义
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底，要么一听到底，要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌，诸如此类屡见不鲜。愉快音乐教学法就是要求教师摆脱这些程式，打破这些成规。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能技巧巧妙地穿插到游戏活动中。如在欣赏法国作曲家圣桑作于1886年的管弦乐组曲《动物狂欢节》课上，我反复给学生听第一首小乐曲《引子与狮王进行曲》的主题。要求她们能随乐曲做动作。学生的动作五花八门，情态各异，有的边走边拍手，有的走路坚定有力，有的弯腰模仿动物一摇一摆。欢笑过后，问她们乐曲表现的是一个什么场景？多数学生会说出：乐曲描写的是一个凶悍的动物走路时的情形。我对同学们的回答表示满意。接着才简要概括第一首乐曲：第一部分的主题是由两架钢琴伴奏，弦乐器在低音区齐奏出威风凛凛的主题；中间部分运用了在低音区急速进行的半音阶，模仿狮子的怒吼声；最后，以狮王的一声咆哮结束。你看，这样安排一节课，是不是要比一听到底，一讲到底的教学效果要好得多呢？
总之，音乐教师应根据教学的具体任务，具体内容及学生的年龄特征，恰当地选择教学方式和灵活运用各种教学方法，积极创造条件进行音乐教学活动，提高音乐教学质量与教学效益。
我坚信，只要学生有快乐相伴，她们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。音乐课也一定会成为她们心中神圣的殿堂。真所谓乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！