【摘要】《教我如何不想他》在中国艺术歌曲史上占有重要的地位。作品由作曲家赵元任谱写而成，歌词选用刘半农所创作的诗词，这首诗词是刘半农在英国留学时创作的。这首歌曲是音乐与诗歌的完美结合，可以称作中国艺术歌曲史上的经典之作。本文通过音乐与诗歌结合、歌曲的旋律以及对作品的演唱分析，分析这首艺术歌曲的艺术特征和精神内涵。
　　【关键词】艺术歌曲；赵元任；《教我如何不想他》
　　【中图分类号】J605 【文献标识码】A
　　《教我如何不想他》这首艺术歌曲创作与20世纪20年代，“五四运动”在全国席卷开来，其所倡导的新文化思想和新民主主义思潮深入人心，在这股思潮的影响下，当时在英国留学的刘半农先生创作了诗歌《教我如何不想他》，表达了诗人对远在异乡对故土的思念之情，以及对千疮百孔的故乡的痛惜之情，作曲家赵元任被这首诗歌的艺术魅力所吸引，为之谱写了曲调，赵元任曾表示，其中“教我如何不想他”中的“他”可以指一切心爱的事物，可以是女的“她”，也可以是男的“他”。赵元任先生本身也是语言学家，这使得他能够做到非常巧妙地将音乐与诗歌融合。
　　一、通过音乐和诗歌的完美交融，诗化歌曲的意境
　　一个国家艺术歌曲的发展，常常与一个特定时期的诗歌成就息息相关。在这首诗歌里，刘半农采用了西方抒情诗的写作手法，成为中国近代新诗发展的初源。这首作品的歌词运用简洁的日常用语，看似毫无粉饰的写法，却蕴含着深切的感情。歌词中使用自然景物来营造优美的意境，一开始运用微云和微风的意象来引发情思，接下来又引用月光、海洋和银夜为象征来深化诗人的内心情感，最后诗中的水面落花、水底鱼儿、燕子枯树和野火西天将诗人心中的惆怅情感进行升华。在整首诗中，“教我如何不想他”这个反问句贯穿始终，更加深沉地表达了诗人心中的思念之情。赵元任先生的艺术歌曲尤其注重词曲的结合，他将这两种姊妹艺术通过一种恰到好处的方法结合在一起。这首歌曲的旋律朴实简单，充分表达了歌词所传达的平静而又略带伤感的意境。“教我如何不想他”这句歌词所对应的音乐旋律是基本一致的，只是做了细微的变化。
　　二、通过民族化的旋律，深化歌词的意蕴
　　赵元任作为一位学贯中西的作曲家，他的作品既运用了西方的作曲技法，又融入了很多中国独有的民族风味。在《教我如何不想他》中，他运用了中国式的五声调式，并在前奏与间奏之中加进了变化后的京剧曲调因素，鲜明地突出了这首作品的中国民族风味。
　　在调性方面，作曲家用一个主题音调贯穿了整首歌曲，即“教我如何不想他”。这个主题音调所对应的歌词也是诗歌的中心句，作曲家围绕着这个主题音调，做了四次的调性变化，首先在第一次主题音调出现时，结束在E大调上；第二次主题音调出现时，在属方向调B大调上收束；第三次乐曲出现了一些转折，调性转到G大调上面；最后，旋律做了上行八度的大跳，达到了全曲的高潮，回到原调E大调上面。整首乐曲既在调性上做了一些变化，又使主题音调得到反复的强调，也使得这个具有民族风格的乐句能够显示出整首乐曲的民族特色。
　　三、通过“自然”的演唱，传达歌曲的“神韵”
　　在演唱歌曲《教我如何不想他》时，应该特别注意曲调和歌词的“自然”结合，歌曲中曲调的进行基本符合歌词的四声变化，在演唱的时候，应该注意声韵的抑与扬。
　　作品采用了变奏曲式，曲式结构由引子、主题、三次变奏和尾声这几部分组成。在悠远的前奏结束时，演唱者应该即兴般地哼出“天上飘着些微风”，这个地方的旋律较平稳，声音应该唱得实且轻；第二段再现了第一段的旋律，这时候演唱者应该感受到越来越浓厚的思乡之情，并且带着淡淡的忧愁；第三段中的附点节奏应该唱得清晰，想象着异乡人在思念中又有着不安的感觉；第四段描绘了冬天的残败景象，应该把“枯树”“暮色”和“残雪”唱得沉重一些，把“霞”字所对应的切分节奏唱出韵味，并把拍子唱满。歌曲演唱过程中应该是充满渴望，但又饱含着深深的忧愁。
　　由此可以看出，赵元任的歌曲《教我如何不想他》具有豐富的艺术性，通过民族化的曲调处理、西洋作曲技法的运用以及音诗交融的意蕴之美，对原诗的情感内容进行了深化的表达，达到声情并茂的艺术效果，是中国近代艺术歌曲史上的一次别具特色的创作。
　　参考文献
　　[1]陈海荣.浅析赵元任艺术歌曲的创作特征[J].音乐生活，2009（06）.
　　作者简介：丁艳（1987—），女，汉族，湖南常德人，四川音乐学院，硕士学位，声乐表演，研究方向：民族唱法。