初中阶段是学生的身心发展的一个非常关键的时期，绘画水平由小学阶段的涂鸦式渐渐过渡到深入描绘的阶段，往往表现出来对感兴趣的事物有强烈的表现欲望，但总是力不从心，无法正确地表达，他们眼界的提高和表达技巧的缺乏形成了矛盾。同时，由于我们的美术课堂过分追求形式的多样化，结果造成了学习的单一性和缺乏科学性，容易使学生学不到真正的知识，或者误入歧途。很多从初中毕业的学生，他们的绘画兴趣、梦想、技巧、认知水平和修养没有达到其应有的水平，错过了最佳发展阶段，这是非常可惜的。由此笔者认为加强素描学习很有必要。
　　初中素描教学的目的，是使学生掌握基本的由整体到局部，再到整体的观察方法和绘画方法，基本能够表达物体的立体感和空间感。素描是一切绘画的基础，离开了素描教学的美术教学是不完整的美术教学，学生也学不到美术的精髓，也不能够真正形成对美术作品的欣赏体验。美术终究是一项需要技巧性的学科，不经过基本技巧的训练，而是流于表面地浮光掠影式地做各种尝试，或者蜻蜓点水式地学习，本人并不认同。学生虽然对美术有了广度的认识，但却缺少深度体验。这与初中阶段其他学科相比，显然相差太远，与素质教育各学科均衡发展的要求也是相悖的。按照初中美术新课程标准的要求，美术学习不能单纯地学习技能和技巧，并不表示放弃对技能和技巧的学习，而是要更有科学性和趣味性的学习。
　　这里指的初中素描教学是有别于单纯地技巧训练，和以考试为目的的那种强化训练的教学，而是以课堂为基础，面向全体学生的教学。既要改变过去美术课就是绘画课的观念，又要避免变成单纯的欣赏课或体验课。其形式可以灵活多样，氛围可以非常轻松。以循序渐进为原则，从简单到复杂，从陌生到熟悉；以严格要求为准绳，有严格的目标，并分解成小的目标。要求就是学生是否学会用艺术的思维去观察事物，是否学会用艺术的手法去表达事物，是否找到适合自己个性的表达方式。既要避免千篇一律，又不能过度张扬，以免误入歧途。
　　在应试教育的体制下，学校教育只注重了学生左脑的开发，而我们对未来的要求却是左脑和右脑均衡发展，培养智能全面的人才。美术教学能激活右脑的功能，特别是素描教学，有助于提高学生的形象思维能力。
　　美术活动在启发视觉智能的同时，还能提高学生的集中力和想象力，培养忍耐力和执著的性格，提高学生的意志品质。系统的素描训练能够培养学生好的习惯方法。首先，是观察事物的方法，关注整体、重视细节，强调对比、不忘协调；其次，在练习的过程中更要养成好的习惯，包括工具的准备、作画的步骤、找出问题并解决问题等，这些习惯将直接影响绘画的最终效果。只有经过这些过程的不断磨练，才能培养出学生的好习惯，提高其认知水平。学生只有在这种绘画活动不断获得喜悦的过程中，才能真正获得成功的体验。当他们把这些习惯和体验运用到其他学科的学习或者生活上，甚至当他们走上社会，都将终身受益。这在其他学科当中是很难体会到的，也许比考试分数更有价值。
　　在初中素描教学中形式可以灵活多样，可以画线描，也可以画明暗素描，甚至设计素描；内容可以千变万化，可以画几何体、静物、人物、风景，甚至是抽象的形象或一闪而过的想法；材料也可以多种的尝试，可以是铅笔、钢笔、炭条，甚至是颜料。目的以培养学生的从整体到局部，再到整体的观察方法；对素描各种造型要素的初步掌握；对虚实、深浅、主次等关系的合理表达；培养学生的秩序感和协调感。以写实为主、变形为辅，把主要精力放在研究客观物体的科学表现上，有了这个基础以后，再进行一些主观上的尝试。以面向全体学生为原则，兼有个别辅导为补充。形式可以写生、临摹、欣赏、表现、评述相结合；短期作业和长期作业相结合；课内和课外相结合。既要提高素描本身的水平，也要提高素描之外的修养，即历史、文学、美学等科学文化的修养。只有这样，学生才能真正达到全面发展。
　　（作者单位：江苏南通市通州区先锋初中）