野岭莽坡，松风万壑，千岩竦峙，茫茫太行八百里，钟灵毓秀，云蒸霞蔚，为历代文人墨客所向往。魏晋竹林七贤，盘桓于此，诗酒逍遥。五代荆浩隐居于此，开创北派山水，成就一代宗师。
　　山水作为审美对象，诗人也好，画家也好，只有寄情于神秘而大美的自然之中，与之真情交流，感悟，才能情景交融，笔墨酣畅，创作出独具匠心、别出心裁的佳作来。
　　我所熟知的何海阔就是一位长年与山水亲近，与太行山比邻而居的山水知音。作为一个行者，他曾涉足过无数名山大川，但是，他最爱的仍然是心中的太行山，多年来，他行走、安居、创作在太行山——他对太行山的酷爱，罕有人比。
　　何海阔痴心画艺，大学毕业后又曾游学西湖，问道京华，交友多为当代画坛翘楚。他勤奋多思，不断开拓眼界，锤炼笔墨，且学有所成。他的作品不求猎奇，也不囿于固定的模式，每每墨随心动，境由笔生，以自己独特的技法，让宣纸承载着苍润厚重、沉酣苍劲、幽深壮阔的美妙意境，让观者感受到现实与心中之景相结合的山水性情，主观的情感性靈与客观的景物意境互相感应、交融，使其作品景真情切，状物与抒情为一体。
　　近年来，他以太行山为题材的作品，格高气雄，浑厚虚灵，有明显的宋元风韵，尤其对范宽、王蒙的师古溯源和理解把握更为深刻。
　　最近看到他的太行山写生，古桥流水，群峰耸立，气象万千。或云起如幻，或绝壁千仞，或飞泉瀑吼，或有烟火气息扑面而来的崖上人家。虽是写生作品，但画面平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而疏朗；结构严谨，沉稳而机变，生动地传达出太行山茂密、厚重、苍茫、滋润的情调气度。
　　他的创作往往独具匠心，喜欢用渴笔秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨淋漓，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使得画面产生雄伟壮阔，纵横蓬勃的气势。
　　如他的作品《花溪阑珊》，运用积墨法，渲染出大壑大丘的雄浑苍润，突出太行的雄伟壮阔；运用皴擦点染的变化，寻找与自然节奏的契合点；运用灵动的笔法，酣畅的墨色，映衬以略施淡彩的桃花，相得益彰。海阔山水苍古淳雅的唯美画面，透射出的是中国传统的“山水质有而趣灵”的山水精神。
　　中国山水不同于风景画，不是对山川的简单再现，而是画家内心世界的情感再现。正所谓石涛的“夫画者，从于心者”。国人论艺术有写实与写心之说，但写实必须有写生的基础，通过心动神明陶冶，从而形成艺术形象。而何海阔十分注重对“外师造化，中得心源”的理解，他的作品不管是鸿篇大作还是小品写生，都在努力尝试新传统、新水墨的技法，从全新的角度引领读者，解读山水意境，这就是他在画画中传达的灵气、厚气、大气的太行风韵，而不是一味地追求奇险或程式化的流行符号。
　　着重表现山水的灵动和润泽，保持山水本身的风韵，那就是何海阔山水画的魅力所在。
　　如何完善自我，如何提炼艺术语言，是每个画家一生都需要下的功夫。他一手抓住传统，一手伸向生活，使得临摹、写生、创作三位一体，互生互动。他紧紧抓住笔、墨两大元素，注重个性的培养和精神的升华。他心观自然、心观人生、心观笔墨，在“心观”上下功夫，笔触间蕴含着中国哲学思想。事实上，中国画的发展在某种程度上深受老庄哲学的影响，“圣人食道应物”“对人以神清道”，即老庄之道。古人把画山水和观山水作为一种体道行为。何海阔也遵循老庄学说“行非道生”“行于万物者，道也”“循道而趋”。
　　艺者欲成大事者，除了笔耕不缀，更需心量眼界。何海阔，以老庄之道为精神营养，成为一个艺术精神方面不断求索的行者。“天地有大美而不言也”，这既是他追求的画风，也是他修养的心态。
　　生活中的何海阔待人诚恳，踏实厚行，寡言好静。他的画作，静观使人心情愉悦，没有烦躁之气，皆因他的绘画语言融合了众家之长，对传统的继承和创造性延展到人文理念，将传统的审美元素融于其中，让人耳目一新。既非单一的取法某家师古不化，亦非粕杂地东拼西凑以示丰盈，他是在古今涉猎之后的取舍，是在自己风格追求中的博观，对我们的启示是：作为一名画家，要找到笔墨当随时代的生存方式，找到个性特征的审美体验，必要寻绎不尽的大壑风云。