画家有两种类型，一种类型是偏重于写实的，另一种类型是偏向想象的。当然，这是大体而言。而且，两者之间并非截然有别，也就是说偏重写实的画家是不可能没有想象力的，反之亦然。但毕竟从画家的气质和才能看，这两种类型是客观的存在。写实与想象并无高低优劣之分，关键在于画家有无艺术处理能力，即经营、构思的水平和语言表现技巧。至于画家何以偏重于写实和想象，细究起来原因很复杂，一般说来有先天和后天因素，先天因素就是我们经常议论的所谓画家的“气质”。后天因素一般指画家的成长环境，特别是艺术教育给予的影响。犹如写实类型画家各有个性风格的区别一样，在想象类型画家中也有不同的审美追求，有人偏好形而上的观念，有人追求装饰趣味。
　　这里我们讨论的宁夏书画院专业画家沈利萍女士，是属于想象类型的艺术家。她的画很有装饰性。她出生在宁夏银川市，宁夏这块土地上浓郁的回乡风情和穆斯林独特的精神风貌，从小就潜移默化地影响着她的心灵世界。此外，对她的艺术成长产生重要作用的是她在湖南师范学院艺术系，特别是中央工艺美术学院的学习和深造。在这里，她广泛接触艺术世界，开始选择自己的艺术方向。她意识到她的性格和艺术素质适合于装饰性的艺术创造。而回到宁夏之后，她接触的艺术资源更加深了她的信念，经过多年的探索，她的装饰性艺术取得了可喜成绩。
　　沈利萍艺术的显著特点是广泛地运用线作为造型手段。线，是中国绘画语言形式的基础。线在平面上的曲折变化和组合可以形成的各种块面、各种具象与抽象的造型，反映人的思想感情，影响人们的心灵世界。沈利萍是从研习水墨画入手逐渐熟悉、喜爱和自如地运用线的。她有意识地把水墨中一波三折的线与图案结合起来，形成独特的富有装饰意味的线。她尤其擅长工笔白描，她自由地驰骋于抽象、半抽象的构成之中，发挥自己的想象力与创造性。近三年来，她完成了三件系列线描作品《西夏古国》《回乡风情》和《鸟的天堂》。她的艺术构思不是凭空臆造，而是有生活来源和历史文化渊源的，即使在较为抽象的画面上，我们也能依稀辨认出不少来自于宁夏自然景貌、人文风情和历史文化的因素。她善于把这些因素纳入她特有的艺术符号之中。在她的艺术符号中，除线之外，自由地运用“空白”是另一特色。她用空白辅助自由舞动、有节奏与韵律的线，组成各种奇异的、带有神秘色彩的艺术形象，予人以美感，予人以广阔的遐想空间。创作这类装饰性的绘畫最忌矫情和造作，如果作者没有丰富的生活体验和艺术修养，没有真诚的心态，很容易使画面徒具表面的装饰性而无内在的文化内涵。沈利萍凭着自己对民族传统文化的一片痴情，用一颗真诚的心灵投入创作，她的线描装饰画成为她思想感情的真诚流露，成为她歌颂自然、赞美生命的赞歌。她的作品理所当然地受到艺术界的好评，受到人们的赞赏。
　　善良的心灵培育美的艺术，美的艺术反过来也陶冶、净化善良的心灵。沈利萍的爱心鲜明地体现在她的作品中，同样也反映在她的生活行为之中。1993年，她的丈夫和孩子同时在一次空难中受到重创，她以母亲博大的爱与无微不至的呵护，帮助12岁的儿子战胜死亡，又历经艰辛用5年时间使儿子获得身心的康复。在她的精心培育下，她伤残的儿子成为挪威世界联合学院第一位中国留学生，并考入奥斯陆大学，在第36届世界残疾人滑雪比赛中获得两枚金牌，被挪威人民誉为“中国英雄”。2001年沈利萍被全国妇联等单位授予首届“中国十大杰出母亲”的称号。非常难能可贵的是，生活中的磨难反而更激励她在艺术中顽强地拼搏，完成一幅幅杰出的线描装饰画。由此我想到，这些作品是沈利萍辛勤耕耘的丰硕成果，也是她光辉生命历程的见证。
　　我相信，沈利萍奉献给大众的这些作品，会受到人们的关注和喜爱。也相信，待以时日，她还会做出更加出色的成绩。
　　邵大箴，中央美术学院教授，博士生导师。