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【摘 要】欣赏一幅书法作品，不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。
【关键词】书法作品；形神；欣赏；内涵美
书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏与品评书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。赏析优秀书作，其用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质等精妙，不仅能开阔自己的视野，提高鉴赏能力、分析能力，还有利于创造。因为书法作品的欣赏与品评同书法创作是不能截然分割的，书法创作过程有欣赏的因素，欣赏过程中又有创作的因素。
康有为在《广艺双楫·十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”
一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。书法有其客观的内容和主观的形式，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给的印象去直观地评说，如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这也是不能称之为欣赏与品评的。
那么，到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢？
如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。
对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。
书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。
书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是书写者的气质性格、精神风貌和时代特点的集中反映。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品意蕴。
要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。“鉴”“书”兼顾，才是真正地欣赏书法的良好途径。不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。
而赏评界存在一些不良风气。在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。这无不和书法的品评有关。现在，书法赏评、书法争鸣、书法批评很多，但是有些人不看作品本身，先看书写者落款、钤印，视其是名人、有地位的人，与自己是一个“路”的人，就阿谀奉承，否则就诋毁轻视，实为庸俗的市侩作风。
历史地看，每一位书家基本都是从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上启下，才焕发出强大的生命力。一个作者的书法作品，尽管存在着许多不足，但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的，饱含着作者的甘苦。因此对当今出现的富有新意的作品，我们在欣赏品评时不要轻易否定，应从爱护的角度出发，尊重作者的劳动，体会其甘苦，本着科学的实事求是的态度，兼顾作者的年龄、地域、性别差异，进行观察、对比、研究，也就能分辨出优劣，给出切合实际的、较中肯的评价。这无论对于书法交流还是书法研究都是极为重要的。
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美，我们可以体味作品的不同神韵：或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放，从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感，受到美的熏陶、人格的感染。
参考文献：
[1]郭绍虞在《怎样欣赏书法》
[2]康有为在《广艺双楫·十六宗》
[3]王僧虔在《笔意赞》
【关键词】书法作品；形神；欣赏；内涵美
书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏与品评书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。赏析优秀书作，其用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质等精妙，不仅能开阔自己的视野，提高鉴赏能力、分析能力，还有利于创造。因为书法作品的欣赏与品评同书法创作是不能截然分割的，书法创作过程有欣赏的因素，欣赏过程中又有创作的因素。
康有为在《广艺双楫·十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”
一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的，有形式美而内容不美的，有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。书法有其客观的内容和主观的形式，赏评一幅书法作品，大多是根据作品所给的印象去直观地评说，如果只说这幅作品好或不好，原因却无从论述，这也是不能称之为欣赏与品评的。
那么，到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢？
如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。
刚开始，欣赏者面对作品，要保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象，这一最初印象是十分重要的。书法作品的外在形式是很重要的，要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美，得到愉悦和满足。这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体，评价书法作品外在形式的细微之处，再从点画回到章法中。实际上，这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观，而对于第一次的直观来说，是具备了理性分析的抽象直观。
对美的欣赏和领略，并不是一次就完成的，欣赏与品评书法作品，也必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来。采用隔段时间去欣赏品评一次的方法，则会有新的感觉和收获，甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，也可以说与作品的作者进行情感交流。书者意欲表现出来的内在意识，这时便会传给了欣赏者。这样，作品已不再是与欣赏者对立的东西，而进入了欣赏者的情感世界。
书法艺术在我国，在世界上都享有很崇高的声誉，要欣赏和评论古今书法佳作，必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识。
书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字，众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作。这样，则形成了各具风貌的书体和流派，书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园。如唐楷中欧阳询的险劲，柳公权的劲挺，颜真卿的雄健，虞世南的圆浑，褚遂良的娟秀，都是书写者的气质性格、精神风貌和时代特点的集中反映。而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解，则能更深入地把握其作品意蕴。
要能够真正地理解中国书法艺术，达到较高的欣赏能力和审美水平，并非易事。古人的“善书者不鉴，善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家，善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理。“鉴”“书”兼顾，才是真正地欣赏书法的良好途径。不仅要多看，多分析玩味，还要更多地习书，与书法产生息息相关、脉脉相连的关系，才能对中国书法内在的美有更深的理解。
而赏评界存在一些不良风气。在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。这无不和书法的品评有关。现在，书法赏评、书法争鸣、书法批评很多，但是有些人不看作品本身，先看书写者落款、钤印，视其是名人、有地位的人，与自己是一个“路”的人，就阿谀奉承，否则就诋毁轻视，实为庸俗的市侩作风。
历史地看，每一位书家基本都是从传统入手，在前人的基础上大胆创新，承上启下，才焕发出强大的生命力。一个作者的书法作品，尽管存在着许多不足，但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的，饱含着作者的甘苦。因此对当今出现的富有新意的作品，我们在欣赏品评时不要轻易否定，应从爱护的角度出发，尊重作者的劳动，体会其甘苦，本着科学的实事求是的态度，兼顾作者的年龄、地域、性别差异，进行观察、对比、研究，也就能分辨出优劣，给出切合实际的、较中肯的评价。这无论对于书法交流还是书法研究都是极为重要的。
王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美，我们可以体味作品的不同神韵：或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放，从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感，受到美的熏陶、人格的感染。
参考文献：
[1]郭绍虞在《怎样欣赏书法》
[2]康有为在《广艺双楫·十六宗》
[3]王僧虔在《笔意赞》