【摘要】中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展、
　　【关键词】戏剧；地方特色；继承与发展
　　中国戏剧是一种蕴含极为丰富的文化现象。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现巾实现文化传统的创造性转换。因此，充分全面的了解中国各个地方戏剧的特色具有十分重要的意义。
　　地方戏曲舞台从起源到现在始终都在不断发展完善着自己。始终在博采众长兼收并蓄中进步与成长。具有厚重历史文化成果和璀璨夺目的中国戏曲艺术，为世界古老的东方文明和历史进步赢得了赫赫声望。
　　继承、发展、创新从来就是个不朽的话题。也是戏曲与其它艺术门类共同遵循的艺术规律。就地方戏曲而言更需要尊重这一持久永恒的主题。
　　不管你是师从哪一流派，哪一行当，专业演员还是下海的票友。如果没有代表自己艺术风格的成名之作，没有被大众承认是经过改良创新的艺术成果，充其量也就只能算作一颗流星，一株昙花而已。其成就与名气很难经久流传。故此，一名戏曲演员如果没有出类拔萃的演技，不能做到创新突破，与时俱进，而又不惧撷众长于自身的进取精神，一味靠模仿照搬照抄，无丝毫变化的去同守陈规，因循守旧，甚至不敢逾越半步的去刻录“善本”，那也只不过是充当一回录音机和复印机的功能罢了
　　纵观国粹京剧舞台艺术的形成与发展，先后曾出现过诸多流派的缔造者和艺术大师，如“同光十二绝”、“前三绝”、“后二杰”、“二大贤”，以及“四大名旦”、“四小名旦”、前后“四大须生”、“南麟北马关外唐”、“净行二杰”、“马谭裘张“、“李袁叶杜”等一大批著名演员，在梨园界可谓流派纷呈，人才辈出。
　　无论是梅、尚、程、旬、张、余、杨、马、谭、言、奚、麒、李、唐、高还是现在舞台上的名家前辈们，他（她）们是历代戏曲舞台艺术的先驱是引领舞台表演艺术的杰出代表，更是不拘一格敢于创新图强的典范。中国戏曲舞台表演艺术永远凝聚着前辈们的不懈追求，留给后人的宝贵遗产将永载史册，彪炳千秋。止因为无数艺术前辈们的薪火相传，生生不息的献身精神，才有了中国民族对世界文化遗产和优秀文明成果的巨大贡献。
　　艺术大师们把终生对艺术的追求化作舞台实践，把自己毕生的心血和汗水转化为人类的文明成果，最终传承给后人。他们为r实现舞台上的华丽与完美，竭尽了毕生精力，运用戏曲舞台独有的虚拟与夸张，写意与抒情，最终达到“手、眼、身、法、步，唱、念、做、打、舞”表演艺术的完美与统一。举手投足，一招一式，一板一眼，都力求达到尽善尽美，出神入化，精益求精。令观众的视听随表演者穿越时空，在虚拟的想象空问巾心驰神往。这就是巾国戏曲表演艺术化腐朽为神奇的魅力所在。中国戏曲舞台既然是以演员为中心，用写意与程序化的表现方法来以趣娱人，以情动人，就必须注重演员自身素质的过硬，突出强调演员所具备的艺术表现力。对每个表演者在文学、形体、音乐、唱腔、铜锣经、化妆、脸谱、舞台道具运用等诸多方面都有很高的要求。如果对戏曲的这些综合艺术了解的不深，基本功不扎实，表演的僵硬（硌生）不娴熟，则难能得心应手。整台综合艺术的其他方面也同样如此，若达不到演出要求的效果，这台戏是不允许面世的。一台戏的所有演职员只有经过不断的舞台实践，对综合艺术才能构成互相依托，互相衔接，互相制约；才能充分运用好舞台上那约定俗成的规范程式来，否则就难以实现程式化的体验与表现统一结合。
　　演员既是舞台的核心主题，相对要求也就更加严格，甚至达到苟刻的程度。所谓“十年磨一戏。台上一分钟，台下十年功”说的就是这个道理。戏曲演员通常没有速成之说，无论是从小坐科还是半路下海，都要按戏曲程式化的套路学起，没有任何其他捷径可循。
　　凡在舞台表演方面造诣深厚，成就卓著的演员，无一不体现出他们各自特有的艺术个性与才能。在熟知和掌握二教几流、七行八作、贫富贵贱的感受基础之上，经过揣摩和艺术加工，完成美学意义上的艺术再现。首先，导演把文学剧本拿到手后，根据剧情发展和舞台调度需要二度二度创作，经过加工提炼之后，再有演员、乐队、舞美（灯、服、道、效、化）把剧中的一场场情景、人物、故事串联起来。人物立在舞台上，就需要看演员驾驭角色的能力工，只要演员吃透所扮演的人物，再从刻划人物的内心与形体上下足功夫，就能塑造好每一个不同经历，不同性格，不同命运的人物形象来。只有这样，才能在方寸大小的舞台上，用洗去一身谷表现得很手段，演绎历史人物与故事。用现实简约的场景，夸张的表演在现在古代的帝王将相，才子佳人，以期达到古为今用，洋为中用，借古讽今，推陈出新的目的。艺术家们的艺术创作来源于生活，灵感来自于体验。他们注重观察万象，再用简结洁的艺术手段同对象反复交流，其巾既要用戏曲的语言文学、音乐唱腔通过流畅的表述，又要用超乎常人想象的肢体语言文学（杂技、舞蹈、武术）去展现舞剧中错综复杂的故事情节。艺术家们通过观察体验模仿，最终实现舞台艺术的：以形传神，形神具备，以情带声，声情并茂的艺术效果。
　　综上所述，地方戏剧的生存和发展，是一个紧迫的话题，也是一个长远的话题，是地文化部门和广大受众群体应该共同关心的问题，继承是前提，发展是目标，创新是关键。只有打破常规和保守，改变封闭观念与消极传承模式，继承传统，开拓创新，广阔思路，与时俱进，推出精品，地方戏剧才会走出困境，迎来一个明媚的春天。