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摘要：中国花鸟画历史悠久，文人画的发展，诗书画印的统一，使得写意花鸟画成为绘画发展的高峰。画家用“写”的方式表达人和自然物象之间的感情。本文在引导学生如何欣赏、学习写意花鸟画这一问题上，进行了相关的课堂教学探析。借助前置性导学案、思维导图等方式指导学生从多角度入手，感悟花鸟画中的写意文化。
关键词：写意花鸟画;造型;构图;笔墨;意境
中图分类号：G633.955 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）03-104
对于初中生，怎样欣赏学习写意花鸟画，把握写意的精髓呢？笔者从造型、构图、笔墨、意境四个方面，借助前置性导学案、思维导图等方式引导学生逐层深入，提升学生对写意花鸟画的审美鉴赏和美术表现能力。
一、打开眼睛，观察丰富有趣的造型特点
花鸟画的物象造型对于初中学生来说，还是可以把控的。写意花鸟，不追求细致刻画物象，可以概括，甚至夸张，注重形似即可。笔者借用前置性导学单的设计，以欣赏齐白石的虾为例，引导学生学会用眼睛自主观察，探究花鸟世界的乐趣。
1.实物观察，图文记录
以小组为单位，每一组放置装有水和虾的小玻璃缸，引导学生近距离观察虾的形态、造型，并按照导学案的要求进行图文记录。
2.作品欣赏，对比分析
画家齐白石长期生活在农村，经常在小溪里看虾、钓虾，甚至在院中养虾。不断的观察、写生、思考，使得他对虾进行一次次的改造。笔者出示齐白石不同时期虾的作品。引导学生在自我观察写生的基础上，分析大师不同时期虾的形态特点，并完成相应的导学案内容。
3.理论探究，总结升华
在前两项探究活动的基础上，教师出示齐白石老年时期的《山溪虾戏图》，此虾与真实的虾，似吗？似。游离跃动的形态似。不似吗？不似。身体结构与真实不完全一致。作画不能太像，也不能不像，需要形神兼备，这恰似一幅写意作品的独特处：“妙在似与不似之间”。接着，教师结合齐白石其他题材的花鸟画作品，如《巨石鸟鱼屏》《群鸡图》《愿世界都如此鸟》等，进一步感悟其艺术主张的内涵。
二、通体扫描，分析形式多样的构图方式
欣赏一幅艺术作品，需要通体扫描，从整体入手，感知作品的构图方式。笔者以花鸟画题材“菊”为例，引导学生了解构图的多种方式，感知构图的形式美。
1.通体扫描，辨别构图方式
笔者选取教材中部分写意花鸟画作品，采用图文连线的方式，引导学生动手尝试、整体感受，初步认知三角形、水平线、S形、C字形、留白等多种常见构图方式。
2.深入分析，探究物象关系
在了解一幅作品构图方式的基础上，我们还需要深入探究这种构图方式有什么美感？以S形构图为例，
它可以使画面产生连绵深远的效果，物象间的巧妙安排，能够体现出“起承转合”的关系。课堂教学中笔者以清代画家吴昌硕的《菊花》为例（如右图），引导学生结合导学案内容进行讨论、思考。
学生带着问题对作品的构图布局进行深入探讨，老师重点解析作品的“启承转合”。
三、浅尝技法，体验灵活变化的笔墨效果
写意花鸟画在技法表现上借助笔墨变化，运用线面结合的方式，生动灵活的概括物象特征。如何引导学生对写意花鸟画笔墨的理解？笔者在教学过程中，运用对比分析的方式，从作品的细节出发，引导学生感知、尝试不同的用笔用墨方式。
1.涂鸦体验，感受笔墨的意象美
笔者出示齐白石花卉蔬果系列作品，以小组为单位，思考：不同作品中，画家在表现的时候，用笔用墨有什么不同？首先，教师带领学生一起用轻松的涂鸦方式，体验饱含水分的毛笔蘸墨产生的浓、淡、干、湿的变化。在认识“落墨五色”的基础上，引导学生动笔感受破墨法（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨），体验水墨渗、化的视觉效果。然后，让学生分组学习，对照作品进行分析，指出每幅作品分别采用哪些破墨法，以对知识点的巩固。最后教师根据学生的探究回答对用笔用墨进行小结：中国写意花鸟画“以写为法”，笔墨的流动转换可以传达出物象神韵的精神。
2.技法操练，把握笔墨的线面美
中国画中物象的线条表现讲究书法用笔，花鸟画中的笔墨线条更是变化丰富。学生需要在不断練习才能掌握笔墨变化的语言。学生初次尝试临摹写意花鸟，教师可以选择简单的题材，并且适当的示范可以起到很好的引领作用。如出示齐白石的《枇杷图》，提问学生：枇杷的果实和枝干用笔、用墨有什么区别？你会怎么画？先让学生思考，再带着疑问观看老师示范，通过老师的示范和提示，学生可以直观中侧锋变化带来的线、面的不同美感，进而尝试绘画练习，加深对中国画六法论中提出的“骨法用笔”的深层次感悟。
四、挖掘内涵，感悟寓意深远的画面意境
写意花鸟画中，托物言志是作品意境表达的精髓。作为中学生在欣赏一幅写意花鸟画时，如何解读作品内在表达的情感呢？笔者从画家生平、诗句解读两方面引导学生进行探讨。
1.巧用思维导图，一览画家生平
在欣赏八大山人作品的时候，学生发现作品中的物象大都造型夸张，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，删繁就简，概括而含蓄。特别是眼睛，不是闭眼就是白眼向天。教师提问学生：画家为什么这样画？这些鱼、鸟等眼神透出怎样的情感？学生在欣赏思考的过程中，教师以思维导图的形式（如下图），直观介绍八大山人的生平背景。学生在了解了画家的生活经历后，可以更好地感悟其心境，体会到：画家笔下鱼、鸟的“白眼”，表达了他冷眼看世界，满腹愤懑、愤世嫉俗的心境，是他自己的真实写照。
2.品读题画诗句，寻找作品源流
徐渭的《墨葡萄》是一幅诗书画统一的完整艺术作品，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。画面究竟表现了怎样复杂的情感，诗是有力的武器。首先，教师引导学生诵读全诗。接着，梳理提画诗，提出情景化的问题：（1）从诗句中你能读出画家的年龄和生活状况吗？（2）诗句中提到的“明珠”在画面中有具体呈现吗？（3）“明珠”有什么样的寓意？（4）整个诗句表现了画家怎样的情感？学生将问题进行串联，结合画家的生平，深入讨论作品的形式美感、理解题画诗的内涵，解读作品的深层次意境：画家明珠暗投，无人赏识，被当作无用之物，闲抛闲掷，怀才不遇之感跃然纸上。
欣赏一幅中国写意花鸟画可以从造型、构图、笔墨等多方面入手，可以借助导学案、思维导图等多种方式，引导学生自主赏析探究。在鉴赏的同时，进一步挖掘作品的意境、内涵，把握画家所表达的思想情感。写意花鸟画，“写”的是笔墨，更是画家的情感。很多时候我们不理解一幅写意作品的意蕴，是我们缺乏对画家多方面的了解。多一份了解，就多一份感悟，也就更能接近画家的精神世界。
参考文献：
[1]杨琪.中国美术鉴赏十六讲[M].北京：中华书局，2010.
[2]严克勤.水墨问道[M].北京：中国大百科全书出版社，2012.
（作者单位：太仓市浮桥镇金浪中学，江苏 太仓215400）
关键词：写意花鸟画;造型;构图;笔墨;意境
中图分类号：G633.955 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2021）03-104
对于初中生，怎样欣赏学习写意花鸟画，把握写意的精髓呢？笔者从造型、构图、笔墨、意境四个方面，借助前置性导学案、思维导图等方式引导学生逐层深入，提升学生对写意花鸟画的审美鉴赏和美术表现能力。
一、打开眼睛，观察丰富有趣的造型特点
花鸟画的物象造型对于初中学生来说，还是可以把控的。写意花鸟，不追求细致刻画物象，可以概括，甚至夸张，注重形似即可。笔者借用前置性导学单的设计，以欣赏齐白石的虾为例，引导学生学会用眼睛自主观察，探究花鸟世界的乐趣。
1.实物观察，图文记录
以小组为单位，每一组放置装有水和虾的小玻璃缸，引导学生近距离观察虾的形态、造型，并按照导学案的要求进行图文记录。
2.作品欣赏，对比分析
画家齐白石长期生活在农村，经常在小溪里看虾、钓虾，甚至在院中养虾。不断的观察、写生、思考，使得他对虾进行一次次的改造。笔者出示齐白石不同时期虾的作品。引导学生在自我观察写生的基础上，分析大师不同时期虾的形态特点，并完成相应的导学案内容。
3.理论探究，总结升华
在前两项探究活动的基础上，教师出示齐白石老年时期的《山溪虾戏图》，此虾与真实的虾，似吗？似。游离跃动的形态似。不似吗？不似。身体结构与真实不完全一致。作画不能太像，也不能不像，需要形神兼备，这恰似一幅写意作品的独特处：“妙在似与不似之间”。接着，教师结合齐白石其他题材的花鸟画作品，如《巨石鸟鱼屏》《群鸡图》《愿世界都如此鸟》等，进一步感悟其艺术主张的内涵。
二、通体扫描，分析形式多样的构图方式
欣赏一幅艺术作品，需要通体扫描，从整体入手，感知作品的构图方式。笔者以花鸟画题材“菊”为例，引导学生了解构图的多种方式，感知构图的形式美。
1.通体扫描，辨别构图方式
笔者选取教材中部分写意花鸟画作品，采用图文连线的方式，引导学生动手尝试、整体感受，初步认知三角形、水平线、S形、C字形、留白等多种常见构图方式。
2.深入分析，探究物象关系
在了解一幅作品构图方式的基础上，我们还需要深入探究这种构图方式有什么美感？以S形构图为例，
它可以使画面产生连绵深远的效果，物象间的巧妙安排，能够体现出“起承转合”的关系。课堂教学中笔者以清代画家吴昌硕的《菊花》为例（如右图），引导学生结合导学案内容进行讨论、思考。
学生带着问题对作品的构图布局进行深入探讨，老师重点解析作品的“启承转合”。
三、浅尝技法，体验灵活变化的笔墨效果
写意花鸟画在技法表现上借助笔墨变化，运用线面结合的方式，生动灵活的概括物象特征。如何引导学生对写意花鸟画笔墨的理解？笔者在教学过程中，运用对比分析的方式，从作品的细节出发，引导学生感知、尝试不同的用笔用墨方式。
1.涂鸦体验，感受笔墨的意象美
笔者出示齐白石花卉蔬果系列作品，以小组为单位，思考：不同作品中，画家在表现的时候，用笔用墨有什么不同？首先，教师带领学生一起用轻松的涂鸦方式，体验饱含水分的毛笔蘸墨产生的浓、淡、干、湿的变化。在认识“落墨五色”的基础上，引导学生动笔感受破墨法（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨），体验水墨渗、化的视觉效果。然后，让学生分组学习，对照作品进行分析，指出每幅作品分别采用哪些破墨法，以对知识点的巩固。最后教师根据学生的探究回答对用笔用墨进行小结：中国写意花鸟画“以写为法”，笔墨的流动转换可以传达出物象神韵的精神。
2.技法操练，把握笔墨的线面美
中国画中物象的线条表现讲究书法用笔，花鸟画中的笔墨线条更是变化丰富。学生需要在不断練习才能掌握笔墨变化的语言。学生初次尝试临摹写意花鸟，教师可以选择简单的题材，并且适当的示范可以起到很好的引领作用。如出示齐白石的《枇杷图》，提问学生：枇杷的果实和枝干用笔、用墨有什么区别？你会怎么画？先让学生思考，再带着疑问观看老师示范，通过老师的示范和提示，学生可以直观中侧锋变化带来的线、面的不同美感，进而尝试绘画练习，加深对中国画六法论中提出的“骨法用笔”的深层次感悟。
四、挖掘内涵，感悟寓意深远的画面意境
写意花鸟画中，托物言志是作品意境表达的精髓。作为中学生在欣赏一幅写意花鸟画时，如何解读作品内在表达的情感呢？笔者从画家生平、诗句解读两方面引导学生进行探讨。
1.巧用思维导图，一览画家生平
在欣赏八大山人作品的时候，学生发现作品中的物象大都造型夸张，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，删繁就简，概括而含蓄。特别是眼睛，不是闭眼就是白眼向天。教师提问学生：画家为什么这样画？这些鱼、鸟等眼神透出怎样的情感？学生在欣赏思考的过程中，教师以思维导图的形式（如下图），直观介绍八大山人的生平背景。学生在了解了画家的生活经历后，可以更好地感悟其心境，体会到：画家笔下鱼、鸟的“白眼”，表达了他冷眼看世界，满腹愤懑、愤世嫉俗的心境，是他自己的真实写照。
2.品读题画诗句，寻找作品源流
徐渭的《墨葡萄》是一幅诗书画统一的完整艺术作品，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。画面究竟表现了怎样复杂的情感，诗是有力的武器。首先，教师引导学生诵读全诗。接着，梳理提画诗，提出情景化的问题：（1）从诗句中你能读出画家的年龄和生活状况吗？（2）诗句中提到的“明珠”在画面中有具体呈现吗？（3）“明珠”有什么样的寓意？（4）整个诗句表现了画家怎样的情感？学生将问题进行串联，结合画家的生平，深入讨论作品的形式美感、理解题画诗的内涵，解读作品的深层次意境：画家明珠暗投，无人赏识，被当作无用之物，闲抛闲掷，怀才不遇之感跃然纸上。
欣赏一幅中国写意花鸟画可以从造型、构图、笔墨等多方面入手，可以借助导学案、思维导图等多种方式，引导学生自主赏析探究。在鉴赏的同时，进一步挖掘作品的意境、内涵，把握画家所表达的思想情感。写意花鸟画，“写”的是笔墨，更是画家的情感。很多时候我们不理解一幅写意作品的意蕴，是我们缺乏对画家多方面的了解。多一份了解，就多一份感悟，也就更能接近画家的精神世界。
参考文献：
[1]杨琪.中国美术鉴赏十六讲[M].北京：中华书局，2010.
[2]严克勤.水墨问道[M].北京：中国大百科全书出版社，2012.
（作者单位：太仓市浮桥镇金浪中学，江苏 太仓215400）