粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为岭南文化宝库中的璀璨明珠。然而80年代中期以来粤剧受娱乐风尚变化的影响活力锐减，粤剧的发展和传承面临难题。笔者认为，要振兴粤剧，让粤剧焕发出生机与活力，必须在风格和理念上有新的改革。在创作风格上，既要有大量适合大众口味，与时俱进的作品，以稳住市场（观众），又要适量打造艺术精品，以推进粤剧的发展。在培养接班人方面，通过业余爱好者的培养，培养出一批批新的观众，既可以稳住（观众）市场，又可以向艺术学校提供“好苗子”，有“人才”才会有“才人”。在理念上走专业与业余，通俗与高品位并存之路。政府、专家、一线教师、民间艺人应达成共识，合力解决粤剧的现状，使粤剧走出低谷，再续辉煌。
　　一、粤剧面临的困境
　　粤剧有过辉煌的历史，现在已面临着观众和市场萎缩、后继人才匮乏的尴尬处境。粤剧目前的观众，尤其是都市观众急剧减少。艺术人才整体素质不高，生源不足，广东粤剧学校在广东最负盛名，但这几年来却生源不继人才凋零。作为老师的我在课题研究中发现，教材缺乏，适合当代学生所用的音像资料更是难以寻求。懂唱的老师不多，能唱出粤剧韵味的少之又少，这需要粤剧艺人的专业指导，因此，学校和政府应开设专门培训机构给予培训和帮扶。
　　二、出现困境的原因
　　1.政府宣传不够，地方教材传播不足
　　现在年轻一代不喜爱粤剧，很大程度上是由于他们自小极少甚至从未接触过粤剧，对粤剧一概不知，更谈不上對粤剧产生喜爱。这跟粤剧宣传影响不到位、跟不上时势的发展需求有莫大的关系。学校对地方教材也不重视，师资不足，大部分的教师对粤剧也不甚了解。政府没引起高度的重视，忽视了这块瑰宝。
　　2.剧目题材、演绎方式没有与时俱进
　　众所周知，粤剧艺术水准的下滑、观众的衰减、市场的萎缩均源自它的陈旧与老化：剧目老化、演绎方式老化、观念老化、观众老化、市场经营方式老化……一言蔽之，就是粤剧的内容及形式都无法跟上时代的步伐。不如现代戏、流行曲吸引人。这就是专家们应着手改革的方向。
　　三、政府、专家、教师、民间艺人必须达成共识，在风格和理念上有新的改革，才能培养出新的编剧、表演接班人和观众接班人
　　（一）粤剧应该是“生鬼”“搞笑”“鬼马”的风格
　　粤剧被称为“南国红豆”，是因为她在岭南的土地上生根发芽、发展成熟，有着鲜明的地方特色，岭南文化气质。岭南因其地域性特点及社会的经济特点，其文化具有世俗性和娱乐性。专家、创作艺人就应抓住这个特点创作更多轻松而非沉重的，好看而非严肃的，“生鬼” “搞笑” “鬼马”的剧目，以满足更多的业余爱好者，从而稳住观众、稳住市场。
　　一线教师或民间艺人在培养学生时，也应选择一些“生鬼”“搞笑”“鬼马”的作品引起学生的关注。笔者在进行民间音乐文化探究的过程中发现：学生并非完全不接受粤剧，而是因为粤剧除了题材没跟上时代，更主要的是粤剧的节奏慢，与快节奏的当代生活相距太远。年轻一代喜欢唱快而好听的粤曲，我记得学生喜欢粤剧欣赏是在欣赏《三笑姻缘》那一节开始的，学生不仅喜欢听，还特别喜欢唱，他们有声有色地扮演唐伯虎和秋香的角色两两对唱。
　　（二）粤剧在发展和传播上应遵循“业余与专业、通俗大众化与高品位现代素质”并存的理念
　　1.在培养编剧、表演接班人方面
　　政府要大力支持戏曲界，加强对年轻编剧的培养，挽救新老编剧脱节的局面。广东政府可效仿香港政府的做法，资助部分优秀剧团，打造精品，提升剧种的活力。香港各间大学都设有粤剧学术研究中心，香港大学音乐系也有关于粤剧的课程。但广东辖内除粤剧学校外，各大院校和各音乐系并没有粤剧的课程。
　　艺术家应致力于打造艺术质量精湛、常演不衰的品牌剧目。要推进粤剧的发展，就得继承传统的粤剧精华，应有原汁原味的保留剧目，又要增加新的题材、新的元素，让观众觉得好看、有亮点，打造出属于粤剧自身的品牌，创作出更适合年青观众观看的剧目。
　　教师、民间艺人挖掘“好苗子”，向专业机构输送更多人才，使之从业余向专业发展。校园内应多组织粤曲粤剧知识竞赛、粤语音乐剧、小品比赛等，对有兴趣有天赋的学生给予指导和培训。民间艺人可从民间戏曲团体（私伙局）中培养更多编剧、表演接班人。政府应对粤剧爱好者大力扶持，请艺术家多指导帮助，发现“人才”就要努力培养成“才人”。
　　2.在培养观众接班人方面
　　政府应多方面培养戏迷。政府应降低票价成本，举行“送戏下乡”活动，让更多的老百姓进得起戏院听得起粤剧。政府还应在各大专院校设立粤剧选修课程，举办粤曲粤剧大赛，利用媒体手段，让大众参与。通过多种渠道，让年轻人从接触粤剧，了解粤剧，到喜爱粤剧，最后成为粤剧戏迷。
　　在创作和表演形式上既要关注大众化的老龄观众，又要关注高品位现代人的审美要求。
　　近年来，教育部越来越重视民族音乐的学习、传承，我校也开展了民间音乐文化的课题研究。本人通过一系列的比赛活动，让学生了解粤剧、喜欢粤剧，走进粤剧。首先引导学生多看粤剧电影、故事片、戏曲片、纪录片、杂锦片等，让学生先了解粤剧本质的东西，然后再考虑如何让感兴趣的学生进入剧场欣赏他喜欢的粤剧。具体做法是：要求家长带孩子去一次戏剧院，学生写一篇粤剧观后感、初步了解了粤剧；进行粤剧服饰设计比赛，他们走进戏剧院，了解到不同的服饰可代表着人物的身份地位；粤剧人物摄影比赛，学生只有了解人物性格、舞台动作、人物的神韵才会捕捉到粤剧中“做”“打”的精彩镜头；粤曲粤剧表演比赛，把学生一步步领进粤剧的殿堂；粤剧化妆比赛，邀请镇街曲艺社的艺人为学生做示范、培训指导，举行比赛。这一系列的活动大大提高了学生学习粤剧的兴趣。为了提高自己的水平，显示自己的才华，学生悄悄地走进曲艺社、私伙局、戏剧院了……
　　粤剧艺术的不息生命，不仅有赖于民众的热爱和艺术家的个人努力，政府的扶持政策更是关键。在教育、社会、政府三方合力之下，展望粤剧新的风格和新的理念，能促使传统的粤剧走出低谷，使粤剧注入新鲜血液，焕发出新的活力与光彩。
　　此文是广州市教育科学“十二五”规划课题《中学音乐学科岭南音乐课程资源开发与利用的研究》研究成果论文 荣获“中国梦·全国优秀教育教学论文评选大赛”壹等奖。