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摘要电影音乐作为电影艺术语言中不可缺少的艺术载体，在电影中对升华情感的推动和剧情发展具有重大作用。本文以电影《飞屋环游记》为案例，具体分析了音乐在电影中升华人类情感、连接电影情节的艺术性独特作用。
关键词：电影音乐心理背景气氛纯器乐电影主题
中图分类号：J90 文献标识码：A
音乐作为一门表现人类内心情感的艺术，结合了感性和理性，最大限度地表现了人们思想中最为深刻的心理体验与千变万化的感情。在电影业发达的现代社会运用音乐强化影片中的感情色彩、促进电影剧情的转变，实现影片表现内容与观众心理期待的完美契合，是电影运用音乐功能的主要目的。
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影也是第一部以3D动画电影作为开幕式的影片，它的上映获得了观众的赞扬和奥斯卡评委的认可，影片凭借传奇、新颖的故事情节和细腻的人物心理刻画以及优美的配乐揽获人心。导演充分运用了音乐在电影中的功能，通过精心构思使得电影剧情与音乐结合，讲述了年迈的卡尔为了实现和妻子的毕生梦想乘坐飞屋前往天堂瀑布的冒险故事。影片不仅仅以立体动感的画面、变化多端的情节取胜，更是凭借出色的电影配乐获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖，并且先后在全球30多个国家和地区上映，共计七亿两千七百多万的票房收入。《飞屋环游记》中的配乐运用传统的交响乐，营造出浪漫、幽默，极具戏剧性的影片效果，以此征服了挑剔的奥斯卡评委，摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。《飞屋环游记》的配乐作者是美国新锐作曲家迈克尔·吉亚基诺。因为故事的主题是关于对爱的承诺和人生历程以及不同时代下整个人类的爱的故事，所以作曲家充分运用传统的交响乐和管弦乐营造了时而浪漫、时而幽默、时而忧伤、时而紧张、时而舒缓又极具戏剧性、情节性、情感性的影片配乐，使得音乐成为了这部影片的神经，而观众也被这感人的神经牵引着和片中的人物以及剧情变化起来，这种深情的电影主题音乐结合电影情节的变化升华了人们的思想。本文以电影《飞屋环游记》为实例，分析音乐与剧情的完美结合。
一音乐对人物心理历程和剧情情节的刻画与推动
故事的开始是20世纪30年代，影片故事的源泉，来自于老人卡尔和妻子艾莉的浪漫爱情和对爱情理想的追求。为了体现那个时代的生活，作曲家选择了简单而又充满回忆情感的华尔兹旋律来作为二者的爱情主题曲。影片在描写两人爱情时剧情以默片的形式配以明朗、流畅、深情的旋律，将两人过去相濡以沫的感情世界表达出来。可以说通过配乐，导演所要达到的不仅仅是观众对情节的感受，更是对电影剧情深层次的人文内涵的体会要求。经典的电影配乐使这部讲述“老少配”一同踏上“环球旅行”的冒险影片，充满了人生哲理和对爱的反思。随着“飞屋”的复杂情节，音乐的多变使剧情变得越来越有趣味性。迈克尔·吉亚奇诺在剧情开始时选择了朴素自然的华尔兹旋律，通过旋律和剧情的结合展现他们的爱情主题，并且根据他们人生历程的不同阶段，器乐旋律、风格也在不断变化。
影片开始是卡尔回忆他和妻子艾莉的幸福生活，由小提琴、小号，还有钢琴等不同乐器在不同的音区领奏；这时场景转到医生告知他们不能生育的噩耗，音乐由此放慢，力度也随之变小，非常晦涩的音调由单簧管演奏；当两人又开始憧憬美好的“天堂瀑布”梦想时，在一开始甜美生活主题的基础上，加上铃鼓、小军鼓等打击乐器，使得这个三拍子的主题更加生动、活跃。再如，年迈的卡尔在失去妻子艾莉的日子里，始终执着地追寻着他和妻子当时对爱对生活的承诺。此时，老卡尔生活困顿，窗外的拆迁声和破坏更加凸显老人生活的艰辛。在影片的剧情中作曲家运用了歌剧《卡门》中灵动的《哈巴涅拉舞曲》，《哈巴涅拉舞曲》这首经典的舞曲展现了卡尔对妻子地承诺，刻画了老人坚毅、固执的心理特征。同时，这首舞曲也很形象地反衬出了卡尔此时的孤独和烦躁。可以说，此时的配乐不仅仅能反映主人公的心理变化，更是带动了观众对人生、对爱的思考。片中的主要线索就是那栋会飞的房子，成千上万的彩色气球绑在房顶之上，使这个房子成为追寻爱与梦想的象征，次要的线索也在音乐的带动下将剧情的情节展示出来，并在音乐的烘托下显现出震撼人心的力量。音乐，使得电影成为具有哲学意义和想象空间的艺术。
二音乐对背景气氛的渲染与情感的升华
音乐不仅仅能够推动剧情的发展，还能为影片创造一种特定的情感气氛，从而深化视觉效果，促进观众对情感的理解，增强画面的感染力。影片中作曲家运用不同的音乐，烘托渲染着卡尔对妻子艾莉承诺的坚持、对梦想对爱的坚持。反映出现代社会所遗失的爱。音乐对剧情背景气氛的渲染实现了观众对情感的升华和对追寻梦想和爱的升华。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起着非常重要的作用。
例如，卡尔和老房子做最后告别的伤感时刻，我们先听到的是音量不大声音悠扬婉转、清脆的长笛颤音，之后引出整个木管组的所有乐器，像单簧管、大管、双簧管、短笛等乐器，在不同的音区奏出和长笛一样忧伤的颤音。这变化多样的旋律，就像是老卡尔此时的内心一样，将老人所处的情形一展无余，使人们感受到无形的爱的力量。最后竖琴大幅度的上下刮奏，助推着音乐的情绪，规模庞大的交响乐将这个神奇时刻烘托得隆重而华丽。此时彩色气球满载着老卡尔一生追寻的梦想，开始远离尘嚣，在阳光照射的这个喧嚣城市中，一个巨大无比的彩色的梦开始升腾。在管弦齐鸣的乐曲中，影片达到一个与观众互动的高潮，烘托出爱的力量的强大。此时卡尔凭借着对爱的力量冲破世间的种种束缚，实现了对妻子的承诺。卡尔在追寻梦想之旅之前，结识了怀揣梦想热爱冒险的少年小罗，在他们冒险的过程中与大鸟凯文成为好朋友。不同的线索却都是一样的主题，那就是对爱对生活的追寻。就在卡尔即将实现梦想的时刻，却受到了邪恶探险家蒙兹的阻止。一面是拯救凯文的行动，一面是即将实现的梦想，老卡尔究竟何去何从？当卡尔再次读妻子艾莉遗留的日记时发现，目的地也许并不是那么重要，重要的是共同体会这场关于爱的华丽而又浪漫的冒险。老卡尔选择与探险家蒙兹进行殊死搏斗，这不仅仅是一场正义与邪恶的较量，更是深层次对爱的信仰的宣战，通过恢弘激昂的管弦乐章，展现出战斗前紧张的背景气氛，规模宏大的管弦齐奏，衬托着在爱的力量下对爱的坚持，在这场激烈跌宕的战斗中，呈现给我们一场在十万米高空视听结合的奇观，慷慨激昂的胜利凯歌中，映衬着卡尔和少年小罗对正义、爱、梦想的坚持，此时的背景音乐使观众们真正领悟到冒险精神的真正含义。音乐这一艺术在影视艺术中的重要地位和作用，在此时被展现得淋漓尽致。它突出地表现了影片的主题，歌颂着爱与理想的主题，强化了观众的感受，达到了声音与思想的共鸣。
三纯器乐的电影叙事风格
迈克·吉尔奇诺在《飞屋环游记》配乐中的最大亮点就在于他坚持用纯器乐来叙事，而这一理念则集中体现在了影片开始不久后的默片段落里，当婚礼进行曲奏响之后，主题旋律遂带领观众进入了4分钟的感人之旅。这4分钟浓缩了卡尔和艾莉婚后的生活图景，古朴的华尔兹主题变奏与镜头画面交相辉映，提琴、钢琴、弱音小号、双簧管、钢片琴各种乐器交替轮奏，主题旋律不断变奏重复，时而奔放、时而婉转、时而诙谐、时而忧伤，乐声串起了卡尔夫妇相濡以沫，一生厮守的感人画面。器乐的“说话”能力在这4分钟内展现得淋漓尽致，无论是对白、旁白还是独白都以不同轻重缓急的乐声来演绎。这4分钟涵盖了40年的时光飞梭和空间变换，惟有默片方能从容、透彻地表达出其中深刻而内敛的情感。电影音乐在帮助影视画面共同展现电影剧情的同时，不仅仅是对剧情的推动，还能使人们的感情在其中得到升华。虽然在《飞屋环游记》中不同插曲的乐章差异很大，但是把电影作为一个综合的艺术体看来，通过对电影内容以及情节的贯穿，电影中的音乐总能形成一个相对完整的音乐基调。这种完整的电影基调使电影音乐成为维系电影剧情发展变化和观众之间的另一条情感纽带，人们在欣赏《飞屋环游记》这部影片时，当电影音乐与电影中人物形象、电影剧情完美契合时，观众往往会被其中动人的情节和音乐不自觉地被感动。观众经常会在电影结束之时，仍然意犹未尽地沉浸在绵延的片尾曲中，享受着这超时空的视听情怀。由于电影中人物形象的内心世界以及人们的心理活动和剧情内涵通常都具有较为象征意义的隐藏性，影视音乐往往能够补助语言或肢体所不能表达出的心理变化和隐含思想，电影艺术本身的这种特殊性，使得用影视音乐来表达人物内心情感成为可能。电影音乐作为解决该问题一个理想方式，在音符高低起伏地跳动下，人物的那份感动、悲伤、绝望缓缓宣泄而出，时而澎湃着观众的心房又时而抚慰着观众的那份寂寥。同时电影音乐对诠释影片内容的作用，使得纯乐器的电影叙事风格成为可能。故事电影在两个主曲中展开叙事。一个是出自《卡门》(哈巴涅拉舞曲)，一个是Married Life Michael。这两个主题曲在整部影片中出现过四次。第一次是年轻时的卡尔遇到艾莉。第二次是艾莉逝世，孤独的卡尔因为怀念重拾旧梦。当那首充满爱意、童趣、欢乐明快的音乐响起时，往事回到了主人公的心间，同时也回到观众心间。第三次响起这段主题音乐是在小男孩罗素闯入飞屋，一老一小和解的那一段。第四次是卡尔翻开妻子艾莉的历险记事簿，发现原来艾莉在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，到天堂瀑布定居并非目的，彼此共有的一生才是一次最华丽、最浪漫的冒险。此时乐曲中不断加入动人的音符，使得整首乐曲充满纯净的美感，充满对爱的崇敬和对人生的理解。这正是纯乐器叙事风格的独到之处。
四其它音乐元素对电影主题的深化
电影音乐在电影中的作用有许多，其中重要的一项是运用不同音乐风格和其它音乐元素深化电影的主题。这是一部充满童趣和浪漫主义色彩的电影，最终要表达的是一种对梦想和爱的执著追求。作曲家正是运用爵士乐和华尔兹音乐为影片营造浪漫感人的意境来深化电影主题。起源于20世纪初的美国爵士乐在此给影片起到了空间描绘和增加观众想象力的作用。在那段不到五分钟的默片中，作曲家运用华尔兹音乐风格写成的主题音乐，为影片增添了温馨、怀旧的气息。正如评论家所说：“与其说《飞屋环游记》赢在人气，倒不如说赢在创意，它用爵士乐和华尔兹为电影打造了怀旧气息的时代背景，开创了引领动画配乐发展的新体系。”在这部电影中，作曲家运用了一段大家耳熟能详的音乐与画面结合，产生了音画对位的艺术效果。例如，那段熟悉的唱段《爱情是一只自由的鸟》。这首热情洋溢、奔放自由的爱情唱段，与卡尔独自生活的画面结合。热情的音乐形象与卡尔孤单的个人形象形成对比，产生音画对位的艺术效果。这种音乐情绪与画面内容结合形成的对比关系，使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示了更加深刻的内涵。
总之，电影音乐对升华观众内心情感、推动剧情发展的作用正如钟惦斐先生曾说过的:“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。”
参考文献：
[1] 闫飞：《从〈飞屋环游记〉看电影音乐的艺术功能》，《新西部》，2010年第7期。
[2] 田丽坤：《电影〈飞屋环游记〉的音乐探析》，《电影评介》，2010年第19期。
[3] 景安东：《试论影视主题歌与插曲的作用》，《电影文学》，2008年第12期。
[4] 徐征、彭月橙：《音乐始于词穷处——从〈飞屋环游记〉谈动画电影的配乐（上）》，《影视制作》，2010年第6期。
[5] 缪佳：《以高等音乐艺术为审视点论电影音乐的审美价值》，《大众文艺》，2010年第22期。
[6] 胡佳昕：《浅析〈飞屋环游记〉中的电影音乐》，《电影文学》，2010年第14期。
[7] 翟慧丽、刘朝：《动画电影〈飞屋环游记〉之音乐分析》，《电影文学》，2010年第24期。
作者简介：李艳昆，女，1977—，天津静海人，本科，讲师，研究方向：艺术教育，工作单位：唐山师范学院。
关键词：电影音乐心理背景气氛纯器乐电影主题
中图分类号：J90 文献标识码：A
音乐作为一门表现人类内心情感的艺术，结合了感性和理性，最大限度地表现了人们思想中最为深刻的心理体验与千变万化的感情。在电影业发达的现代社会运用音乐强化影片中的感情色彩、促进电影剧情的转变，实现影片表现内容与观众心理期待的完美契合，是电影运用音乐功能的主要目的。
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影也是第一部以3D动画电影作为开幕式的影片，它的上映获得了观众的赞扬和奥斯卡评委的认可，影片凭借传奇、新颖的故事情节和细腻的人物心理刻画以及优美的配乐揽获人心。导演充分运用了音乐在电影中的功能，通过精心构思使得电影剧情与音乐结合，讲述了年迈的卡尔为了实现和妻子的毕生梦想乘坐飞屋前往天堂瀑布的冒险故事。影片不仅仅以立体动感的画面、变化多端的情节取胜，更是凭借出色的电影配乐获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖，并且先后在全球30多个国家和地区上映，共计七亿两千七百多万的票房收入。《飞屋环游记》中的配乐运用传统的交响乐，营造出浪漫、幽默，极具戏剧性的影片效果，以此征服了挑剔的奥斯卡评委，摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。《飞屋环游记》的配乐作者是美国新锐作曲家迈克尔·吉亚基诺。因为故事的主题是关于对爱的承诺和人生历程以及不同时代下整个人类的爱的故事，所以作曲家充分运用传统的交响乐和管弦乐营造了时而浪漫、时而幽默、时而忧伤、时而紧张、时而舒缓又极具戏剧性、情节性、情感性的影片配乐，使得音乐成为了这部影片的神经，而观众也被这感人的神经牵引着和片中的人物以及剧情变化起来，这种深情的电影主题音乐结合电影情节的变化升华了人们的思想。本文以电影《飞屋环游记》为实例，分析音乐与剧情的完美结合。
一音乐对人物心理历程和剧情情节的刻画与推动
故事的开始是20世纪30年代，影片故事的源泉，来自于老人卡尔和妻子艾莉的浪漫爱情和对爱情理想的追求。为了体现那个时代的生活，作曲家选择了简单而又充满回忆情感的华尔兹旋律来作为二者的爱情主题曲。影片在描写两人爱情时剧情以默片的形式配以明朗、流畅、深情的旋律，将两人过去相濡以沫的感情世界表达出来。可以说通过配乐，导演所要达到的不仅仅是观众对情节的感受，更是对电影剧情深层次的人文内涵的体会要求。经典的电影配乐使这部讲述“老少配”一同踏上“环球旅行”的冒险影片，充满了人生哲理和对爱的反思。随着“飞屋”的复杂情节，音乐的多变使剧情变得越来越有趣味性。迈克尔·吉亚奇诺在剧情开始时选择了朴素自然的华尔兹旋律，通过旋律和剧情的结合展现他们的爱情主题，并且根据他们人生历程的不同阶段，器乐旋律、风格也在不断变化。
影片开始是卡尔回忆他和妻子艾莉的幸福生活，由小提琴、小号，还有钢琴等不同乐器在不同的音区领奏；这时场景转到医生告知他们不能生育的噩耗，音乐由此放慢，力度也随之变小，非常晦涩的音调由单簧管演奏；当两人又开始憧憬美好的“天堂瀑布”梦想时，在一开始甜美生活主题的基础上，加上铃鼓、小军鼓等打击乐器，使得这个三拍子的主题更加生动、活跃。再如，年迈的卡尔在失去妻子艾莉的日子里，始终执着地追寻着他和妻子当时对爱对生活的承诺。此时，老卡尔生活困顿，窗外的拆迁声和破坏更加凸显老人生活的艰辛。在影片的剧情中作曲家运用了歌剧《卡门》中灵动的《哈巴涅拉舞曲》，《哈巴涅拉舞曲》这首经典的舞曲展现了卡尔对妻子地承诺，刻画了老人坚毅、固执的心理特征。同时，这首舞曲也很形象地反衬出了卡尔此时的孤独和烦躁。可以说，此时的配乐不仅仅能反映主人公的心理变化，更是带动了观众对人生、对爱的思考。片中的主要线索就是那栋会飞的房子，成千上万的彩色气球绑在房顶之上，使这个房子成为追寻爱与梦想的象征，次要的线索也在音乐的带动下将剧情的情节展示出来，并在音乐的烘托下显现出震撼人心的力量。音乐，使得电影成为具有哲学意义和想象空间的艺术。
二音乐对背景气氛的渲染与情感的升华
音乐不仅仅能够推动剧情的发展，还能为影片创造一种特定的情感气氛，从而深化视觉效果，促进观众对情感的理解，增强画面的感染力。影片中作曲家运用不同的音乐，烘托渲染着卡尔对妻子艾莉承诺的坚持、对梦想对爱的坚持。反映出现代社会所遗失的爱。音乐对剧情背景气氛的渲染实现了观众对情感的升华和对追寻梦想和爱的升华。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起着非常重要的作用。
例如，卡尔和老房子做最后告别的伤感时刻，我们先听到的是音量不大声音悠扬婉转、清脆的长笛颤音，之后引出整个木管组的所有乐器，像单簧管、大管、双簧管、短笛等乐器，在不同的音区奏出和长笛一样忧伤的颤音。这变化多样的旋律，就像是老卡尔此时的内心一样，将老人所处的情形一展无余，使人们感受到无形的爱的力量。最后竖琴大幅度的上下刮奏，助推着音乐的情绪，规模庞大的交响乐将这个神奇时刻烘托得隆重而华丽。此时彩色气球满载着老卡尔一生追寻的梦想，开始远离尘嚣，在阳光照射的这个喧嚣城市中，一个巨大无比的彩色的梦开始升腾。在管弦齐鸣的乐曲中，影片达到一个与观众互动的高潮，烘托出爱的力量的强大。此时卡尔凭借着对爱的力量冲破世间的种种束缚，实现了对妻子的承诺。卡尔在追寻梦想之旅之前，结识了怀揣梦想热爱冒险的少年小罗，在他们冒险的过程中与大鸟凯文成为好朋友。不同的线索却都是一样的主题，那就是对爱对生活的追寻。就在卡尔即将实现梦想的时刻，却受到了邪恶探险家蒙兹的阻止。一面是拯救凯文的行动，一面是即将实现的梦想，老卡尔究竟何去何从？当卡尔再次读妻子艾莉遗留的日记时发现，目的地也许并不是那么重要，重要的是共同体会这场关于爱的华丽而又浪漫的冒险。老卡尔选择与探险家蒙兹进行殊死搏斗，这不仅仅是一场正义与邪恶的较量，更是深层次对爱的信仰的宣战，通过恢弘激昂的管弦乐章，展现出战斗前紧张的背景气氛，规模宏大的管弦齐奏，衬托着在爱的力量下对爱的坚持，在这场激烈跌宕的战斗中，呈现给我们一场在十万米高空视听结合的奇观，慷慨激昂的胜利凯歌中，映衬着卡尔和少年小罗对正义、爱、梦想的坚持，此时的背景音乐使观众们真正领悟到冒险精神的真正含义。音乐这一艺术在影视艺术中的重要地位和作用，在此时被展现得淋漓尽致。它突出地表现了影片的主题，歌颂着爱与理想的主题，强化了观众的感受，达到了声音与思想的共鸣。
三纯器乐的电影叙事风格
迈克·吉尔奇诺在《飞屋环游记》配乐中的最大亮点就在于他坚持用纯器乐来叙事，而这一理念则集中体现在了影片开始不久后的默片段落里，当婚礼进行曲奏响之后，主题旋律遂带领观众进入了4分钟的感人之旅。这4分钟浓缩了卡尔和艾莉婚后的生活图景，古朴的华尔兹主题变奏与镜头画面交相辉映，提琴、钢琴、弱音小号、双簧管、钢片琴各种乐器交替轮奏，主题旋律不断变奏重复，时而奔放、时而婉转、时而诙谐、时而忧伤，乐声串起了卡尔夫妇相濡以沫，一生厮守的感人画面。器乐的“说话”能力在这4分钟内展现得淋漓尽致，无论是对白、旁白还是独白都以不同轻重缓急的乐声来演绎。这4分钟涵盖了40年的时光飞梭和空间变换，惟有默片方能从容、透彻地表达出其中深刻而内敛的情感。电影音乐在帮助影视画面共同展现电影剧情的同时，不仅仅是对剧情的推动，还能使人们的感情在其中得到升华。虽然在《飞屋环游记》中不同插曲的乐章差异很大，但是把电影作为一个综合的艺术体看来，通过对电影内容以及情节的贯穿，电影中的音乐总能形成一个相对完整的音乐基调。这种完整的电影基调使电影音乐成为维系电影剧情发展变化和观众之间的另一条情感纽带，人们在欣赏《飞屋环游记》这部影片时，当电影音乐与电影中人物形象、电影剧情完美契合时，观众往往会被其中动人的情节和音乐不自觉地被感动。观众经常会在电影结束之时，仍然意犹未尽地沉浸在绵延的片尾曲中，享受着这超时空的视听情怀。由于电影中人物形象的内心世界以及人们的心理活动和剧情内涵通常都具有较为象征意义的隐藏性，影视音乐往往能够补助语言或肢体所不能表达出的心理变化和隐含思想，电影艺术本身的这种特殊性，使得用影视音乐来表达人物内心情感成为可能。电影音乐作为解决该问题一个理想方式，在音符高低起伏地跳动下，人物的那份感动、悲伤、绝望缓缓宣泄而出，时而澎湃着观众的心房又时而抚慰着观众的那份寂寥。同时电影音乐对诠释影片内容的作用，使得纯乐器的电影叙事风格成为可能。故事电影在两个主曲中展开叙事。一个是出自《卡门》(哈巴涅拉舞曲)，一个是Married Life Michael。这两个主题曲在整部影片中出现过四次。第一次是年轻时的卡尔遇到艾莉。第二次是艾莉逝世，孤独的卡尔因为怀念重拾旧梦。当那首充满爱意、童趣、欢乐明快的音乐响起时，往事回到了主人公的心间，同时也回到观众心间。第三次响起这段主题音乐是在小男孩罗素闯入飞屋，一老一小和解的那一段。第四次是卡尔翻开妻子艾莉的历险记事簿，发现原来艾莉在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道，到天堂瀑布定居并非目的，彼此共有的一生才是一次最华丽、最浪漫的冒险。此时乐曲中不断加入动人的音符，使得整首乐曲充满纯净的美感，充满对爱的崇敬和对人生的理解。这正是纯乐器叙事风格的独到之处。
四其它音乐元素对电影主题的深化
电影音乐在电影中的作用有许多，其中重要的一项是运用不同音乐风格和其它音乐元素深化电影的主题。这是一部充满童趣和浪漫主义色彩的电影，最终要表达的是一种对梦想和爱的执著追求。作曲家正是运用爵士乐和华尔兹音乐为影片营造浪漫感人的意境来深化电影主题。起源于20世纪初的美国爵士乐在此给影片起到了空间描绘和增加观众想象力的作用。在那段不到五分钟的默片中，作曲家运用华尔兹音乐风格写成的主题音乐，为影片增添了温馨、怀旧的气息。正如评论家所说：“与其说《飞屋环游记》赢在人气，倒不如说赢在创意，它用爵士乐和华尔兹为电影打造了怀旧气息的时代背景，开创了引领动画配乐发展的新体系。”在这部电影中，作曲家运用了一段大家耳熟能详的音乐与画面结合，产生了音画对位的艺术效果。例如，那段熟悉的唱段《爱情是一只自由的鸟》。这首热情洋溢、奔放自由的爱情唱段，与卡尔独自生活的画面结合。热情的音乐形象与卡尔孤单的个人形象形成对比，产生音画对位的艺术效果。这种音乐情绪与画面内容结合形成的对比关系，使音画的结合产生更加丰富的表现层面，揭示了更加深刻的内涵。
总之，电影音乐对升华观众内心情感、推动剧情发展的作用正如钟惦斐先生曾说过的:“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。”
参考文献：
[1] 闫飞：《从〈飞屋环游记〉看电影音乐的艺术功能》，《新西部》，2010年第7期。
[2] 田丽坤：《电影〈飞屋环游记〉的音乐探析》，《电影评介》，2010年第19期。
[3] 景安东：《试论影视主题歌与插曲的作用》，《电影文学》，2008年第12期。
[4] 徐征、彭月橙：《音乐始于词穷处——从〈飞屋环游记〉谈动画电影的配乐（上）》，《影视制作》，2010年第6期。
[5] 缪佳：《以高等音乐艺术为审视点论电影音乐的审美价值》，《大众文艺》，2010年第22期。
[6] 胡佳昕：《浅析〈飞屋环游记〉中的电影音乐》，《电影文学》，2010年第14期。
[7] 翟慧丽、刘朝：《动画电影〈飞屋环游记〉之音乐分析》，《电影文学》，2010年第24期。
作者简介：李艳昆，女，1977—，天津静海人，本科，讲师，研究方向：艺术教育，工作单位：唐山师范学院。