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摘要：美学学派有诸多领域，而现象美学又是20世纪中最重要的美学学派之一，其中现象美学中最出色的代表人物之一就是波兰美学家罗曼罗曼·茵加尔顿，他成功的将现象学理论，与美学进行融合，形成了对艺术作品的独特理解方式。而他发表的《音乐作品及同一性》文章中，又着重描写了音乐作品在如今的时代中，存在怎样的表演方式。本文将从现象学视角出发，对声乐表演本体进行研究。
关键词：现象学视域;声乐表演;研究
在现象学美学中，对艺术的理解有不一样的观点，它认为艺术作品并不是实实在在的客体，也不是由观念衍生出的对象，而是“意向性对象”并且具有一定的特殊性。而茵加尔顿对现象学的美学思想以及音乐学的研究，主要源于他的启蒙老师德国哲学家胡塞尔。胡塞尔的一些观点，直接影响了茵加尔顿对音乐美学的见解以及观念，甚至将胡塞尔理论中的“意向性”作为音乐美学的基石。
一、同一作品不同表演者
茵加尔顿一直在研究音乐作品是否存在“同一性”的问题，茵加尔顿认为一个优秀的音乐作品，绝对是独一无二的艺术，无论在那个层面上来看，都有不可替代性。作品是固定的，但是如何表现确是多元化的，从原则上来看，一部作品的表现形式可以是千变万化，每个人心中都有一个“哈姆雷特”，所以表演者对作品的理解不同，也会导致表演方式的不一样。声乐演唱者在演唱作品的时候，不是单一的对着乐谱进行歌唱，而是在保护音乐作品著作权的同时，融入个人对作品的理解，并投入感情。
声乐艺术具有可创作型，虽然作品是固定的，但是每个演唱者对作品的理解与感受都不同，许多“二度创作”的艺术家认为，在尊重原创作者的前提下，可对作品进行艺术处理和加工，融入自己对艺术的见解和情感。音乐具有特殊的表演特质，音乐存在的意义就是满足社会的情感需求，而音乐又是一种表演媒介，可以从某些角度反映音乐物质材料的非客体。大部分情况下，音乐就是以乐谱的形式存活于世，而表演者的职责就是把乐谱上的曲子表演出来，表演者就是音乐展示的一种“载体”，如果没有表演者的演绎，即使是创世佳作，也只能在五线谱上落尘，不能公之于众，更无法在浩浩荡荡的时光长河中充分展现音乐艺术。所以很多人发现，不少音乐大师在演奏同一首曲子的时候，带给我们的感受都不相同，例如舒曼的作品《自从和他相见》，就由不同的音乐大师表演过：
1.罗曼·李曼
罗曼·李曼在演唱这首作品的时候，加入了淳朴的抒情音色进行诠释，原本罗曼·李曼就带有戏剧性音色，在搭配上她宽广的嗓音和抒情的音调，将歌曲中少女的羞涩如溪水般缓缓流露。罗曼·李曼的歌声中，能明显感觉到主人公内心深處对感情的起伏和变换，增加了观众对作品的理解能力。
2.伊丽莎白·施瓦茨科普夫
伊丽莎白·施瓦茨科普夫具有超强的感染力，她的音色纯净，在演唱《自从和他相见》这首歌的时候，宛如春天盛开的鲜花，沁人心脾。 伊丽莎白·施瓦茨科普夫的演唱带着一种自然的魅力，不做作的表现手法让观众情不自禁的陷入到歌曲之中。 伊丽莎白·施瓦茨科普夫本人对作曲有很深的造诣，所以在音乐表现上也有自己独特的见解。尤其是她在表演中对神情和语气的扑捉，完美的诠释了音乐的细节。
3.菲莉尔
菲莉尔可是20世纪最杰出的的女性低音演唱者，在国际上有很强的影响力。她当初演唱《自从和他相见》这首歌的时候，也融入了自己对歌曲的理解。少女初恋时期的羞涩婉约，被菲莉尔以极具特色委婉唱腔展露出来。尤其是菲莉尔在胸声上的运用，堪称一绝，从她的表现上我们看到不仅仅是一份简单的艺术作品，更是少女怀春的忐忑和幸福。菲莉尔的作品一直被誉为“音乐史上的珍品”，就是因为她在歌曲的表现形式上融入感情和理解。
二、同一作品不同时期演绎
即使是相同的作品，在不同的时间点由同一个表演者演绎，呈现出的效果也是不一样。表演者的认知在根据时代的变换而变换，心情和见解也会逐渐发生改变，不可能一直保持一个心态。随着心态的不同，表演者演绎出来的作品也会有很大的不一样。同一个音乐作品即使是被同一个表演者演出，每一次的演出的作品都不可能保证和上一个作品完全一致，即使是最伟大的钢琴家，每次在演奏同一首曲子的时候，因为手指力度的不同或者钢琴的不同，演奏出的曲子也会出现音色或其他方面的差异。
例如极具中国特色的《春天的故事》，就能通过不同时期的演绎，来诠释音乐多变的特点。1997年董文华依照邓小平同志引领的改革开放核心，演唱了《春天的故事》这首歌，表演的时候铿锵有力，唱出了当时民众盼望的心情，也唱出了当时中国共产党的主旋律。2008年的时候，董文华复出又一次演唱了《春天的故事》这首歌，这次他是为了纪念改革开放三十周年，才出来献唱。此时的董文华在对中国时代进程和艺术感悟中，有了鲜明的改变，从两次演唱的作品中，可以看出董文华在歌曲的侧重点和风格上有了不一样的突破。1997年的董文华唱的是一种期待和愿望，但是2008年的董文华，唱的是一种信心和勇气。
结语：
作品虽然是固定而统一的，但是表演者必须深入了解作曲者的主体思想，和想要表达的内容，加入自己的思想与时代感悟，唱出最适合自己的作品。表演者和作曲者其实是一种微妙的配合关系，当二者实现平衡和统一的时候，就能达到演奏艺术的巅峰状态。而现在的音乐表演中，融入了现代美学的理论，能够更深刻的分析对于音乐哲学问题的探讨，树立正确的音乐观，从而提高音乐鉴赏能力。
参考文献：
[1]石春轩子.他山之石——音乐社会学视阈下的声乐教学[J].音乐创作，2015（10）：148-150.
[2]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（02）：117-120.
[3]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛，2011，34（04）：26-30.
作者简介：刘鑫洋（1998.08-），男，汉，湖南人，海南师范大学音乐学院音乐学专业声乐方向学生
关键词：现象学视域;声乐表演;研究
在现象学美学中，对艺术的理解有不一样的观点，它认为艺术作品并不是实实在在的客体，也不是由观念衍生出的对象，而是“意向性对象”并且具有一定的特殊性。而茵加尔顿对现象学的美学思想以及音乐学的研究，主要源于他的启蒙老师德国哲学家胡塞尔。胡塞尔的一些观点，直接影响了茵加尔顿对音乐美学的见解以及观念，甚至将胡塞尔理论中的“意向性”作为音乐美学的基石。
一、同一作品不同表演者
茵加尔顿一直在研究音乐作品是否存在“同一性”的问题，茵加尔顿认为一个优秀的音乐作品，绝对是独一无二的艺术，无论在那个层面上来看，都有不可替代性。作品是固定的，但是如何表现确是多元化的，从原则上来看，一部作品的表现形式可以是千变万化，每个人心中都有一个“哈姆雷特”，所以表演者对作品的理解不同，也会导致表演方式的不一样。声乐演唱者在演唱作品的时候，不是单一的对着乐谱进行歌唱，而是在保护音乐作品著作权的同时，融入个人对作品的理解，并投入感情。
声乐艺术具有可创作型，虽然作品是固定的，但是每个演唱者对作品的理解与感受都不同，许多“二度创作”的艺术家认为，在尊重原创作者的前提下，可对作品进行艺术处理和加工，融入自己对艺术的见解和情感。音乐具有特殊的表演特质，音乐存在的意义就是满足社会的情感需求，而音乐又是一种表演媒介，可以从某些角度反映音乐物质材料的非客体。大部分情况下，音乐就是以乐谱的形式存活于世，而表演者的职责就是把乐谱上的曲子表演出来，表演者就是音乐展示的一种“载体”，如果没有表演者的演绎，即使是创世佳作，也只能在五线谱上落尘，不能公之于众，更无法在浩浩荡荡的时光长河中充分展现音乐艺术。所以很多人发现，不少音乐大师在演奏同一首曲子的时候，带给我们的感受都不相同，例如舒曼的作品《自从和他相见》，就由不同的音乐大师表演过：
1.罗曼·李曼
罗曼·李曼在演唱这首作品的时候，加入了淳朴的抒情音色进行诠释，原本罗曼·李曼就带有戏剧性音色，在搭配上她宽广的嗓音和抒情的音调，将歌曲中少女的羞涩如溪水般缓缓流露。罗曼·李曼的歌声中，能明显感觉到主人公内心深處对感情的起伏和变换，增加了观众对作品的理解能力。
2.伊丽莎白·施瓦茨科普夫
伊丽莎白·施瓦茨科普夫具有超强的感染力，她的音色纯净，在演唱《自从和他相见》这首歌的时候，宛如春天盛开的鲜花，沁人心脾。 伊丽莎白·施瓦茨科普夫的演唱带着一种自然的魅力，不做作的表现手法让观众情不自禁的陷入到歌曲之中。 伊丽莎白·施瓦茨科普夫本人对作曲有很深的造诣，所以在音乐表现上也有自己独特的见解。尤其是她在表演中对神情和语气的扑捉，完美的诠释了音乐的细节。
3.菲莉尔
菲莉尔可是20世纪最杰出的的女性低音演唱者，在国际上有很强的影响力。她当初演唱《自从和他相见》这首歌的时候，也融入了自己对歌曲的理解。少女初恋时期的羞涩婉约，被菲莉尔以极具特色委婉唱腔展露出来。尤其是菲莉尔在胸声上的运用，堪称一绝，从她的表现上我们看到不仅仅是一份简单的艺术作品，更是少女怀春的忐忑和幸福。菲莉尔的作品一直被誉为“音乐史上的珍品”，就是因为她在歌曲的表现形式上融入感情和理解。
二、同一作品不同时期演绎
即使是相同的作品，在不同的时间点由同一个表演者演绎，呈现出的效果也是不一样。表演者的认知在根据时代的变换而变换，心情和见解也会逐渐发生改变，不可能一直保持一个心态。随着心态的不同，表演者演绎出来的作品也会有很大的不一样。同一个音乐作品即使是被同一个表演者演出，每一次的演出的作品都不可能保证和上一个作品完全一致，即使是最伟大的钢琴家，每次在演奏同一首曲子的时候，因为手指力度的不同或者钢琴的不同，演奏出的曲子也会出现音色或其他方面的差异。
例如极具中国特色的《春天的故事》，就能通过不同时期的演绎，来诠释音乐多变的特点。1997年董文华依照邓小平同志引领的改革开放核心，演唱了《春天的故事》这首歌，表演的时候铿锵有力，唱出了当时民众盼望的心情，也唱出了当时中国共产党的主旋律。2008年的时候，董文华复出又一次演唱了《春天的故事》这首歌，这次他是为了纪念改革开放三十周年，才出来献唱。此时的董文华在对中国时代进程和艺术感悟中，有了鲜明的改变，从两次演唱的作品中，可以看出董文华在歌曲的侧重点和风格上有了不一样的突破。1997年的董文华唱的是一种期待和愿望，但是2008年的董文华，唱的是一种信心和勇气。
结语：
作品虽然是固定而统一的，但是表演者必须深入了解作曲者的主体思想，和想要表达的内容，加入自己的思想与时代感悟，唱出最适合自己的作品。表演者和作曲者其实是一种微妙的配合关系，当二者实现平衡和统一的时候，就能达到演奏艺术的巅峰状态。而现在的音乐表演中，融入了现代美学的理论，能够更深刻的分析对于音乐哲学问题的探讨，树立正确的音乐观，从而提高音乐鉴赏能力。
参考文献：
[1]石春轩子.他山之石——音乐社会学视阈下的声乐教学[J].音乐创作，2015（10）：148-150.
[2]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（02）：117-120.
[3]黄薇.美学视域中的声乐艺术[J].学术论坛，2011，34（04）：26-30.
作者简介：刘鑫洋（1998.08-），男，汉，湖南人，海南师范大学音乐学院音乐学专业声乐方向学生