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【摘要】：影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法。影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，之中强调了空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求和发展方位等。一件影视作品的好与坏，是包含了多方面的考量的。通过对影视艺术作品《美丽心灵》的各部分进行分析与研究，进一步解释说明了影视艺术。影像艺术创作，应该科学的，带着正确的态度去反应历史、反应社会，并且揭示社会发展的本质。保持正确的艺术创作方向，使影像艺术行业得以繁荣发展。
【关键字】：影视艺术;空间构造;视觉感受
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。
影视艺术创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法。影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，之中强调了空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求和发展方位等。一件影视作品的好与坏，是包含了多方面的考量的。
影片《美丽心灵》是一部以约翰·纳什（1994 年诺贝尔经济学奖得主）的生平经历为基础创作的人物传记片，纳什从孤独的天才到精神分裂症患者，再到理性的回归，天才与“疯子”只有一步之遥。讲述了诺贝尔经济学奖得主约翰·福克斯·纳什的生活经历， 展现了纳什跌宕起伏的传奇生命历程。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了妄想型精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子Alicia的相助下，与病魔抗争，经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围， 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架。 该片中五角大楼办公室的场景，是在福德汉姆大学布朗克斯学院的地下室拍摄的，诺贝尔颁奖典礼是在新泽西表演艺术中心的严谨礼堂拍摄的。为了这一个场景，摄制组光是在布景和化妆等等方面就花了超过8个小时的时间。然而，随后在大厅里的场景又是在别的场地拍摄完成的。再者，影片色彩具有二元对立性：一方面是暖色调的场景，如淡黄色的普林斯顿大学校园，宁静与祥和充斥着整个画面;另一方面是冷色调的主角幻想中的世界， 身穿黑色制服的人物，空旷黑暗的工作室，冰冷死寂的机器设备，充满了压抑的氛围。暖色与冷色形成了强烈的对比，现实与幻想是两个截然不同的世界，暖色也暗示了内心的温暖与祥和，冷色则也代表了病态与不安，表明了心灵上的缺陷。最后，影片的音乐也对影片的场景烘托的恰如其分。
摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合，来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴。在影片中，镜头语言的运用娴熟而又巧妙。纳什从天才变成精神病患者，主要冲突在于心灵的挣扎和迷茫， 影片把这些实体化为不同的形象，虚幻与现实相结合，表现出精神病患者眼中的世界，给观看者一个最真实最直观的感受。影片多次运用到了主观镜头，展现了人物复杂的心理活动和浮沉不定的精神状态，主观镜头将观眾直接引入剧情中，体验主人公的感受，增强主观体验;同时还运用了景深镜头和特写：前景是纳什思考的近景，逐步放大成眼睛的特写，充斥在画面的一角，具有逼迫感，而后景深是行走的人员，与站立思考中的纳什形成对比，凸显纳什的孤独处境。影片中白手绢的多次出现，重复蒙太奇的运用使其之于纳什的意义得到揭示，白手绢成为爱情与亲情的纽带，白色象征着纯洁，犹如两人的爱情不受任何污染;白手绢伴随着他从天才到疯子，再到成功的巅峰，一生不离不弃，相知相伴。
影视艺术对叙事要求也很高。影视叙事要注意故事与情节。故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果。而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系。首先是本片对人物的设置和构造非常到位。本片的人物设置主要是根据纳什的两个世界得来的。纳什的三种非理性情感：对失败的恐惧、对爱情的迷惘使他在一种无意识中出现了三个幻觉人物，他们影响、控制着纳什的生活。我们在影片中，看到的是一个天才作为普通人的一面，我在观看影片的时候也不只一次在把自己当作主人公去体会，看看自己如果如他那般会是怎样的心境。其次是电影的台词设计， 我们可以从影片的台词中揣摩到主要人物的心理活动和人物个性。《美丽心灵》片中根据不同的人物，台词的风格也不同，常常一句话就显露一个人的内心。例如，纳什的“在竞赛行为中总有人要输的”、“我发现你非常的迷人，你的过分自信也告诉我，你对我有着同样的感觉”无不是人物性格的代表语言。
影片整体看来无疑是非常成功的，影片作为一部人物传记，既选取纳什真实的生活素材，又进行艺术的处理，创造性地构建了精神与现实交叉的时空，增加了戏剧冲突。生命中充满不断博弈的过程，爱引领纳什获得心灵的平静，揭示出天才孤独的处境和女性力量的伟大与坚韧， 在其生命的历程中获得完美的心灵。
《美丽心灵》的影片结构可以看做有两条主线。一是故事发展的时间线性结构，从整部影片看是以纳什的人生经历为基本的叙述思路，但其中又有时空交错的内容，纳什因为患精神分裂症，在他自己的视角看來，有两个世界——现实的世界和幻想的世界，他不断地在两个世界之中切换，但他自己并不清楚这两个世界的区别。在影片的叙事中，现实的一条线和幻想的一条线交织在一起，它们的矛盾冲突为本片奠定了基本的叙事格局。二是纳什的心理结构，这不是他的幻想世界，因为在他眼中这两个世界都是实实在在存在的。这个隐形的心理结构，是我们通过影片的叙事，揣摩主人公心理发展变化的一条线，它超出于故事情节的发展。正是因为这两条主线的存在，影片才显示出如此精彩的内容构成。
通过运用影像艺术的几大方面的评定标准对《美丽心灵》这一影像艺术作品进行分析，我个人已经为影像艺术的魅力深深折服。没有一门艺术可以做到如此直观纯粹的给观者感受，不管是快乐的、悲伤的、恐惧的或是愤怒的，它是一门最生动也最动人的艺术。表现艺术的方式或许有千千万万种，但同样都有一个初衷，那就是表现，被认知。影像艺术很好的可以做到这一点，通过对剧本的把握，场景的把握，演员及台词、情绪及音乐等的把握，都可以讲作者的情绪一点一点的融入进这一件艺术作品中，你可以随心所欲的加入自己想要的情节、故事、台词或者效果，只为了自己的艺术，这是一件十分快乐的事情。
当然，影像艺术发展到今天是有原因的。在现如今这个信息与技术飞速发展传播的时代，影像艺术更加能够得到良好的传扬。在数字化的今天，影像艺术的应用范围更加广泛，可以应用在电视节目策划、影视创作、广告宣传等领域，影像技术的不断进步也更加促使了这一点。
站在文化的角度看，影像艺术创作为社会文化和传承做出了较高的贡献。让受众能够感知到正确的认识，对人的人生观和价值观进行一个正确的引导。所以在进行影像艺术创作的时候，应该科学的，带着正确的态度去反应历史、反应社会，并且揭示社会发展的本质。保持正确的艺术创作方向，使影像艺术行业得以繁荣发展。
【关键字】：影视艺术;空间构造;视觉感受
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。
影视艺术创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一 直影响着我们的创作方法。影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，之中强调了空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求和发展方位等。一件影视作品的好与坏，是包含了多方面的考量的。
影片《美丽心灵》是一部以约翰·纳什（1994 年诺贝尔经济学奖得主）的生平经历为基础创作的人物传记片，纳什从孤独的天才到精神分裂症患者，再到理性的回归，天才与“疯子”只有一步之遥。讲述了诺贝尔经济学奖得主约翰·福克斯·纳什的生活经历， 展现了纳什跌宕起伏的传奇生命历程。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了妄想型精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子Alicia的相助下，与病魔抗争，经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
一部影视作品的空间营造应从整体上把握环境的气氛和氛围， 选择典型的富有视觉冲击力的形象元素来构建一个具有整体感的空间构架。 该片中五角大楼办公室的场景，是在福德汉姆大学布朗克斯学院的地下室拍摄的，诺贝尔颁奖典礼是在新泽西表演艺术中心的严谨礼堂拍摄的。为了这一个场景，摄制组光是在布景和化妆等等方面就花了超过8个小时的时间。然而，随后在大厅里的场景又是在别的场地拍摄完成的。再者，影片色彩具有二元对立性：一方面是暖色调的场景，如淡黄色的普林斯顿大学校园，宁静与祥和充斥着整个画面;另一方面是冷色调的主角幻想中的世界， 身穿黑色制服的人物，空旷黑暗的工作室，冰冷死寂的机器设备，充满了压抑的氛围。暖色与冷色形成了强烈的对比，现实与幻想是两个截然不同的世界，暖色也暗示了内心的温暖与祥和，冷色则也代表了病态与不安，表明了心灵上的缺陷。最后，影片的音乐也对影片的场景烘托的恰如其分。
摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合，来达到空间的表现性目的，空间变形拥有着很大的表现性和情绪意蕴。在影片中，镜头语言的运用娴熟而又巧妙。纳什从天才变成精神病患者，主要冲突在于心灵的挣扎和迷茫， 影片把这些实体化为不同的形象，虚幻与现实相结合，表现出精神病患者眼中的世界，给观看者一个最真实最直观的感受。影片多次运用到了主观镜头，展现了人物复杂的心理活动和浮沉不定的精神状态，主观镜头将观眾直接引入剧情中，体验主人公的感受，增强主观体验;同时还运用了景深镜头和特写：前景是纳什思考的近景，逐步放大成眼睛的特写，充斥在画面的一角，具有逼迫感，而后景深是行走的人员，与站立思考中的纳什形成对比，凸显纳什的孤独处境。影片中白手绢的多次出现，重复蒙太奇的运用使其之于纳什的意义得到揭示，白手绢成为爱情与亲情的纽带，白色象征着纯洁，犹如两人的爱情不受任何污染;白手绢伴随着他从天才到疯子，再到成功的巅峰，一生不离不弃，相知相伴。
影视艺术对叙事要求也很高。影视叙事要注意故事与情节。故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果。而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系。首先是本片对人物的设置和构造非常到位。本片的人物设置主要是根据纳什的两个世界得来的。纳什的三种非理性情感：对失败的恐惧、对爱情的迷惘使他在一种无意识中出现了三个幻觉人物，他们影响、控制着纳什的生活。我们在影片中，看到的是一个天才作为普通人的一面，我在观看影片的时候也不只一次在把自己当作主人公去体会，看看自己如果如他那般会是怎样的心境。其次是电影的台词设计， 我们可以从影片的台词中揣摩到主要人物的心理活动和人物个性。《美丽心灵》片中根据不同的人物，台词的风格也不同，常常一句话就显露一个人的内心。例如，纳什的“在竞赛行为中总有人要输的”、“我发现你非常的迷人，你的过分自信也告诉我，你对我有着同样的感觉”无不是人物性格的代表语言。
影片整体看来无疑是非常成功的，影片作为一部人物传记，既选取纳什真实的生活素材，又进行艺术的处理，创造性地构建了精神与现实交叉的时空，增加了戏剧冲突。生命中充满不断博弈的过程，爱引领纳什获得心灵的平静，揭示出天才孤独的处境和女性力量的伟大与坚韧， 在其生命的历程中获得完美的心灵。
《美丽心灵》的影片结构可以看做有两条主线。一是故事发展的时间线性结构，从整部影片看是以纳什的人生经历为基本的叙述思路，但其中又有时空交错的内容，纳什因为患精神分裂症，在他自己的视角看來，有两个世界——现实的世界和幻想的世界，他不断地在两个世界之中切换，但他自己并不清楚这两个世界的区别。在影片的叙事中，现实的一条线和幻想的一条线交织在一起，它们的矛盾冲突为本片奠定了基本的叙事格局。二是纳什的心理结构，这不是他的幻想世界，因为在他眼中这两个世界都是实实在在存在的。这个隐形的心理结构，是我们通过影片的叙事，揣摩主人公心理发展变化的一条线，它超出于故事情节的发展。正是因为这两条主线的存在，影片才显示出如此精彩的内容构成。
通过运用影像艺术的几大方面的评定标准对《美丽心灵》这一影像艺术作品进行分析，我个人已经为影像艺术的魅力深深折服。没有一门艺术可以做到如此直观纯粹的给观者感受，不管是快乐的、悲伤的、恐惧的或是愤怒的，它是一门最生动也最动人的艺术。表现艺术的方式或许有千千万万种，但同样都有一个初衷，那就是表现，被认知。影像艺术很好的可以做到这一点，通过对剧本的把握，场景的把握，演员及台词、情绪及音乐等的把握，都可以讲作者的情绪一点一点的融入进这一件艺术作品中，你可以随心所欲的加入自己想要的情节、故事、台词或者效果，只为了自己的艺术，这是一件十分快乐的事情。
当然，影像艺术发展到今天是有原因的。在现如今这个信息与技术飞速发展传播的时代，影像艺术更加能够得到良好的传扬。在数字化的今天，影像艺术的应用范围更加广泛，可以应用在电视节目策划、影视创作、广告宣传等领域，影像技术的不断进步也更加促使了这一点。
站在文化的角度看，影像艺术创作为社会文化和传承做出了较高的贡献。让受众能够感知到正确的认识，对人的人生观和价值观进行一个正确的引导。所以在进行影像艺术创作的时候，应该科学的，带着正确的态度去反应历史、反应社会，并且揭示社会发展的本质。保持正确的艺术创作方向，使影像艺术行业得以繁荣发展。