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【摘要】动画或数字媒体艺术类专业的学生在上影视创作课的时候，大多数会出现两个问题：思维发散不够；创作手法单一。这是因为他们训练时只按照惯有模式思考。为了克服以上问题，我所指导的后期制作课程偏重于开拓学生思维，以学生参与为主、教师指导为辅。教师和学生一起探讨、分析那些成功的影视动画案例，再将学习到的经验运用到创作中。
事实上，在动画创作中加入实拍影像拍摄素材，或者在影视创作中融合CG动画元素效果会更好。如今的影视创作已进入数字化制作，可以充分利用这一点，实景拍摄与动画元素相互融合，各取所长。
【关键词】动画；影像；后期制作；数字化
1、专业与课程简述
本人毕业于新媒体艺术专业，之后进入院校当老师，专业比较对口，在数字媒体教研室工作。本着丰富阅历的目的，把影视后期到动画制作、从基础课到专业课各方面课程都了解了一遍。目前把重点放在动画和后期制作课程方面，力求基础与专业相互引导和提高，并和其他学科的老师一起有合作项目，把自己的实践过程系统化。这段时间里，不光充实了自己，也发现了一些问题，本论文就是以后期制作课程为出发点，探讨创作类课程中容易出现的问题和教学方式的调整。
1.1 数字媒体艺术与动画专业的区别
我所在的院系分为数字媒体艺术专业和动画专业，这两个专业在很多院校都同属于一个院系，有很多人都无法分清这两个专业的区别。其实，同属于一个学院只是学校机构的设置，而这两个专业，既有区别又息息相关。
在专业方面，动画专业的学生用很长时间学习分镜头的绘制，创作角色形象和具体情节；而数字媒体专业主要以多媒体为笔，刻画社会或自己对某事物的看法。就大方向来看，动画专业与商业制造联系较为紧密，可以很快融入商业流程，创造价值。相比较而言，数字媒体专业更加强化个人观点。我用这么长的时间就研究该专业，除了出于对摄影和摄像的爱好外，最大的原因是该专业不限制作品形式、不限制技术形式，能最大限度接触到各种创作手段。在这段过程中，可以积累过硬的绘画功底和专业技能、激发思想的活跃性、还能锻炼规划能力与责任感。
1.2 后期制作课程的特点
后期制作课程在各大院校一般是在绘画基础课和艺术理论课程的基础上开设，同类课程还包括计算机图形基础、摄影、录像与非线性编辑、网络艺术等。后期制作课程除了向学生讲授技术知识之外，主要目的是启发学生的创作能力，这一点在两个专业是相通的。
我在指导学生后期制作时发现过这样的规律：动画与数字媒体专业的学生在后期制作时大多数只运用自己习惯的软件，例如前者惯用Flash等软件制作短片，后者惯用Premiere等制作软件进行编辑。有的情况下在动画中加入摄影图像，或者在视频中加入CG动画元素效果会更好，即时知道这一点，也很少有学生尝试。个人感受而言，后期合成课程最大的特点就是注重数码处理技术。既然如今的动画与影视已进入数字化制作，何不充分利用这一点，动画与影像技术互取所长进行后期制作。
2、动画元素与实拍影像的结合
2.1 动画与影像结合的发展趋势
从目前影视动画的发展现状来看，单一的动画或影视制作发展已经趋于缓慢，实拍与动画元素相结合这一手法逐渐流行，关注这方面作品的人群在不断增加，并用于不同的领域。
如今数字技术走入家庭，网络文化深度普及，在中国对动画与影像技术有这高度热情的一代年轻人已经开始自己的尝试。虽然网络中此类作品水平参差不齐，但也出现了广受追捧的范例，如“大鱼海棠”制作团队的系列作品、《泡芙小姐》等动画短片。
2.2 动画元素与实拍影像结合的课堂实验
我尝试在课程实训中指导学生将虚拟人物或者场景与现实影像相结合，形成有别于以往的创作手法，这种方式对于开拓学生思维、启发多元化创作行之有效，但有一定难度，在前期策划时就要考虑两种元素相互融合的要点。
例如，学生在前期剧本撰写的时候，会设计梦想与现实交错的情节。表现此类情节，非常适合制作现实部分的段落使用实拍场景，梦想部分使用手绘场景，主要角色进行贯穿，后期合成在一起，视觉上既有对比，内容又符合剧本的设计。有的学生想表现寝室里发生的小故事，背景就使用的寝室照片，人物用电脑软件绘制。这种情况下，难点在于如何设计人物动态，才能使人物与照片融合在一起，并且后期制作的时候需要反复校色，才能使画面协调。还有的时候，只需要在拍摄画面中加入部分动画元素的装饰，就能使风格更加时尚，目前也有部分影视剧采用这种手法。在指导后期制作时还是遇到过以下问题：
1、数字媒体专业的学生对分镜头的作用理解的还不够深刻，分镜头制作并没有起到最大作用。2、课程设计是分组制作，一组的几个同学对整体制作的节奏上缺乏统一认识，制作过程出现拖沓现象。
对此除了每次课不断进行督促，我也对每组制作给出了不同建议。在以后的教学中决定作出以下调整：
1、加深对剧本创作这一环节的指导，并提示学生对实施的可能性作出判断；2、对分镜头设计作理论性指导，让学生认识到分镜头的重要性和作用，严格按照分镜头设计进行下一步的实践；3、对于分组制作的学生，要求制作步骤具体化，按照每一步严格执行。
整个课程中，我经常与学生一起探讨、吸取经典案例中的技巧，帮助他们设想具体细节。学生体会到一种新鲜感，逐渐脱离了完成作业的心态，想要主动设计作品，效果不理想的地方还会反复实验，这时课程的目的就达到了。让每一个学生都亲身经历创作的完整过程，尝试动画与影像相互融合的创作方式，我相信这种实训方式在目前的形势中非常必要，也会取得成效。
参考文献：
[1]《从剧本到影片 二维Flash动画短片制作》，孙立军总主编，中国传媒大学出版社，2011.12；
[2]《Flash动画设计案例教程》，吴乃群编，清华大学出版社，2010.4；
[3]《ANIMATION影视动画表演》，伍振国编，中国科学技术出版社，2009.8.
事实上，在动画创作中加入实拍影像拍摄素材，或者在影视创作中融合CG动画元素效果会更好。如今的影视创作已进入数字化制作，可以充分利用这一点，实景拍摄与动画元素相互融合，各取所长。
【关键词】动画；影像；后期制作；数字化
1、专业与课程简述
本人毕业于新媒体艺术专业，之后进入院校当老师，专业比较对口，在数字媒体教研室工作。本着丰富阅历的目的，把影视后期到动画制作、从基础课到专业课各方面课程都了解了一遍。目前把重点放在动画和后期制作课程方面，力求基础与专业相互引导和提高，并和其他学科的老师一起有合作项目，把自己的实践过程系统化。这段时间里，不光充实了自己，也发现了一些问题，本论文就是以后期制作课程为出发点，探讨创作类课程中容易出现的问题和教学方式的调整。
1.1 数字媒体艺术与动画专业的区别
我所在的院系分为数字媒体艺术专业和动画专业，这两个专业在很多院校都同属于一个院系，有很多人都无法分清这两个专业的区别。其实，同属于一个学院只是学校机构的设置，而这两个专业，既有区别又息息相关。
在专业方面，动画专业的学生用很长时间学习分镜头的绘制，创作角色形象和具体情节；而数字媒体专业主要以多媒体为笔，刻画社会或自己对某事物的看法。就大方向来看，动画专业与商业制造联系较为紧密，可以很快融入商业流程，创造价值。相比较而言，数字媒体专业更加强化个人观点。我用这么长的时间就研究该专业，除了出于对摄影和摄像的爱好外，最大的原因是该专业不限制作品形式、不限制技术形式，能最大限度接触到各种创作手段。在这段过程中，可以积累过硬的绘画功底和专业技能、激发思想的活跃性、还能锻炼规划能力与责任感。
1.2 后期制作课程的特点
后期制作课程在各大院校一般是在绘画基础课和艺术理论课程的基础上开设，同类课程还包括计算机图形基础、摄影、录像与非线性编辑、网络艺术等。后期制作课程除了向学生讲授技术知识之外，主要目的是启发学生的创作能力，这一点在两个专业是相通的。
我在指导学生后期制作时发现过这样的规律：动画与数字媒体专业的学生在后期制作时大多数只运用自己习惯的软件，例如前者惯用Flash等软件制作短片，后者惯用Premiere等制作软件进行编辑。有的情况下在动画中加入摄影图像，或者在视频中加入CG动画元素效果会更好，即时知道这一点，也很少有学生尝试。个人感受而言，后期合成课程最大的特点就是注重数码处理技术。既然如今的动画与影视已进入数字化制作，何不充分利用这一点，动画与影像技术互取所长进行后期制作。
2、动画元素与实拍影像的结合
2.1 动画与影像结合的发展趋势
从目前影视动画的发展现状来看，单一的动画或影视制作发展已经趋于缓慢，实拍与动画元素相结合这一手法逐渐流行，关注这方面作品的人群在不断增加，并用于不同的领域。
如今数字技术走入家庭，网络文化深度普及，在中国对动画与影像技术有这高度热情的一代年轻人已经开始自己的尝试。虽然网络中此类作品水平参差不齐，但也出现了广受追捧的范例，如“大鱼海棠”制作团队的系列作品、《泡芙小姐》等动画短片。
2.2 动画元素与实拍影像结合的课堂实验
我尝试在课程实训中指导学生将虚拟人物或者场景与现实影像相结合，形成有别于以往的创作手法，这种方式对于开拓学生思维、启发多元化创作行之有效，但有一定难度，在前期策划时就要考虑两种元素相互融合的要点。
例如，学生在前期剧本撰写的时候，会设计梦想与现实交错的情节。表现此类情节，非常适合制作现实部分的段落使用实拍场景，梦想部分使用手绘场景，主要角色进行贯穿，后期合成在一起，视觉上既有对比，内容又符合剧本的设计。有的学生想表现寝室里发生的小故事，背景就使用的寝室照片，人物用电脑软件绘制。这种情况下，难点在于如何设计人物动态，才能使人物与照片融合在一起，并且后期制作的时候需要反复校色，才能使画面协调。还有的时候，只需要在拍摄画面中加入部分动画元素的装饰，就能使风格更加时尚，目前也有部分影视剧采用这种手法。在指导后期制作时还是遇到过以下问题：
1、数字媒体专业的学生对分镜头的作用理解的还不够深刻，分镜头制作并没有起到最大作用。2、课程设计是分组制作，一组的几个同学对整体制作的节奏上缺乏统一认识，制作过程出现拖沓现象。
对此除了每次课不断进行督促，我也对每组制作给出了不同建议。在以后的教学中决定作出以下调整：
1、加深对剧本创作这一环节的指导，并提示学生对实施的可能性作出判断；2、对分镜头设计作理论性指导，让学生认识到分镜头的重要性和作用，严格按照分镜头设计进行下一步的实践；3、对于分组制作的学生，要求制作步骤具体化，按照每一步严格执行。
整个课程中，我经常与学生一起探讨、吸取经典案例中的技巧，帮助他们设想具体细节。学生体会到一种新鲜感，逐渐脱离了完成作业的心态，想要主动设计作品，效果不理想的地方还会反复实验，这时课程的目的就达到了。让每一个学生都亲身经历创作的完整过程，尝试动画与影像相互融合的创作方式，我相信这种实训方式在目前的形势中非常必要，也会取得成效。
参考文献：
[1]《从剧本到影片 二维Flash动画短片制作》，孙立军总主编，中国传媒大学出版社，2011.12；
[2]《Flash动画设计案例教程》，吴乃群编，清华大学出版社，2010.4；
[3]《ANIMATION影视动画表演》，伍振国编，中国科学技术出版社，2009.8.