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摘要：“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，“感觉训练”是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法。
关键词：情绪感觉；音乐感觉；呼吸感觉；共鸣感觉；字的感觉
随着教育创新的发展，音乐专业的教学改革势在必行。声乐教学改革，除了改革一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。传统的生理技能教法，注重生理机能和物理音响，忽视了心理教学和思想教学的感觉训练。
1 感觉是心理的重要特征
歌唱是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。因为一切生理机能和动作都是受控于心理之下。同样，音响也不例外，它必须受到主体心理的约束，心理学家指出，人的一切行为和动作，都是人的意识的外化。
歌唱这一活动，充满心理感觉、音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。而心理感觉是其中的重要特征。因为心理感觉是具有自我调整、控制的机能，感觉既有丰富的知觉性，又有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有其他感觉的关联性。因此，强化感觉训练是声乐教学的突破口。
2 感觉训练是学生认识歌唱的最佳手段
感觉训练首要的是听觉训练。歌唱者本身通过听觉来明辨声音的好坏，再通过神经系统来指挥歌唱和发声运动器官的动作。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，教师指导学生不断调整自己歌唱的行为和动作，使之不断完善，这就是一个完整的学习过程。实际上没有这个学习方法，不经历这样一个过程是不完善的，歌唱的每个技能技巧，每个环节将在于感觉之中。因此，感觉训练是学生认知歌唱的最佳手段。我们所面对的学生，他们踏上工作岗位后的教育对象是中小学生，对他们不能讲述生理和物理的深奥道理，只能在听、唱、视、辨、想、动的教学过程中，采用感觉教学法，才能收到好的教学效果。从声乐学科的特点来谈，声乐技能的教与学在诸多学科中是最困难的一类。歌唱的发音技能技巧，也很难用语言描绘，即使用语言描绘清楚了，学习也很难理解。“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法，是声乐教师指导学生描绘歌唱和发声的最好手段。“感觉”虽是人的天性，但可以训练“感觉”的积极作用就在于充分利用人的天性来调节和支配自己的肌体群协调运动。
3 声乐教学中应科学合理地训练学生的“感觉”
“感觉”是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑对这些事物的个别属性及特征的反应。我们欣赏一个歌手的演唱时，有的“感觉他的声音比较明亮”，有的“感觉她的声音较暗淡”，有的“感觉她的声音很美”，这都说明，当声音作用在你的耳朵时，你的大脑就产生了声音特征的反应，就是我们所谈的感觉。这样的感觉都离不开训练，在声乐教学中如何训练呢？
3.1 歌唱情绪的感觉
感觉是心理的重要因素。感觉总是具体的，由某种客观事物引起，或者是以它为目的的。比如道德情操的感觉（爱、恨、恐惧、骄傲、妒嫉）、理性的感觉（好奇、求知欲）、实际上的感觉（满足、伤心、喜悦等）、审美的感觉（激动、兴奋、艺术欣赏、自然界中的美、生活中的美引起的类似感觉）、世界观的感觉（讽刺、幽默、对事物的见解、高尚或不幸的感觉）等等。这些感觉都是情绪的感觉，情绪综合了一个人的种种激情的感受。这些感受超脱出自己的来源，并且不自觉地提炼出某种共同的更主要的东西，它基本上决定此人此时对于现实的激情关系（如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等）。
歌唱表演中情绪的感觉，应该是兴奋、激动、快乐和美好的，有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心脾，否则就谈不上歌唱表演艺术，正如声乐大师曼齐尼指出“丑的、没有表情的面孔，是令人难以容忍的”。歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。
情绪像其他表现激情的过程一样，它反映了客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，我们不仅能判断产生情绪的主体（人和人的精神生活），而且还能判断出客体（社会和自然环境）。因此，教师要善于启发学生，诱导学生把握歌曲的情绪和情感感觉。
3.2 歌唱的音乐感觉
音乐感觉有音高感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色感觉、音量感觉、节奏感觉、谐和感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、簟音、装饰音等）等等。
上述众多感觉主要是听觉上的感觉。从声学角度讲，声波是听觉最适宜的刺激，任何一个声波都具有特殊的波长，振幅和波形。波的长短和发音物体振动频率成反比，频率越高，波长越短，频率越低，波长越长。振幅的大小表示振动强度，振动越强其声波的振幅越大，振动越弱，声波的振幅越小。这些基本的原理都是要学生在训练中掌握的。
声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的，我们对歌唱的认识，是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如，当我们听到优美动听的歌声时，你就会感觉到他（她）的歌声悠扬，或者说色彩很丰富，透明漂亮，或者说清脆甜美，或者是松弛柔和，或者高亢等等，这就说明，我们是通过各种感觉共同感知歌声的。
歌唱的音乐感觉也包含着节奏感觉。节奏感觉主要以内心感觉为依据，体态运动感觉为节律，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之歌唱高低起伏，抑扬顿挫。
3.3 歌唱时的呼吸感觉
歌唱时呼吸感觉，音乐界各执己见的不乏其人，但我认为应从感觉上理解、认识，就会统一在一个基点上。我在训练学生时，要求他们体验歌唱时呼吸总体感觉是“漂浮感觉”，犹如充满空气的气球一样，身体空飘飘的；又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉、沉下去的感觉、深的感觉，或扩张的感觉等等。对此，要求学生把握下列要点。
第一，呼吸时状态感觉同歌唱时的状态一样，有姿态健美、风度翩翩的姿态感觉，同时是情绪振奋、信心百倍、精神焕发，具有高度责任的心理感觉。
第二，吸气时身体各部器官的感觉。总的是开放性的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。
第三，唱歌时养成气息控制的感觉。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在呼吸时的状态，致使空气在有意识控制之下均匀使用。在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收缩的企图，嘟必定会给气流造成一种压力，其结果必然导致喉咙收缩，造成歌唱喉部肌肉紧张。
歌唱时的用气，绝不是一边唱一边收缩，恰恰相反，歌唱用气时，呼吸器官要有一种扩张的感觉，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉，会使歌唱者处于非常舒适的，平衡的状态中，其表现是：稳定喉头，防止喉头关卡压等紧张状态出现，解除“泄气”、喉音及一切用力的动作心理。防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动手产生。小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，这样就能排除任何部位的紧张。
唱歌是一种全身心的有机运动，用正确、适当、合理的唱歌方法，积极、饱满和振奋的歌唱心理感觉。才能达到歌唱的最佳状态，使歌唱器官相互配合，协调运动，获得理想的歌唱声音。
关键词：情绪感觉；音乐感觉；呼吸感觉；共鸣感觉；字的感觉
随着教育创新的发展，音乐专业的教学改革势在必行。声乐教学改革，除了改革一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。传统的生理技能教法，注重生理机能和物理音响，忽视了心理教学和思想教学的感觉训练。
1 感觉是心理的重要特征
歌唱是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。因为一切生理机能和动作都是受控于心理之下。同样，音响也不例外，它必须受到主体心理的约束，心理学家指出，人的一切行为和动作，都是人的意识的外化。
歌唱这一活动，充满心理感觉、音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。而心理感觉是其中的重要特征。因为心理感觉是具有自我调整、控制的机能，感觉既有丰富的知觉性，又有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有其他感觉的关联性。因此，强化感觉训练是声乐教学的突破口。
2 感觉训练是学生认识歌唱的最佳手段
感觉训练首要的是听觉训练。歌唱者本身通过听觉来明辨声音的好坏，再通过神经系统来指挥歌唱和发声运动器官的动作。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，教师指导学生不断调整自己歌唱的行为和动作，使之不断完善，这就是一个完整的学习过程。实际上没有这个学习方法，不经历这样一个过程是不完善的，歌唱的每个技能技巧，每个环节将在于感觉之中。因此，感觉训练是学生认知歌唱的最佳手段。我们所面对的学生，他们踏上工作岗位后的教育对象是中小学生，对他们不能讲述生理和物理的深奥道理，只能在听、唱、视、辨、想、动的教学过程中，采用感觉教学法，才能收到好的教学效果。从声乐学科的特点来谈，声乐技能的教与学在诸多学科中是最困难的一类。歌唱的发音技能技巧，也很难用语言描绘，即使用语言描绘清楚了，学习也很难理解。“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法，是声乐教师指导学生描绘歌唱和发声的最好手段。“感觉”虽是人的天性，但可以训练“感觉”的积极作用就在于充分利用人的天性来调节和支配自己的肌体群协调运动。
3 声乐教学中应科学合理地训练学生的“感觉”
“感觉”是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑对这些事物的个别属性及特征的反应。我们欣赏一个歌手的演唱时，有的“感觉他的声音比较明亮”，有的“感觉她的声音较暗淡”，有的“感觉她的声音很美”，这都说明，当声音作用在你的耳朵时，你的大脑就产生了声音特征的反应，就是我们所谈的感觉。这样的感觉都离不开训练，在声乐教学中如何训练呢？
3.1 歌唱情绪的感觉
感觉是心理的重要因素。感觉总是具体的，由某种客观事物引起，或者是以它为目的的。比如道德情操的感觉（爱、恨、恐惧、骄傲、妒嫉）、理性的感觉（好奇、求知欲）、实际上的感觉（满足、伤心、喜悦等）、审美的感觉（激动、兴奋、艺术欣赏、自然界中的美、生活中的美引起的类似感觉）、世界观的感觉（讽刺、幽默、对事物的见解、高尚或不幸的感觉）等等。这些感觉都是情绪的感觉，情绪综合了一个人的种种激情的感受。这些感受超脱出自己的来源，并且不自觉地提炼出某种共同的更主要的东西，它基本上决定此人此时对于现实的激情关系（如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等）。
歌唱表演中情绪的感觉，应该是兴奋、激动、快乐和美好的，有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心脾，否则就谈不上歌唱表演艺术，正如声乐大师曼齐尼指出“丑的、没有表情的面孔，是令人难以容忍的”。歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。
情绪像其他表现激情的过程一样，它反映了客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，我们不仅能判断产生情绪的主体（人和人的精神生活），而且还能判断出客体（社会和自然环境）。因此，教师要善于启发学生，诱导学生把握歌曲的情绪和情感感觉。
3.2 歌唱的音乐感觉
音乐感觉有音高感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色感觉、音量感觉、节奏感觉、谐和感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、簟音、装饰音等）等等。
上述众多感觉主要是听觉上的感觉。从声学角度讲，声波是听觉最适宜的刺激，任何一个声波都具有特殊的波长，振幅和波形。波的长短和发音物体振动频率成反比，频率越高，波长越短，频率越低，波长越长。振幅的大小表示振动强度，振动越强其声波的振幅越大，振动越弱，声波的振幅越小。这些基本的原理都是要学生在训练中掌握的。
声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的，我们对歌唱的认识，是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如，当我们听到优美动听的歌声时，你就会感觉到他（她）的歌声悠扬，或者说色彩很丰富，透明漂亮，或者说清脆甜美，或者是松弛柔和，或者高亢等等，这就说明，我们是通过各种感觉共同感知歌声的。
歌唱的音乐感觉也包含着节奏感觉。节奏感觉主要以内心感觉为依据，体态运动感觉为节律，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之歌唱高低起伏，抑扬顿挫。
3.3 歌唱时的呼吸感觉
歌唱时呼吸感觉，音乐界各执己见的不乏其人，但我认为应从感觉上理解、认识，就会统一在一个基点上。我在训练学生时，要求他们体验歌唱时呼吸总体感觉是“漂浮感觉”，犹如充满空气的气球一样，身体空飘飘的；又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉、沉下去的感觉、深的感觉，或扩张的感觉等等。对此，要求学生把握下列要点。
第一，呼吸时状态感觉同歌唱时的状态一样，有姿态健美、风度翩翩的姿态感觉，同时是情绪振奋、信心百倍、精神焕发，具有高度责任的心理感觉。
第二，吸气时身体各部器官的感觉。总的是开放性的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。
第三，唱歌时养成气息控制的感觉。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在呼吸时的状态，致使空气在有意识控制之下均匀使用。在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收缩的企图，嘟必定会给气流造成一种压力，其结果必然导致喉咙收缩，造成歌唱喉部肌肉紧张。
歌唱时的用气，绝不是一边唱一边收缩，恰恰相反，歌唱用气时，呼吸器官要有一种扩张的感觉，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉，会使歌唱者处于非常舒适的，平衡的状态中，其表现是：稳定喉头，防止喉头关卡压等紧张状态出现，解除“泄气”、喉音及一切用力的动作心理。防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动手产生。小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，这样就能排除任何部位的紧张。
唱歌是一种全身心的有机运动，用正确、适当、合理的唱歌方法，积极、饱满和振奋的歌唱心理感觉。才能达到歌唱的最佳状态，使歌唱器官相互配合，协调运动，获得理想的歌唱声音。