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她，身着一袭黑衣，脚蹬黑色皮靴，凝神观望着排练场里演员的一举一动，专注而霸气。她是雷国华，一位资历丰富却始终激情澎湃的创作者；她是新版《麦克白斯》的导演，此时距离在上戏剧院的正式演出还有半个多月。看完连排，她终于露出了笑容，感觉有了笃定的筹码，兴奋地与笔者聊起戏来。
莎士比亚应该富有激情
想排《麦克白斯》的念头，源于她在中戏上学时看徐晓钟老师排过的一版，当时雷国华就特别崇敬。后来决定排这个戏，是集成了她很多的心愿，但她心里明白《麦克白斯》是莎士比亚剧作中最难排的。她坦言，在最后要下排练场之前自己有点后悔了呢。因为她看过很多国外版本的演出，每个人都把这个角色演成冷血，连英国最伟大的演员最后演出来的都让她看了受不了。
笔者很是好奇，为什么后悔？又为什么受不了？
她不假思索地回道：“因为他们全是冷血，他们要表达的真不是我要表达的。我希望这个戏是英雄的悖论，英雄被毁掉的悖论，所以它可以感动现代的观众，也可以使观众反思。我觉得这就是戏剧当今的任务，无论是表达形式，还是最重要的表演的情感方式，包括文化和文学性都应该在今天得到张扬。否则我们真是被泯灭了！戏剧的腐败，也是戏剧英雄的腐败，这么多的戏剧垃圾膨胀在剧场，难道不是英雄的毁灭吗？戏剧本体就是一个英雄，然后被撕毁，我们现在就是修补，让他重新站立起来。”
见她越说越激昂，笔者顺势问道：“那你是要做一个热血的剧？”
她热切地回应：“我绝对是，一定热血。而且我特别崇尚——莎士比亚应该富有激情，特别是麦克白斯这么棒的一个英雄被毁掉了，如果我们不用极大的激情来表达他，那就没有意思演这个戏，还不如诵读剧本。”
把原著撕开来取舍
在改编剧本之初，雷国华有特别多的想法，想就三个女巫和麦克白斯夫妇做一个比较单纯的戏，但后来还是感觉“薄”了。“毕竟这是为了纪念莎士比亚逝世400周年所做的戏，我们有遵循的文化意义，那就是要尊重原著。”所以她又重新把原著拿出来，开始把原著撕开来取舍，最后把剧本去掉了三分之一，变成现在非常“精悍”的两个小时不到的演出。
虽然是基于尊重原著的改编，雷国华还是对语言和剧本结构做了很多调整，但有一点是她始终坚定的信念——不要离莎士比亚太远。“我不是做一个实验戏剧，我做的是一个大剧场戏剧。我尊重文本给我带来的养分，当我们超越不了他的时候，你还是要在巨人的肩膀上往前走。”
对雷国华而言，现在排这个戏是极其有意义的。“400年之后，你突然发现麦克白斯所崇尚的欲望，在人心中膨发的那种恶意越来越张扬，今天的这种恶意比任何时候都要厉害。”
在改编剧本的时候，她有一个非常强烈的“触角点”——人类要有赎罪的意识。“我们造假奶粉，贪婪，可是没有感到内疚，当你再去重读《麦克白斯》这个戏的时候，你会发现其实再恶的人，就像麦克白斯的夫人，看起来像魔鬼一样，但是在她心里最深处有特别柔软的地方，她觉得无法饶恕自己的罪行。这个戏的现代灵魂就出来了，现代人没有赎罪感，真的很可怕。”
让它有“残酷”的痕迹
排练三个多礼拜，剧组几乎所有人都生了病，但大家仍旧使劲地在排练场爆发着自己最大的能量，不留一点余地地将自己赋予角色。看着这一群演员，雷国华很是欣慰。在排练时，她强调所有演员的表演不要间离，而是要来真的，用灵魂去撞击。选择那么“实”的表演，是因为她把它当作生活本体，她希望演员在舞台上是他们自己。“在中国做莎士比亚有误解，染黄头、穿上莎士比亚那时代的服装，读那些我们不懂的语句，那种夸张、缓三拍的表演，太陈旧了，那个时代已经过去了，当代的戏剧精神绝不是这样。”
忽然，她开玩笑地说：“我这个戏，濮存昕演不了。”虽是一句玩笑话，她却认真地解释起来：“他演过莎士比亚戏剧，可是他演不了我的麦克白斯。他的身体状态不具备当代精神，不等于他不好，那是北京人艺的风格。我们的《麦克白斯》是新鲜的血液，我相信这个戏拿到国际上去每个人都会喜欢，因为表达的情感是那么直接、真实，主题那么简单、干净。现代戏剧不是要别人读懂，而是要看得畅快。”
雷国华要做的是那种真的，感动你灵魂的表演。“我是想要这个戏有非常多残酷戏剧的痕迹，直接让人心流血，直接可以戳痛你。”她坚决不要那种“莎士比亚语调”，因为她认为诗意本来就在戏里，演员把这个诗意从生活中生发出来，观众能听懂，那就是最大的诗意了。所以，她在改编剧本时将所有费解、累赘、不舒服的词全都拿掉，让所有词是白话的，像散文。“我决定把这个戏变成剧诗，剧诗的意思就是非常洗练、非常现代。不再束缚于拷贝400年前的莎士比亚，而是现代的，所有的演员表演一定是现代的，他们的戏剧节奏一定是现代的。我们在剧场中不会给观众一点点喘息之机，现在的观众思维非常活跃，你打他就反弹给你，不打就睡觉。现在的观众有所觉醒，尤其是上海观众，人们不再满足于浅薄的狂欢，开始回归理性的思考。到了该探讨戏剧是否有尊严这个问题的时候了。”
做一个世界通读版
找到了戏的灵魂，也做好了剧本改编，那么雷国华想要在舞台上呈现一个怎样的《麦克白斯》呢？
对于全新打造的这一版《麦克白斯》，雷国华很是自信。“我这版，希望演员、舞台呈现，一定不同于任何国家的版本，但绝对是国际化的。我决不去把戏改成中国版，换成汉代的衣服、变成兵马俑等等。简单地添加中国元素，那是很可悲的。我愿意做一个在世界范围通读版的《麦克白斯》，具有现代人文精神，有国际文化意义的作品。现代人看我们这个戏会感觉——太美妙了！没有一句话是听不懂的，不觉得远，感觉那么真实。莎士比亚写的那些哲理的戏太棒了，杀人之前的虚伪，杀人之后的反语，我觉得台下会有笑声、有感叹，因为读解的是我们人类自己。”
雷国华在世界各地看过诸多版本的莎士比亚，她觉得在中国排莎士比亚最重要的是要有自己的人文个性。“我希望戏剧找回尊严，我希望我们的戏剧可以真正走向国际，我愿意干这种事情，而且我也一定要干这种事情。”
莎士比亚应该富有激情
想排《麦克白斯》的念头，源于她在中戏上学时看徐晓钟老师排过的一版，当时雷国华就特别崇敬。后来决定排这个戏，是集成了她很多的心愿，但她心里明白《麦克白斯》是莎士比亚剧作中最难排的。她坦言，在最后要下排练场之前自己有点后悔了呢。因为她看过很多国外版本的演出，每个人都把这个角色演成冷血，连英国最伟大的演员最后演出来的都让她看了受不了。
笔者很是好奇，为什么后悔？又为什么受不了？
她不假思索地回道：“因为他们全是冷血，他们要表达的真不是我要表达的。我希望这个戏是英雄的悖论，英雄被毁掉的悖论，所以它可以感动现代的观众，也可以使观众反思。我觉得这就是戏剧当今的任务，无论是表达形式，还是最重要的表演的情感方式，包括文化和文学性都应该在今天得到张扬。否则我们真是被泯灭了！戏剧的腐败，也是戏剧英雄的腐败，这么多的戏剧垃圾膨胀在剧场，难道不是英雄的毁灭吗？戏剧本体就是一个英雄，然后被撕毁，我们现在就是修补，让他重新站立起来。”
见她越说越激昂，笔者顺势问道：“那你是要做一个热血的剧？”
她热切地回应：“我绝对是，一定热血。而且我特别崇尚——莎士比亚应该富有激情，特别是麦克白斯这么棒的一个英雄被毁掉了，如果我们不用极大的激情来表达他，那就没有意思演这个戏，还不如诵读剧本。”
把原著撕开来取舍
在改编剧本之初，雷国华有特别多的想法，想就三个女巫和麦克白斯夫妇做一个比较单纯的戏，但后来还是感觉“薄”了。“毕竟这是为了纪念莎士比亚逝世400周年所做的戏，我们有遵循的文化意义，那就是要尊重原著。”所以她又重新把原著拿出来，开始把原著撕开来取舍，最后把剧本去掉了三分之一，变成现在非常“精悍”的两个小时不到的演出。
虽然是基于尊重原著的改编，雷国华还是对语言和剧本结构做了很多调整，但有一点是她始终坚定的信念——不要离莎士比亚太远。“我不是做一个实验戏剧，我做的是一个大剧场戏剧。我尊重文本给我带来的养分，当我们超越不了他的时候，你还是要在巨人的肩膀上往前走。”
对雷国华而言，现在排这个戏是极其有意义的。“400年之后，你突然发现麦克白斯所崇尚的欲望，在人心中膨发的那种恶意越来越张扬，今天的这种恶意比任何时候都要厉害。”
在改编剧本的时候，她有一个非常强烈的“触角点”——人类要有赎罪的意识。“我们造假奶粉，贪婪，可是没有感到内疚，当你再去重读《麦克白斯》这个戏的时候，你会发现其实再恶的人，就像麦克白斯的夫人，看起来像魔鬼一样，但是在她心里最深处有特别柔软的地方，她觉得无法饶恕自己的罪行。这个戏的现代灵魂就出来了，现代人没有赎罪感，真的很可怕。”
让它有“残酷”的痕迹
排练三个多礼拜，剧组几乎所有人都生了病，但大家仍旧使劲地在排练场爆发着自己最大的能量，不留一点余地地将自己赋予角色。看着这一群演员，雷国华很是欣慰。在排练时，她强调所有演员的表演不要间离，而是要来真的，用灵魂去撞击。选择那么“实”的表演，是因为她把它当作生活本体，她希望演员在舞台上是他们自己。“在中国做莎士比亚有误解，染黄头、穿上莎士比亚那时代的服装，读那些我们不懂的语句，那种夸张、缓三拍的表演，太陈旧了，那个时代已经过去了，当代的戏剧精神绝不是这样。”
忽然，她开玩笑地说：“我这个戏，濮存昕演不了。”虽是一句玩笑话，她却认真地解释起来：“他演过莎士比亚戏剧，可是他演不了我的麦克白斯。他的身体状态不具备当代精神，不等于他不好，那是北京人艺的风格。我们的《麦克白斯》是新鲜的血液，我相信这个戏拿到国际上去每个人都会喜欢，因为表达的情感是那么直接、真实，主题那么简单、干净。现代戏剧不是要别人读懂，而是要看得畅快。”
雷国华要做的是那种真的，感动你灵魂的表演。“我是想要这个戏有非常多残酷戏剧的痕迹，直接让人心流血，直接可以戳痛你。”她坚决不要那种“莎士比亚语调”，因为她认为诗意本来就在戏里，演员把这个诗意从生活中生发出来，观众能听懂，那就是最大的诗意了。所以，她在改编剧本时将所有费解、累赘、不舒服的词全都拿掉，让所有词是白话的，像散文。“我决定把这个戏变成剧诗，剧诗的意思就是非常洗练、非常现代。不再束缚于拷贝400年前的莎士比亚，而是现代的，所有的演员表演一定是现代的，他们的戏剧节奏一定是现代的。我们在剧场中不会给观众一点点喘息之机，现在的观众思维非常活跃，你打他就反弹给你，不打就睡觉。现在的观众有所觉醒，尤其是上海观众，人们不再满足于浅薄的狂欢，开始回归理性的思考。到了该探讨戏剧是否有尊严这个问题的时候了。”
做一个世界通读版
找到了戏的灵魂，也做好了剧本改编，那么雷国华想要在舞台上呈现一个怎样的《麦克白斯》呢？
对于全新打造的这一版《麦克白斯》，雷国华很是自信。“我这版，希望演员、舞台呈现，一定不同于任何国家的版本，但绝对是国际化的。我决不去把戏改成中国版，换成汉代的衣服、变成兵马俑等等。简单地添加中国元素，那是很可悲的。我愿意做一个在世界范围通读版的《麦克白斯》，具有现代人文精神，有国际文化意义的作品。现代人看我们这个戏会感觉——太美妙了！没有一句话是听不懂的，不觉得远，感觉那么真实。莎士比亚写的那些哲理的戏太棒了，杀人之前的虚伪，杀人之后的反语，我觉得台下会有笑声、有感叹，因为读解的是我们人类自己。”
雷国华在世界各地看过诸多版本的莎士比亚，她觉得在中国排莎士比亚最重要的是要有自己的人文个性。“我希望戏剧找回尊严，我希望我们的戏剧可以真正走向国际，我愿意干这种事情，而且我也一定要干这种事情。”